具体描述
本书以19世纪中后期的法国为切入点，生动描述了西方现代美术，特别是法国现代美术的发展之路，对西方这一时期所涌现的美术潮流、美术流派、有影响的美术家以及其代表作品进行了深入浅出的描述，因此可以说，本书是了解西方现代美术发展脉络的必读书。
作者简介
张延风，1944年出生于延安。1963年进入北京外语学院法语系学习。1972～1994年任教于武汉大学法语系。其间，1981～1983年在法国巴黎大学进修，主攻法国艺术与文学。后多次到法国、加拿大、新加坡访问，讲学。现任北京语言大学图书馆馆长。 出版研究专著多部，其中有《中西方文化掇英》（1986），《西方文化艺术巡礼》（1999），《中国艺术史》（2000），《中国艺术的文化阐释》（2003）；译著有《情人笔下的毕加索》（1994），《世界艺术史》（1994），《黑非洲艺术》（1995）；编译《圣经故事多雷版画插图集》（2003）；此外尚发表研究论文数十篇。
目录信息
一、个性至上
二、摄影与绘画艺术
三、东方艺术的启示
四、光的发现与表现
第二章 现代艺术的曙光――印象后派
一、印象派的衰落
二、命运
三、创造结构
四、歌颂太阳
五、野蛮的原始的美
六、伤残的肉体和伤残的灵魂
第三章 神秘的象征掩盖着恐惧――象征派
一、《幽灵显圣》
二、一个主题，两幅名画
三、象征派艺术和象征派诗歌
四、鹰鸽之战
第四章 出水芙蓉――野兽派
一、“多那太罗被关进野兽笼里了”
二、马蒂斯
三、《电女神》
第五章 享乐的时代 享乐的艺术――纳比派
一、“新艺术”的流行
二、纳比派
三、波纳尔
四、新建筑
第六章 透视世界的画派――立体派
一、勃拉克和立体派
二、一元和两万元
三、西班牙的儿子
四、蓝色时期（1900～1903）
五、粉红色时期（1904～1907）
六、塞尚的苹果和黑人的面具
七、早期立体主义
八、解析立体主义和综合主体主义
九、“不，是你们的‘杰作’！”
十、“我总是力图观察自然”
十一、把立体派和印象派结合起来的画家――维雍
十二、工业社会的歌手――莱热
十三、立体主义雕塑
第七章 噩梦、疯狂、奇幻――达达派和超现实主义
一、西方现代文化的矛盾和演变
二、达达派
三、他给蒙娜丽莎画上两撇胡须
四、弗洛伊德和超现实主义
五、新的地中海神话
六、超现实主义三骑士
七．群星荟萃
第八章 现实主义的光芒
一、巴黎大街上的艺术家
二、富热隆――现实主义的旗手
三、控诉战争的画家――格鲁梅尔
四、我的最终目的是为工人利益服务
第九章 给石头思想 让人生凝固
一、《劳动纪念碑》
二、公社雕塑家达鲁
三、他曾做过修士
四、他曾被诬为艺术界的败类
五、人间地狱
六、《加莱义民》
七、“我的塑像将立于不败之地”
八、名师出高徒
……
第十章 抽象派
第十一章 抽象雕塑
第十二章 科学和艺术
第十三章 新现实主义――达达派死灰复燃
第十四章 当代法国具象艺术
第十五章 继承和发扬传统艺术
第十六章 艺术熔炉
结语
附录一 传统建筑的解构 现代建筑的兴起
附录二 法国当代文人心态
附录三 萨特美学思想
附录四 梅洛-庞蒂美学思想
附录五 杜夫海纳美学思想
附录六 人名（中法文对照）
后记
· · · · · · (收起)
读后感
看了一本张延风著的《法国现代美术》，强烈推荐给那些，无法理解怪诞的现代艺术，或是困惑于中国写意泼墨未来的TX们。 古早的西方美术，素描也好，油画也好，主要是为了忠实记录历史和人物的，因此走的是具象的路子。 而世纪初，现代艺术却突然变得怪诞，这是因为出现了纤...
我记得这本书是我在看完“法国印象画展”后，于上海美术馆的艺术书店买的。梳理法国现代美术的书倒是不少，而我之所以买这本，首先是喜欢她的装帧：现代，典雅。其次是书中印刷精美的图片（有些讲美术史的书籍印刷粗糙，图片毫无欣赏价值，与书本身的审美目的背道而驰），再然...
