具体描述
法国作家菲力普·德莱姆被称为“细微派”大师，他的宗旨是“细微之处见乐趣”，在选材上关注细小题材，其《第一口啤酒》曾获得1997年度格朗古西耶大奖。 在近二十年的写作生涯里，菲力普 ·德莱姆发表了近三十本书，其中有小说也有散文。相形之下，德莱姆的短小的散文成就更高，他不无自豪地宣布自己“发现了一种文学形式”，尤为重要的是，这类短文开创了一种十分“法国味”的风格——“细微主义”。 “细微主义”首先体现在篇幅上，德莱姆作品的典型长度译成中文大概千字以内，颇像中国明清的尺牍小品。法国评论界常常提及德莱姆继承了普鲁斯特的传统，二者的确都够“细腻”，但是普鲁斯特能把一块小玛德莱娜点心铺衍成洋洋万字的篇幅，是以繁复为美，德莱姆却是该收手时就收手，是以简洁为务。 “细微主义”的另一特色是具象。法国文学中从来就有“物本主义”的传统，重视物质细节的精雕细刻，比如巴尔扎克写老葛朗台，一直写到鼻尖上的肉瘤乃至肉瘤上的血管；左拉写《娜娜》，不惜买通流氓躲在妓女床下听人家和嫖客对话；只是到了“新小说派”走火入魔，物的汪洋淹没了人的踪影，搞得名声响亮但是难以卒读。德莱姆的文章如果看题目也很“物本”，比如《墨水漏痕》、《小块面包皮》、《牙钻》、《里昂小酒馆》，但是这里有人的视角和人的感受，也有典型场景和典型人物，更贴近的是福楼拜的传统。法国人爱说，真正的上帝在细节中，其实，真正的文学也在细节中，德莱姆的短文正是通过细腻丰富的细节刻画，于一叶一沙中让人窥见生活的本真。 “细微主义”的最大特色在于取材，这方面与法国印象主义画派异曲同工。在印象主义画家笔下，干草堆、大教堂、麦田、运河、小咖啡馆、乃至农人的鞋子，一切皆能入画。题材不需要重大，处理也不需要郑重其事，这里没有什么象征和隐喻的东西，有的只是日常生活中的美感。德莱姆也善于在日复一日的寻常生活中发现微小的题材，他写垃圾，写墨水漏痕，写餐具上的图案，写闭上眼睛时眼皮后面不断变化的光斑；他写打手机时微斜着脑袋的姿势，写在车站迎接朋友时小小的担心，写进酒馆前最后慢下来的几步。按照德莱姆的自叙，“短文是与人们想停止的时间的一种关系”，它们是逝水年华的一幅幅照片，在对习以为常的生活加以陌生化处理后，隔着时空的距离，自有一种朴实无华的美。 看德莱姆的散文，容易让人想起金圣叹的“不亦快哉”，想起清少纳言的“有意思”，其中自有一种淡淡然、欣欣然的意趣。不过，德莱姆的超越之处在于他又没有仅仅写乐趣，而是退后一步，写出了乐趣之外的尴尬、懊恼、沮丧和矫情；更特别的是，他写出了在这种种不愉快之中的诙谐内核，因此有了种自嘲的况味，也显示出法国式的达观和幽默。
作者简介
目录信息
2 域外邂逅
3 微斜着脑袋的表情
4 观牡丹者
5 今晚，我倒垃圾
6 眼皮的背面
7 对理发师唯唯诺诺
8 小赌场里的小老太
9 生平内容的现在时
10 我从来不看
11 鞑靼人海滩
12 实情？
13 墨水漏痕
14 只需要一个摊鸡蛋，就行了
15 口试之前，先游泳去
16 有看门人的住房，就知足了
17 小块面包皮
18 在地铁里让座位
19 太阳下的初级航校学员
20 您想对他说话吗？
21 牙钻
22 轨道汽车带来的担心
23 吃朝鲜蓟心
24 军事会议
25 配音
26 毛毛金属雨
27 里昂小酒馆
……
附录
一 菲力普・德莱姆访谈录
二 菲力普・德莱姆作品目录
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
法国作家菲力普·德莱姆被称为“细微派”大师，他的宗旨是“细微之处见乐趣”，在选材上关注细小题材，其《第一口啤酒》曾获得1997年度格朗古西耶大奖。在近二十年的写作生涯里，菲力普 ·德莱姆发表了近三十本书，其中有小说也有散文。相形之下，德莱姆的短小的散文成...
这本书就像我一直生活的那样，自动运行。买这本书纯粹是为了午睡二字，看了第一篇后觉得几乎没有必要通读全书了，因为一直以来我就是这样运行的。直至看到了看电视的一篇，更是果然不出所料。 关于看电视，看来全世界人都一样，只不过在中国被冠以“文艺青年”的行为...
菲力普·德莱姆，法国“细微派”大师。这个名号初听觉得新鲜，而后感觉怪怪的，写文章细腻、简洁就算创立“细微主义”，那么写文章夸张、罗嗦、不拘小节就算是“粗犷主义”了。颠来倒去都可以说，也不觉得特有意思；刚才看一本介绍电影的书，说是意大利电影中有个“书法派”，...
菲力普·德莱姆，法国“细微派”大师。这个名号初听觉得新鲜，而后感觉怪怪的，写文章细腻、简洁就算创立“细微主义”，那么写文章夸张、罗嗦、不拘小节就算是“粗犷主义”了。颠来倒去都可以说，也不觉得特有意思；刚才看一本介绍电影的书，说是意大利电影中有个“书法派”，...
