歌星日本来 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北岳文艺出版社

作者:王安忆

出品人:

页数:247

译者:

出版时间:2000-10

价格:12.00

装帧:平装

isbn号码:9787537821285

丛书系列:

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《迷雾中的航行：十七世纪荷兰东印度公司的探险与贸易》 作者：[虚构作者名，例如：阿德里安·范德堡] 出版社：[虚构出版社名，例如：阿姆斯特丹历史文库] --- 内容提要： 本书深入剖析了十七世纪荷兰东印度公司（VOC）——这个早期全球化时代的巨型企业——从建立、扩张到其权力巅峰的复杂历程。它不仅仅是一部关于贸易和殖民的编年史，更是一面映照出早期现代欧洲商业精神、政治角力与文化冲突的棱镜。我们将跟随探险家、商人、士兵和水手的脚步，穿越危险的海洋，深入亚洲腹地，探究VOC如何通过其独特的股份制结构、严密的军事组织和对垄断的无情追求，塑造了全球贸易格局，并最终在亚洲建立了庞大的商业帝国。 第一章：海上雄狮的诞生：共和国的商业驱动力 十七世纪的荷兰，在经历了西班牙的漫长统治和八十年战争的洗礼后，以一个新生共和国的姿态屹立于欧洲舞台。本章追溯了荷兰商业革命的根源，探讨了阿姆斯特丹作为世界金融中心的崛起，以及新航路开辟带来的巨大机遇。我们将重点分析荷兰市民阶层对利润的渴望与加尔文主义伦理的微妙结合，如何催生了一个需要高度组织化和资本集中的商业模式。 VOC的成立并非一蹴而就，而是早期零散的、竞争激烈的香料贸易公司的整合过程。我们详细考察了1602年荷兰政府授予的特许状的革命性意义——它赋予了公司超越主权国家的权力，包括宣战、媾和、铸币以及建立殖民地的权利。这种“国家授权的商业实体”的模式，是理解VOC后续所有行动的基础。我们将审视早期股东们的构成，以及他们如何平衡短期逐利与长期战略布局之间的矛盾。 第二章：亚洲的布局：从通商口岸到战略堡垒 VOC的征服之路并非依靠欧洲传统的陆地战争，而是基于海权和对关键贸易节点的控制。本章聚焦于亚洲贸易网络的构建。 首先是好望角的建立。荷兰人最初将此地视为单纯的补给站，但随着航线的延长和对亚洲需求的增加，它逐渐演变为一个重要的中转枢纽，引发了与当地科伊科伊人的早期冲突和资源争夺。 随后，我们将目光投向东南亚的核心——巴达维亚（今雅加达）。在扬·彼得松·科恩的领导下，VOC通过军事手段摧毁了万丹苏丹国的主导地位，并建立了作为亚洲总部和权力中心的巴达维亚城。本章详细分析了巴达维亚的城市规划、社会结构以及其作为混合了荷兰、爪哇、中华和印度移民的“香料之都”的复杂性。 本章的重点叙事集中在对香料贸易的垄断。肉豆蔻和丁香是当时欧洲的“白色黄金”。通过对班达群岛的血腥征服和人口迁移（甚至是种族清洗），VOC成功地将全球定价权集中于自己手中。我们审视了VOC如何利用贸易路线上的中介力量，与马六甲、暹罗、波斯和印度沿海地区建立复杂的经济联系，以确保香料、丝绸、茶叶和瓷器源源不断地流入欧洲。 第三章：组织的力量：官僚体制、军事纪律与利润机器 VOC之所以能成功地管理横跨四大洋的庞大业务，关键在于其高效且残酷的内部组织结构。本章深入探讨了“董事会”（Heeren XVII，十七位绅士）的决策机制，以及如何通过定期的会议和详细的报告体系，实现对远方总督和船队指挥官的有效控制。 我们详细分析了“船账”（Scheeprekening）制度，这是VOC财务透明度和高效运作的基石。每一艘船的航行都被视为一个独立的成本与利润中心，详细记录了从船只购买、船员薪水、货物装载到最终销售的每一个环节。这种早期形式的成本会计，是现代公司治理的先驱。 军事化是VOC的另一大特征。公司拥有自己的正规军，并依赖于一支由荷兰人、欧洲雇佣兵和大量亚洲“佣仆”组成的庞大武装力量。本章分析了这种军事力量如何在贸易冲突中充当商业利益的保护伞，并探讨了亚洲士兵在VOC军队中的角色与矛盾。 第四章：帝国的阴影：文化摩擦与经济剥削 任何大规模的殖民和贸易扩张都伴随着深刻的社会与文化影响。本章探讨了VOC在亚洲建立“公司之国”所付出的代价，以及其对当地社会结构造成的永久性改变。 我们考察了欧洲人与亚洲精英之间的互动，包括通婚、宗教冲突（特别是对天主教徒的压制）以及种族等级制度的建立。巴达维亚的“混合社会”是如何在荷兰法律和商业惯例的框架下运作的？ 同时，本章也揭示了VOC贸易体系的黑暗面。垄断往往意味着对生产者的压榨，以及对自由贸易的扼杀。我们分析了茶叶和瓷器贸易的兴起，这些新的商品如何改变了VOC的贸易重点，以及为了维持对华贸易的平衡，公司不得不付出的白银代价。此外，奴隶贸易在VOC的殖民地运营中扮演的角色，也将在本章中得到审视。 第五章：盛极而衰：内部腐败与外部挑战 进入十八世纪，尽管VOC的贸易额依然庞大，但其运营效率开始下降，内部矛盾日益显现。本章探讨了导致VOC衰落的结构性问题。 “公器私用”现象的蔓延，高级官员利用职权为自己谋取暴利，导致公司资源被滥用。尽管有严格的审计制度，但庞大的地理跨度和信息不对称，使得腐败难以根除。 外部环境的变化也加速了其衰落。英国东印度公司（EIC）的崛起，尤其是在印度次大陆的成功，对VOC构成了越来越大的竞争压力。同时，欧洲的政治格局变化，使得荷兰共和国的经济霸权受到挑战。 最终，面对日益增长的债务和管理混乱，VOC在1799年被荷兰政府接管。本书的结论部分将总结VOC的遗产：它作为现代股份制公司的原型，如何在促进了全球一体化的同时，也播下了现代殖民剥削模式的种子。 --- 本书特色： 一手史料的深度挖掘： 基于阿姆斯特丹国家档案馆的VOC档案，还原了贸易细节和管理决策的第一手信息。 多角度叙事： 结合了商业史、军事史和文化人类学的视角，呈现一个立体而复杂的历史图景。 结构清晰： 从公司创立到全球布局，再到帝国管理与最终解体，逻辑链条清晰，适合历史爱好者与商业研究者阅读。 --- 目标读者： 对全球贸易史、早期现代商业结构、殖民扩张史感兴趣的读者，以及所有希望理解现代公司治理模式起源的专业人士。

