姜夔与南宋文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:学苑出版社

作者:赵晓岚

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-05

价格:36.00

装帧:平装

isbn号码:9787800600265

丛书系列:

图书标签:

• 姜夔
• 古典文学
• 诗词
• 南宋文化
• 南宋
• 古代文学
• 历史
• 词学
• 姜夔 南宋 文化 诗词 音乐 声乐 历史 书画 艺术 宋代

《宋词的流变与审美：从婉约到豪放的时代回响》 内容提要： 本书以宏大的历史视野和精微的文本分析相结合的方式，深入探讨了南宋词坛在北宋词风影响下，如何经历一场深刻的文化转型与审美革新。全书聚焦于词体发展在特定历史语境下的内在逻辑，剖析了由“花间派”余绪到苏辛豪放派崛起，再到“中兴诸家”力图调和与创新的复杂过程。 第一部分：词体的时代背景与北宋遗风的承接 本书开篇追溯了北宋词的繁荣景象及其在南渡前后所面临的文化断裂与精神危机。靖康之变不仅是政治版图的重构，更是士人精神世界的剧烈震荡。词，作为一种原本偏重宴饮、闺阁情思的“艳科小道”，如何在新的历史责任感面前，寻求表达家国之痛、身世之悲的可能？ 我们详细考察了北宋晚期词坛的风格分化，特别是周邦彦集大成的集大成者地位及其对格律、音律的极致追求。周词的精工细密，在南渡初期，成为许多词人（如早期姜夔、吴文英等）学习的典范。然而，时代的要求已不再允许仅仅停留在对音律的精妙把握和对细腻情感的描摹上。 本书深入分析了“北望中原”这一核心主题在词作中的表现形式。早期南宋词人如何试图用婉约的笔法，承载沉重的黍离之悲，探讨了在有限的抒情空间内，词体所能承载的历史厚度。我们对比了不同地域（如临安、成都）词人群体在面对国破家亡时的心态差异，并剖析了这种差异如何初步催生出不同地域性的审美倾向。 第二部分：豪放之声的崛起与苏辛模式的再阐释 南宋词坛最引人注目的现象之一，是苏轼开创的豪放词风的全面胜利与继承。本书将重点解析苏轼的文学革命性，并非仅仅在于题材的拓宽（如咏史、论理），更在于他如何将诗歌的“议论气象”和“阔大境界”引入词体，突破了传统词体的音律束缚，使其具备了与诗歌比肩的严肃性。 随后，本书对辛弃疾的创作进行了系统性的梳理和深入解读。辛弃疾的词被置于其政治抱负与报国无门的巨大矛盾中进行考察。我们不仅分析了其“借酒浇愁”、“金石之声”的表层特征，更深入探讨了他如何通过丰富的典故运用、奇特的想象力以及对白话口语的借鉴，构建了一个充满矛盾、激烈而又饱含哲理的艺术世界。我们对比了苏、辛在“豪放”上的不同侧重：苏轼是超脱的哲人，辛弃疾是郁愤的战士。 本书还特别关注了其他一些试图在豪放方向上探索的词人，如陈亮等，探讨了他们与辛弃疾在思想主张和艺术风格上的异同，力图勾勒出豪放词派内部的细微脉络，而非将其视为铁板一块。 第三部分：中兴诸家的调和与格律的新生 在婉约与豪放的两极张力之下，中兴时期的词人（如姜夔、吴文英等）肩负起了调和与创新的使命。本书的这一部分将详尽分析他们如何回应时代对词体提出的新要求。 我们着重探讨了格律词在新时代语境下的复杂命运。一方面，词的社会功能和思想容量的增加，对传统的严密音律结构构成了潜在的挑战；另一方面，词人又深知音律是词体区别于诗体的根本标识。 本书将吴文英置于“梦中境界”与“典故密织”的视角下进行研究。他的词以其极度的朦胧美、对梦境与幻觉的捕捉、以及对典故的奇崛运用而著称。我们分析了吴文英如何在不损害格律的前提下，通过意象的破碎重组和语气的含蓄内敛，营造出一种“易学难到”的独特审美体验。 此外，对于这一群体中其他重要的风格实践者，如词中带有清空特质的词人，本书也进行了细致的比较研究，探讨他们如何通过对“清、远、空”的追求，在不诉诸直接的家国悲慨之余，达到精神上的超逸与高洁，以此作为对现实压抑的一种审美抗议。 第四部分：词体流变的审美结论与文化意义 本书的结论部分将对南宋词坛的整体流变进行总结性评价。我们认为，南宋词的伟大之处在于它成功地将传统的小令体裁，拓展到了能够容纳宏大历史叙事、复杂个人情感以及深刻哲学思考的文学高峰。 我们探讨了词体在宋末元初的进一步衰落与转折，分析了词风如何逐渐回归“小巧”与“精致”，为后世文人留下了哪些可供借鉴的艺术遗产。南宋词的审美取向——从对“盛世遗音”的缅怀，到对“乱世身世”的沉思，再到对“格律本体”的坚守——共同构建了一个多层次、充满张力的艺术景观。 本书的最终目标是，揭示南宋词坛并非简单的风格继承与重复，而是一场深刻的文化适应与审美再造的过程，它承载着一个伟大王朝在面对衰亡时的全部艺术良知与精神挣扎。 关键词： 南宋词、婉约、豪放、周邦彦、辛弃疾、格律、审美转型、中兴诸家。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它没有将姜夔仅仅视为一个抒情诗人，而是把他塑造成一个特定文化环境下的“文化整合者”。我特别欣赏作者在探讨姜夔的音乐成就时，所展现出的那种跨学科的广阔视野。他似乎对南宋的礼乐制度、民间曲调的演变都有深入研究，这使得姜夔的音乐创作不再是孤立的灵光乍现，而是整个文化生态链条上的一个重要节点。这种将个体置于“系统”中考察的方法论，极大地提升了本书的学术品位和可读性。读罢此书，我深刻体会到南宋文化的内在韧性——即便在丧失了北方半壁江山之后，文人们依然能将文化精粹提炼到极致，甚至在某种程度上超越了盛唐的恢宏气象，转而追求一种更内敛、更精致的审美高度。这本书的结论部分尤其引人深思，它对南宋文化遗产的当代意义进行了展望，发人深省。