菲利普·德莱姆的书，是在书店里遇到这本《被打扰的午睡》开始的。随后，就一下子喜欢上了这个人，法国佬，没有来由的，然后去当当网订了《第一口啤酒》。 作为"细微派"大师的德莱姆，在这本书中继续着他的细微，我很诧异他能在《今晚，我倒垃圾》、《眼皮的背面》、《...
用户评价
从文学技法的角度来看，这本书简直是一场对语言潜能的极限测试。作者似乎毫不吝啬地使用了各种生僻、古老或自创的词汇，使得阅读过程时常需要放慢速度，甚至需要查阅词典，但这绝不是故弄玄虚，而是为了精确地锁定那种难以言喻的情感震颤。他擅长将抽象的心理状态具象化，比如将“焦虑”描述成一种有着特定重量和温度的实体，或是将“失落”具象化为某种特定纹理的布料。这种夸张但又精准的比喻体系，构建了一个极其密实、几乎无法渗透的文字世界。书中的每一句话都像是经过千锤百炼的雕塑，拥有独立的审美价值，但当你把它们组合在一起时，它们又共同服务于一种宏大而晦涩的主题——关于个体在宏大历史背景下的渺小与挣扎。这种对语言的近乎偏执的追求，使得这本书更像是一部文学实验品，而非通俗读物，它要求读者带着极高的专注度和敬畏心去对待每一个标点符号。
这本书的结构设计简直是一场精妙的迷宫，每当你以为自己找到了出口，作者却又巧妙地用一个全新的视角或时间线将你引向更深处。它不是那种线性叙事的作品，更像是一系列碎片化的回忆、梦境片段和突发的顿悟交织而成的一张巨大挂毯。我尤其佩服作者在处理多重叙事声音时的功力，不同的角色有着截然不同的语感和思维模式，那种语言上的张力在对话中展现得淋漓尽致，让人感到仿佛真的置身于一群性格迥异的人群之中，倾听他们的低语与争吵。最让人着迷的是它对“记忆的不可靠性”的探讨。作者不断地挑战读者的认知，让你质疑之前所读到的一切是否真实发生，还是仅仅是主角基于某种需求而构建的心灵防御机制。这种悬而未决的张力一直持续到最后一章，留给读者的不是一个明确的答案，而是一片广阔的、需要自行填补的空白，极其考验读者的理解力和耐心，但也正是这种挑战，让这本书具有了极高的重读价值。
这本书的叙事节奏如同夏日午后慵懒的微风，轻盈得让人几乎察觉不到时间的流逝。作者在描绘人物内心的挣扎时，笔触细腻得像是描绘一幅印象派的画作，色彩斑驳却又准确地捕捉到了那种介于清醒与梦境之间的模糊地带。故事的主角，一个生活在都市边缘的中年人，他的日常琐事被赋予了一种近乎哲学的高度。我尤其欣赏作者对环境细节的捕捉，比如清晨透过百叶窗投射在地板上的光影，或是老式咖啡馆里弥漫的那种混合着陈旧木头和浓缩咖啡的复杂气味。这些看似无关紧要的描写，却如同一个个锚点，将读者牢牢地固定在故事的氛围之中，让人身临其境地感受到那种被生活琐事不断拉扯的疲惫感。书中对“停滞”的探讨，并非简单的抱怨，而是一种近乎禅宗式的接受，它让你在阅读的过程中，开始审视自己生活中那些被忽略的间隙和空白，思考是否真的需要不断向前奔跑。这种深沉的内省力量，使得这本书远超一般的都市小说范畴，更像是一部关于现代人精神状态的社会观察报告。
这本书的气氛营造是彻头彻尾的“阴郁美学”，但这种阴郁并非是无病呻吟的颓废，而是一种对存在主义困境的冷静直视。故事发生在一个被永久的黄昏笼罩的小镇上，小镇的地理环境、居民的生活习惯，乃至他们说话的语速，都被作者塑造成一种与世隔绝的、缓慢腐朽的象征。我特别喜欢作者对光线和色彩的运用，那种低饱和度的调色板，仿佛所有的情感都被抽离了鲜活的色彩，只剩下灰色、褐色和一种病态的苍白。这种环境描写与主角内心深处的空虚感形成了完美的互文关系，让人在阅读时甚至能感受到空气中的湿气和微凉。它深刻地探讨了“遗忘”与“被遗忘”的主题，探讨在一个信息爆炸的时代，个体如何努力抓住那些即将消逝的、微不足道的记忆片段，并试图从中寻找意义。读完之后，心里久久不能平静，不是因为情节的跌宕起伏，而是因为被那种无边无际的、带着诗意的美感的虚无感所浸泡太久了。
这是一部在叙事上极具冒险精神的作品，它完全摒弃了传统意义上的“情节驱动”。故事的推进更多是依赖于一种内在的、生物钟式的节奏感，就像是观察一株植物的缓慢生长过程，你很难用“发生了什么”来总结它，但你能清晰地感受到它“正在变成什么”。作者在处理时间线时采取了一种类似量子纠缠的处理方式，过去、现在和某种预感的未来相互渗透、相互影响，读者必须时刻保持警惕，才能跟上这种非线性的思维跳跃。书中对“重复”的主题进行了深入的挖掘，很多场景和对话以略微不同的形式反复出现，但这并不是为了强调，而更像是一种心理暗示，暗示着角色们陷入了一种无法逃脱的循环。这种结构上的大胆创新，使得这本书读起来更像是一场精心编排的音乐会，其中有反复出现的母题和变奏，每一个变奏都带着新的理解和情绪色彩。它成功地将一种极其私密的、个人化的体验，转化成了一种具有普遍性的艺术表达。
细微
被打扰的午睡.超级棒的一本书.
上周没事儿在图书馆用一个小时翻完的。
翻译很糟
甜得有点儿发腻
