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出版者:安徽美术出版社

作者:

出品人:

页数:116

译者:

出版时间:1998-10

价格:28.00

装帧:平装

isbn号码:9787539806761

丛书系列:

图书标签:

• 广告设计
• 书籍设计
• 平面设计
• 设计作品集
• 书刊设计
• 创意设计
• 视觉传达
• 设计灵感
• 设计教程
• 排版设计

目录：探索平面世界的无限可能 导言：视觉叙事的艺术与技术 本书并非专注于书刊广告的实操指南或作品案例的汇编，而是旨在为读者构建一个更为宏大、更具前瞻性的平面设计视野。它是一把钥匙，开启通往设计哲学、视觉心理学以及跨媒介创意策略的大门。我们深信，优秀的平面设计不仅仅是漂亮的图形排列，更是一种精确的、有目的性的信息传达。 第一部分：设计理论的基石——超越形式的思考 本部分深入剖析了构成所有视觉传达的底层逻辑与美学原则，这些原则是任何特定领域设计（包括但不限于书刊广告）得以成功的基础。 第一章：视觉语法与符号学 图形的诞生与意义： 探讨点、线、面在不同文化背景下的象征意义演变。分析如何通过构图的张力与平衡来引导观众的目光和情绪。 色彩的心理学与生理学： 深入研究色彩在人眼中的感知过程，以及不同色谱如何影响受众的决策和记忆。我们将通过大量案例分析，展示如何构建一个“有声的”色彩系统，而非仅仅是装饰性的堆砌。 排版的力量： 讨论字体在信息层级构建中的核心地位。从衬线到无衬线，从手写体到数字化字体，分析其历史演变及其在当代语境下的功能性与表现力。重点阐述网格系统在维持视觉秩序和提升阅读效率方面的不可替代性。 第二章：认知设计与用户体验（UX for Print） 尽管我们不讨论数字界面，但认知科学在印刷品设计中的应用至关重要。 格式塔原理的实战应用： 如何利用邻近性、相似性、闭合性和连续性原理，在有限的空间内实现信息的最大化清晰度。 信息层级与阅读路径： 剖析人脑处理复杂信息流动的自然习惯，并据此设计最优化的视觉流程图。讨论如何通过对比度、大小和留白（负空间）来明确主次关系。 媒介适应性研究： 分析不同纸张材质、印刷工艺（如凹版、凸版、丝网印刷）对最终视觉效果的细微影响，强调“材料即信息”的设计理念。 第二部分：策略与叙事——构建有效的沟通结构 本部分将视角拉高，关注设计如何融入更广阔的市场营销和品牌战略之中，讨论如何设计一个能“讲故事”的视觉框架。 第三章：品牌识别体系的构建逻辑 核心价值的视觉提炼： 探讨如何将抽象的品牌愿景、使命和个性（Personality）转化为一套连贯、可识别的视觉语言。这包括对标志（Logo）概念的深度解析，而非简单的图形创作。 系统的延展性与一致性： 讨论建立设计指南的重要性。如何确保品牌在不同媒介、不同场景下，即便在细微之处也保持品牌声音的统一，避免视觉疲劳和概念稀释。 跨文化传播的挑战： 分析在国际化市场中，某些视觉元素可能产生的文化误读，以及如何进行地域化的策略调整。 第四章：有效沟通的叙事结构 从需求到概念： 介绍结构化的创意发想流程，强调需求分析、目标受众画像（Persona）建立在创意火花之上的必要性。 视觉修辞学的运用： 学习如何运用隐喻（Metaphor）、象征（Symbolism）和拟人化等修辞手法，增强信息的情感冲击力和记忆点。 张力的平衡艺术： 探讨在信息密度、美学追求与商业目标之间寻找黄金分割点的实战技巧。如何通过克制与爆发，实现设计上的张弛有度。 第三部分：工艺与创新——材料与技术的边界探索 本部分将目光投向设计的物理实现层面，关注印刷技术、材料科学与新兴技术如何为平面设计带来新的表达维度。 第五章：印刷工艺的深度解析 色彩还原的科学： 详细介绍CMYK到专色（Spot Color）的转换原理，光栅网点与调频网点的技术差异，以及色彩管理在保证输出一致性中的关键作用。 后加工的价值重塑： 深入分析烫金、UV、压凹、局部光油等工艺如何从物理层面提升作品的质感与互动性。强调工艺选择应服务于设计意图，而非单纯的技术炫耀。 环保材料的创新应用： 探讨再生纸、特殊纤维纸、生物可降解油墨等新材料在当代设计中的应用前景与局限性。 第六章：设计思维的未来导向 动态图形与时间维度： 即使本书专注于静态平面，但对动态思维的理解是必要的。讨论如何设计出具有潜在动态感的静态作品，预留转场或动画化的可能性。 增强现实（AR）对印刷品的赋能： 探讨如何利用简单的标记点（Triggers）将印刷媒介与数字体验桥接，拓宽平面作品的叙事边界，使其从单向传播变为互动体验。 设计伦理与社会责任： 批判性地审视当代设计中存在的过度包装、视觉污染等问题，倡导一种更具人文关怀和环境责任感的设计实践。 结语：成为视觉的建筑师 本书的最终目标是培养读者成为一名“视觉的建筑师”，能够从宏观战略层面规划信息结构，从微观细节层面雕琢视觉语言。它提供的不是现成的“如何做”，而是深层的“为什么这样做的”底层逻辑，从而使读者能够应对任何未知的创意挑战，构建出既具有美学价值，又承载有力沟通使命的视觉作品。

