具体描述
作者简介
宫 玺(1932~),山东崂山人。
军伍生活多年,主要从事文艺工
作,后转业到上海文艺出版社。
50年代中期开始发表作品。著有
诗集《蓝蓝的天空》(1965年)、
《无声的雨》(1985年)、《抒
情的原野》(1986年)、《宫玺
自选集》(1993年)、《宫玺诗
稿》(1998年)和寓言诗集《关
于斑马的传闻》(1998年)等11
种。
目录信息
冷暖君自知(代序)
致诗友(代自序)
第一辑 风中小芦苇
夜行
太阳在天空踽踽而行
白蝴蝶,黑蝴蝶
清晨,鸽群在飞翔
风中小芦苇
暮
山水
鸡
火与冰
寂寞
命运对我已太宽厚
呼唤
有些歌只能到秋天才唱
奔
一曲未终
听一位前任女厂长谈她在改革中的遭遇
天空没有留下鹰的踪迹
理想
无题
匠心
红蝙蝠
三个诗人肃立在一个诗人墓前
梦里山川
秋雨
冬雨
崂山道士
凝眉
一连三夜老做同一个梦
独坐秋夜
逝者如斯
黄昏
海豹
温情似雪
有些时候
人与地球
画鬼
逛精品商厦
感谢悠悠历史
醉眼
背后说说
无花的玫瑰
笑里藏金
民谣三部曲
黑夜
天趣童心(四题)
歌
偶然
江阴半日
错位
第二辑 盲,或暗示
中国与世界
自尊
石头上的目光
领带
电视机前
今夜
城市
麒麟
读《苏东坡传》
霜叶
寄居大地
化装时代
街头电视大屏幕
颗粒集
南浦大桥
玩具
午夜
天葬台之祭
自问
愚人
富春江
盲,或暗示
边缘
狗・猫・鼠(组诗)
卖葱姜的老婆婆
灵视
敬悼老诗人徐迟
戏写纪弦
咖啡屋之夜
立交桥上小立
脱影
南京路
上海之春
激烈与淡泊
在高楼与高楼之间
剡溪
夜歌
夜雨
土豆和藕
雨中
浮云
打工时代
晚景
残雪
异乡人
山海关
收割后的向日葵
11月8日太湖记游
朋友来自朋友的城市
落叶万千
我是一枚没有珍珠的蚌壳
洪水
求雪
早春
友情
内心世界
上海蜃景
白云上有座小红楼
二月
祖国
我与诗(代跋)
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我是一个非常注重情感体验的读者,这本书最打动我的地方,在于它对色彩与集体潜意识之间联系的探讨。它不像传统的色彩书那样聚焦于色轮上的精确度量,而是着重于色彩在不同文化集体记忆中沉淀下来的“情感权重”。比如,书中对“紫罗兰色”的分析,从皇室的稀有象征到现代青年文化的叛逆表达,这种跨越历史的色彩情感迁徙,让我对色彩的理解从“看”上升到了“感应”的层面。作者的文笔非常具有煽动性,读到一些关于自然光和环境色的描写时,我常常会停下来,望向窗外,试图去捕捉那种转瞬即逝的光影变化。这本书更像是一本哲学随笔,探讨的不是色彩的“是什么”,而是色彩的“意味着什么”。对于那些追求更深层次、更具人文关怀的色彩读物的读者来说,这本书的价值无可替代。
这本书的色彩理论真是让我大开眼界,它完全颠覆了我过去对“冷”与“暖”的刻板印象。作者在开篇就提出了一个非常新颖的观点,认为色彩的感知并非完全取决于光谱位置,而更多地与文化背景和个人情绪深度绑定。我记得书中有一个章节专门探讨了不同历史时期对蓝色的不同解读,从古代埃及的珍贵颜料到中世纪宗教画中的神圣象征,那种跨越时空的色彩心理学分析,读起来非常引人入胜。特别是关于“灰调子”的处理,作者没有简单地将其归类为冷色或暖色,而是深入剖析了灰调子在画面中所扮演的“平衡者”角色,如何微妙地调节整体的视觉张力。书中配有大量高清的艺术品图像作为案例,分析得极其透彻,我甚至能感受到那些颜料在画布上干涸时所产生的细微温度变化。对于那些希望提升自己艺术鉴赏能力,或者仅仅是对色彩背后哲学思辨感兴趣的读者来说,这本书绝对是一次思想的深度洗礼。它不仅仅是一本关于颜色的书,更是一部关于人类感知和文化演变的心灵史诗。
说实话,我原本以为这会是一本枯燥的色彩学教科书,但读完第一章我就知道我错了。这本书的叙事节奏感极强,作者仿佛是一个经验丰富的导游,带着我们穿梭于不同的光影世界。最让我印象深刻的是关于“视觉温度”的实验性描述,它不是抽象的理论,而是通过一系列具体的生活场景来建构的:比如清晨薄雾中湖面的幽蓝,和午后阳光下金黄麦田的灼热感。作者非常善于运用对比的手法,将两种极端的色彩体验并置,让读者在强烈的感官冲击中去体会色彩的动态平衡。书中关于室内设计的应用部分也极其实用,它不仅仅告诉你“什么颜色适合卧室”,而是告诉你“什么样的光照条件下,这个色彩组合能激发你最深层的放松感”。我甚至开始重新审视家中几件装饰品的颜色,想要用作者提供的视角去重新审视它们所承载的情感重量。这本书的语言风格非常灵动、富有画面感,读起来一点也不费力,反而像是在享受一场高端的视觉盛宴。
这本书的结构安排非常巧妙,它没有采取传统的章节递进方式,而是用一系列独立却又相互呼应的“色彩片段”来构建整体。我尤其喜欢其中关于“动态色彩”的论述,即色彩如何在运动中、在流体中展现其生命力。作者举例分析了水流中光线的折射,以及火焰的跃动,将原本静止的色彩概念赋予了时间维度。这种处理方式极大地拓宽了我的想象空间。它让我开始思考,我们日常生活中看到的许多现象,其实都是色彩在不断变化和重组的过程。这本书的语言简洁有力,没有多余的华丽辞藻,但每一个用词都像经过精确计算的色块,精准地击中靶心。它不会告诉你一个标准答案,而是提供了一整套提问的方法,引导读者去构建自己的色彩世界观。读完这本书,我感觉自己对周围环境的敏感度提升了好几个档次,仿佛多了一副能看穿事物本质的“色觉眼镜”。
这本书对“中性色”的解读,简直是为我这种在色彩搭配上经常感到迷茫的人指明了方向。我过去总觉得中性色(如米白、大地色)是安全牌,但作者指出,真正的挑战在于如何赋予这些看似平淡的颜色以“性格”。书中详细拆解了不同底色对中性色的影响,例如,一个偏红的米白和一个偏绿的米白,在面对同一束光线时会产生截然不同的空间感。作者引用了很多建筑学的案例,特别是对现代主义建筑中材料肌理与色彩的融合进行了深入探讨,这部分内容学术性稍强,但绝对值得细细品味。我感觉作者对材料的理解已经达到了近乎痴迷的程度,他描述木材的纹理和石材的颗粒感,仿佛能透过文字触摸到它们。这本书的深度在于它将物理学的色彩本质与人文主义的审美倾向完美地结合在了一起,提供了一种非常全面且立体的色彩认知体系。