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我必须承认，这本书的叙事节奏像极了夏日午后的一场突如其来的暴雨，来得猛烈而毫无预兆，去得却又干脆利落。它的结构是碎片化的，与其说是在讲一个完整的故事，不如说是在拼凑一张巨大的、沾满了各种情感印记的拼图。我个人对音乐史料的兴趣一般，尤其偏爱那种时间线索清晰的作品，但《歌星日本来》完全反其道而行之。它一会儿跳到六十年代大阪的地下爵士酒吧，一会儿又闪回到八十年代泡沫经济鼎盛期涩谷街头的霓虹灯下，人物的出现和消失都带着一种强烈的偶然性，你很难抓住一个核心人物贯穿始终。这种跳跃感，初读时会让人非常抓狂，感觉像是在听一张卡带磁头磨损的旧唱片，信号时有时无。但有趣的是，一旦你适应了这种“非线性”的叙事方式，反而会发现其中蕴含的某种哲学意味——或许，对于“巨星”的生命而言，那些高光时刻本身就是由无数个不连贯的瞬间构成的，是无数次擦肩而过的缘分和偶然的灵感拼凑而成的幻象。作者似乎并不想给你一个清晰的答案或结论，他只是抛出了一系列极具画面感的场景，让你自己去脑补人物的命运走向。我特别喜欢其中对“声音”的描写，那种细腻到近乎物理学的描述，把麦克风的摆位、录音棚的混响效果，甚至歌手在特定频率下的气息变化，都写得栩栩如生，读到那些段落时，我几乎能“听”到那些老歌的质感，这无疑是本书最值得称道之处，即使故事线索混乱，也难以掩盖其对听觉艺术的深刻洞察力。