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这本书的封面设计得非常有吸引力，采用了大胆的色彩对比和现代的排版风格，让人一眼就能感受到设计行业的活力与前沿。内页的纸张质感非常出色，印刷清晰，即便是复杂的图形和细微的色彩过渡也得以完美呈现。作为一名初入职场的平面设计师，我尤其欣赏它对基础理论的梳理，那些关于版式、色彩心理学以及字体选择的论述，既有理论深度，又结合了大量的实际案例进行讲解，使得抽象的概念变得具体可感。特别是其中关于“视觉焦点引导”的章节，作者用清晰的逻辑链条拆解了优秀广告作品的视觉路径，对我日常工作中如何构思一个能够抓住眼球的画面，提供了立竿见影的指导。这本书更像是一位资深导师在身边手把手地教导，而不是一本干巴巴的教科书。它不仅仅教授“如何做”，更重要的是启发我们思考“为什么这样做”。

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这本书给我最大的震撼在于它对“创新与传承”关系的探讨。作者并未盲目追求新潮的视觉风格，而是花了大量篇幅论述如何将经典的设计原则（比如黄金比例、格式塔理论）融入到前卫的视觉语言中，从而创作出既具时代感又不失传播稳定性的作品。它引导读者去理解，真正的设计创新，不是推翻一切，而是在深刻理解历史脉络的基础上进行有目的的突破。对于院校的教学工作者而言，这本书无疑是一份极具参考价值的教材，因为它平衡了学术的严谨性和行业的实战需求，是培养未来具备独立设计思考能力人才的优良读物。我期待未来能看到作者基于这本书的理念所带来的更多前沿实践分享。

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从一个资深广告人的角度来看，这本书的“作品集”部分绝对是其最大的亮点。它收录的作品并非是那些耳熟能详、泛滥于网络上的“网红”设计，而是精选的、具有高度原创性和执行难度的项目。更难能可贵的是，每一个作品后面都附带了详尽的设计说明和背后的“挣扎”过程——包括最初的几个失败方案、客户的反馈意见，以及最终如何通过迭代和取舍达到最佳效果。这种对设计“幕后故事”的坦诚揭示，对于身处行业内，却总感觉难以突破瓶颈的中层设计师来说，无异于醍醐灌顶。它展示了优秀设计并非灵光乍现，而是严谨的、系统性的问题解决过程，极大地鼓舞了我在面对复杂项目时保持耐心和探索精神。

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我原本以为这会是一本偏向技术操作层面的工具书，没想到它在人文艺术和商业策略的结合上做得如此深入。它并没有沉溺于软件操作的细节，而是将重点放在了“广告思维”的构建上。书中穿插了许多经典广告案例的深度剖析，从早期的海报艺术到当代的数字媒体互动广告，作者的解读角度非常独特——他不仅分析了设计本身的美学价值，更深入挖掘了其背后的社会文化背景和目标受众的深层心理需求。这种跨学科的视野，极大地拓宽了我的认知边界。阅读过程中，我时常会停下来，思考自己过去的作品中缺失了哪一环的策略支撑。对于那些希望将设计能力转化为市场影响力的专业人士来说，这本书提供了一个从美工思维迈向战略思维的绝佳阶梯，是那种需要反复翻阅、每次都有新感悟的“案头宝典”。

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这本书的装帧和排版设计本身就是一本优秀的作品集展示。不同主题的章节之间，过渡自然流畅，无论是色彩搭配还是留白处理，都体现出极高的专业水准。我特别喜欢它对不同媒介的广告形式所做的区分和探讨，比如实体印刷品的触感与数字屏幕的交互性之间的设计哲学差异。对于致力于全媒体整合营销的设计团队而言，这本书提供了一个统一的思考框架，确保无论载体如何变化，核心的品牌信息和视觉语感都能保持一致性。虽然内容非常充实，但得益于其清晰的目录结构和详尽的索引，查找特定知识点非常高效，完全不会让人在浩瀚的信息中迷失方向。

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