我记得这本书是我在看完“法国印象画展”后，于上海美术馆的艺术书店买的。梳理法国现代美术的书倒是不少，而我之所以买这本，首先是喜欢她的装帧：现代，典雅。其次是书中印刷精美的图片（有些讲美术史的书籍印刷粗糙，图片毫无欣赏价值，与书本身的审美目的背道而驰），再然...
我记得这本书是我在看完“法国印象画展”后，于上海美术馆的艺术书店买的。梳理法国现代美术的书倒是不少，而我之所以买这本，首先是喜欢她的装帧：现代，典雅。其次是书中印刷精美的图片（有些讲美术史的书籍印刷粗糙，图片毫无欣赏价值，与书本身的审美目的背道而驰），再然...
我记得这本书是我在看完“法国印象画展”后，于上海美术馆的艺术书店买的。梳理法国现代美术的书倒是不少，而我之所以买这本，首先是喜欢她的装帧：现代，典雅。其次是书中印刷精美的图片（有些讲美术史的书籍印刷粗糙，图片毫无欣赏价值，与书本身的审美目的背道而驰），再然...
用户评价
读完**《铁与血的浪漫：工业革命背景下的英国雕塑流变》**，我有一种被厚重历史感包裹的感觉，这本书的切入点非常独特且极具挑战性。它完全避开了主流的、聚焦于巴黎和柏林的艺术中心论调，而是将目光投向了维多利亚时代的英国，一个在煤烟和蒸汽中崛起的庞大帝国。作者的文笔老辣而充满思辨性，他将雕塑的演变，直接挂钩于英国社会阶层的剧烈变动和殖民扩张带来的道德困境。比如，书中对阿尔伯特亲王赞助的纪念碑群的分析，就不仅仅是停留在美学层面，而是深入剖析了这些宏大叙事背后的权力构建和民族认同的焦虑。特别是关于公共纪念碑的章节，简直是教科书级别的批判。作者犀利地指出，那些歌颂战争和帝国的青铜巨人，其“永恒”的姿态，恰恰掩盖了被碾压的无名者和殖民地的痛苦。书中的配图选择也十分考究，很多是首次在学术出版物中露面的档案照片，那些充满锈迹和尘土感的雕像残片，比高清的现代修复图更具震撼力。阅读过程中，我多次停下来思考，艺术究竟是时代的镜子，还是塑造时代的锤子？这本书没有给出简单的答案，而是将所有复杂的线索交织在一起，形成了一张令人迷醉又略感沉重的知识之网。它需要的不仅仅是阅读，更是反复的咀嚼与沉思。
这本书，**《流动的画布：中欧表现主义的心理深度与集体无意识》**，简直就是一场直击灵魂的艺术体验。它不是在介绍作品，而是在解剖“焦虑”本身。作者仿佛一位精神分析学家，手持手术刀，将德奥地区那些扭曲、夸张、色彩近乎病态的画面，层层剥开，直达其社会和心理的病灶。阅读的压迫感极强，尤其是对席勒和克利姆特晚期作品的分析，那种对生命短暂、情欲压抑以及城市异化的描绘，被文字放大到了近乎令人窒息的地步。作者对弗洛伊德理论的运用极为娴熟，他并未简单套用，而是将其内化为解读笔触厚度和线条尖锐程度的工具。比如，书中对德累斯顿“桥社”成员集体创作心理解读的部分，我读得手心直冒汗，那种对“真实”的颠覆和对“内在经验”的极度袒露，让我深刻理解了为什么这种艺术会在那个特定时代爆发。配图的选取非常大胆，很多画面色彩对比极其强烈，加上作者精准的文字引导，让人无法逃避地与画面中的情绪产生共振。这本书的价值在于，它教会读者如何去“感受”一幅画，而不仅仅是“看懂”它。它更像是一次深刻的自我对话，艺术成了通往内心深处的隐秘通道。