评分☆☆☆☆☆

这本名为《姜夔与南宋文化》的书，尽管我还没来得及细读，但光是看到它的名字，就让人对那个时代充满了无尽的遐想。我一直对宋代的文人生活抱有浓厚的兴趣，尤其是南渡之后，那种在变局中求生存、在雅致中抒发家国情怀的复杂心境，总是格外打动人。我期待这本书能深入挖掘姜夔这位词坛巨匠，如何在他的音乐、诗词、书画乃至日常生活之中，折射出南宋文人士大夫阶层的心灵图景。比如，他对园林艺术的精妙描摹，是否能从中窥见他们对故土江南的深深眷恋？又或者，他那些清冷、幽微的词风，是不是就是当时文人集体情感的一种凝练表达？这本书如果能将姜夔的个人创作与宏大的时代背景、具体的风俗人情紧密结合起来，那无疑是一部极具厚度和温度的作品。我尤其希望能看到作者如何在史料的缝隙中，找到那些不为人知的细节，让这位“孤臣孽子”的形象更加立体饱满，而不是停留在教科书上那个遥远的符号。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和选图也透露出一种对主题的敬畏与用心。翻开内页，那些清晰可辨的宋代绘画摹本，或是与姜夔生平相关的历史遗迹照片，都为文字增添了极强的现场感。我注意到作者在引用诗词和文字时，对版本异同的处理非常审慎，体现了扎实的文献功底，但这并不影响阅读的流畅性，作者总能巧妙地在考据的严谨与叙事的流畅之间找到平衡点。读到后半部分，我几乎能感受到作者在梳理材料时所付出的巨大心力，那种对历史细节的执着追求，令人肃然起敬。这本书不仅仅是对一个历史人物的解读，更像是一部关于“雅”如何抵抗“俗”，关于“文”如何在困境中寻求自洽的文化史侧影。它提供了一种看待历史的新的参照系，让我对宋代的美学体系有了更深一层的体悟，是一部值得反复咀嚼的佳作。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我对宋词的涉猎不算太深，但这本书的行文风格却有着一种魔力，让人甘愿沉浸其中。它的结构安排颇具匠心，并非简单的年代顺序梳理，更像是沿着姜夔的足迹，进行了一场跨越时空的田野调查。读到某个章节，仿佛跟随作者一同走进了临安的街巷，感受着南宋市井的喧嚣与文人的清高之间的张力。尤其是作者在论证某一观点时，旁征博引的文献和实物证据，那种严谨与自信交织的论述方式，让人心悦诚服。不同于一些过于学究气的著作，这本书的语言是洗练而富有画面感的，即便是对复杂的音乐理论或文化现象的阐述，也能化繁为简，让外行人也能领略其中的妙处。这本书的价值在于，它成功架起了一座桥梁，连接了专业的学术研究和普通读者的审美趣味，让高雅的宋代文化得以平易近人地展现在我们眼前。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于姜夔和南宋文化的著作，我最大的感受是，它像一面精巧的棱镜，折射出了那个时代文化生活的光怪陆离。作者的文字功力深厚，叙事节奏把握得极好，绝非那种枯燥的学术堆砌。他没有止步于词章的分析，而是将姜夔放置在那个风雨飘摇的时代洪流中，去看他如何以文化为舟，渡过政治的暗礁。特别是书中对当时雅集、宴饮、乃至日常起居的描绘，细致入微，仿佛能闻到宋代士人焚香煮茶的清幽气息。这让我对“文化”二字有了更直观的理解，它不再是悬浮在空中的概念，而是渗透在衣食住行、一颦一笑中的生命力。书中对姜夔在不同场合下应对不同人物（如权贵、同僚、青楼女子）时，所展现出的那种微妙的文化姿态，分析得鞭辟入里，体现了极高的观察力和洞察力。这本书真正做到了，让历史不再是陈旧的档案，而是鲜活的、可以触摸的体验。

评分☆☆☆☆☆

读者看着容易，作者可是很困难。深有体会，所以满分。

评分☆☆☆☆☆

作为博士论文写得很见功力了，全面而有所深入，有收获。

评分☆☆☆☆☆

作为博士论文写得很见功力了，全面而有所深入，有收获。

评分☆☆☆☆☆

已经很好了

评分☆☆☆☆☆

读者看着容易，作者可是很困难。深有体会，所以满分。