**《文艺复兴的余晖与巴洛克的黎明：意大利南部艺术的戏剧性转型》**，这本书的叙事风格就像一出精心编排的歌剧，充满了强烈的对比和转折。作者的笔力极其醇厚，他将焦点放在了罗马衰落后，巴洛克艺术如何在南部的湿热土壤中，以一种更加热情、更具民众感染力的方式重新爆发出来。与北方那种理性、克制的文艺复兴遗风相比，南部的艺术更像是对生命力的原始赞颂。书中对卡拉瓦乔“光影戏剧”的论述堪称经典，作者没有用晦涩的术语去界定明暗对比法（Chiaroscuro），而是将其描述为“上帝的聚光灯打在凡人最赤裸的瞬间”，这种形象化的表达让人过目不忘。此外，书中对于那不勒斯和西西里岛的宗教性艺术的探讨，揭示了艺术如何成为民间信仰与官方教义之间进行情感交流的桥梁。那些圣徒的殉道场景，被描绘得如此真实、如此具有触觉感，以至于读者几乎能闻到空气中燃烧的蜡油味。作者对建筑与雕塑之间相互渗透关系的论述也十分精辟，他成功地展示了在巴洛克语境下，艺术边界的彻底消融。阅读它，就像是站在一个喧闹的广场中央，被各种宏大、激昂的情绪同时包围，既震撼，又充满了一种原始的生命力。
这本新近读到的作品，**《光影的协奏曲：探寻十九世纪欧洲绘画的变革》**，着实让我眼前一亮。作者对于色彩的理解，简直是达到了一个令人咋舌的高度。他没有陷入那种学院派的刻板教条中，而是如同一个技艺精湛的指挥家，引导着光线和阴影在画布上跳起了自由奔放的舞蹈。我尤其欣赏他对印象派早期，那些巴黎郊外静谧湖畔的描写，那些笔触的轻盈与跳跃感，仿佛能透过文字直接感受到初夏午后微风拂过水面的颤动。书中穿插了大量艺术家的私人书信片段，这使得冰冷的艺术史叙述瞬间变得有血有肉，让我得以窥见那些伟大灵魂在创作瓶颈期的挣扎与顿悟。比如，其中一段描述莫奈如何为捕捉日出那一瞬间的“不可复制性”而彻夜难眠，那种对“瞬间美”近乎偏执的追求，让我这个局外人也感同身受。再者，本书在材料学的考据上也下了大功夫，详细分析了镉黄和群青在不同光照下的老化特性，这种跨学科的探讨，为理解作品的持久性提供了全新的视角。唯一美中不足的是，对于后印象主义的过渡部分略显仓促，仿佛是作者在完成一个时间节点上的任务，少了几分对塞尚晚期结构性探索的深度剖析。但总的来说，这是一本能让非专业读者也能心领神会的佳作，它重新定义了我对“光”在绘画中意义的理解。
坦白说，我原本以为**《东方奇谭的重塑：二十世纪初日本艺术的本土化挣扎》**会是一本略显晦涩的区域史研究，但阅读体验却远超预期，它像一部精妙的侦探小说。作者的叙事节奏把握得炉火纯青，悬念迭起。故事的核心围绕着“明治维新”后，日本艺术家如何在西方艺术浪潮的巨大冲击下，既要拥抱“新知”，又不能彻底割裂本土的“和魂”。这种内在的撕扯，被作者用极具画面感的语言描绘出来。我特别喜欢其中关于“浮世绘版画”对欧洲野兽派色彩影响的逆向追踪，这种文化交流的双向性分析，打破了我长期以来“西方中心主义”的固有认知。书中详细梳理了日本留学归国的艺术家们，在东京和大阪如何建立起各自的艺术社团，他们如何巧妙地将日本传统中的“间”（Ma）的概念融入到立体构图中，这种对空间哲学的探讨，既深邃又易于理解。文字中流淌着一种温和而坚定的批判力量，没有指责，只有对历史必然性的尊重与记录。读罢全书，我感觉自己像是完成了一次跨越世纪的文化漫步，每一步都充满了发现的惊喜，那份对“如何成为自己”的艺术追问，至今仍在我的脑海中回响。
作为艺术史不太客观吧，文字过于煽情，且有些简介带有明显偏见。
作为艺术史不太客观吧，文字过于煽情，且有些简介带有明显偏见。
在二战前，世界艺术的中心在欧洲，而欧洲的中心又在法国，所以，法国的现代美术史基本就相当于二战前的世界现代美术史。作者是一名老派的学者，对一些作品的分析仍沿用阶级分析的方法，似乎有些老旧了。
不错的入门书~
写的很糟糕不说，还是图书馆的，又把它弄丢了...