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这本《歌星日本来》我真是读得五味杂陈，首先从装帧设计上来说，它给人的第一印象是那种带着复古情怀的厚重感，封面色调偏向低饱和度的暖灰与靛蓝交织，隐约能看到一些手绘风的线条勾勒出模糊的城市剪影，但具体是哪个年代的东京，却又捉摸不定。书脊的烫金字体处理得相当考究，字迹微微凸起，翻开扉页，那股淡淡的油墨清香混合着纸张特有的陈旧气味扑面而来，立刻就将我带入了一种对往昔光影的追忆之中。这本书的排版也很有意思，页边距处理得恰到好处，使得阅读的呼吸感很强，不像有些当代小说会把文字塞得满满当当，让人喘不过气。然而，正是这种精心的包装，反而让我对内容抱有了过高的期待值。我原以为会看到对日本战后歌谣黄金时代那种宏大叙事的梳理，或是某位传奇歌姬跌宕起伏的生命史诗，结果内文的笔触却显得异常细腻，甚至有些过于琐碎。比如开篇花了足足两章的篇幅去描绘一个虚构的音乐制作人在某个雨夜里，于涩谷一家老式喫茶店里如何为了一句歌词的用词而与词人争执不下，那种对细节的执着，虽然体现了作者的功力，却也让故事的推进慢得像老式留声机转动的速度，让人在期待高潮迭起时，总感觉被困在了某个幽暗而潮湿的角落里，直到最后一页合上，那种压抑感才稍稍散去。它更像是一份手稿，而不是一本精心打磨的传记或小说，充满了作者私人的迷恋和絮叨。

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对我来说，阅读《歌星日本来》更像是一场关于“缺席”的探讨，而不是关于“在场”的记录。全书的焦点总是围绕着那些“错失的瞬间”、“未曾说出口的话”和“永远消失的旋律”打转。它最厉害的地方在于，它成功地塑造了一种强烈的“失落感”，仿佛每一个出现的歌星、每一段描述的音乐场景，都注定是要走向消亡的，而作者只是一个尽职的记录者，忠实地记录下这消亡的过程。这种宿命论的基调贯穿始终，让这本书读起来充满了哀愁，但又不是那种歇斯底里的悲伤，而是一种带着体面和克制的、日本文化特有的“物哀”。让我印象特别深刻的是，书中多次提到那些在巅峰时期突然选择隐退的歌者，作者并没有去探究他们隐退的八卦内幕，而是花费大量篇幅去描绘他们离开舞台后，他们曾经的音乐是如何在时间的长河中，以一种更接近“民间传说”的方式继续流传的。这本书的结局处理得尤为高明，它没有提供任何圆满的收尾，而是将叙事拉回到当代，描绘了如今的年轻人在听着这些老歌时，那种隔着半个世纪的共鸣，那种“虽然不曾相遇，却彼此懂得”的奇妙连接。它不是一本让你读完后感到热血沸腾的作品，而是一本让你在深夜里，独自一人面对过往时，能找到一丝慰藉的、关于时间流逝的沉思录。

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这本书的语言风格，简直像是将老电影的黑白胶片直接扫描进了文字里，充满了颗粒感和微妙的失焦。它的句式结构非常独特，大量使用长句和复杂的从句，往往一个句子就能绵延数行，充满了古典的韵味，但这在当代快节奏的阅读习惯下，成了一种双刃剑。阅读时，你必须放慢速度，甚至需要反复回读才能捕捉到作者想要表达的精确意图。作者似乎极度迷恋于使用比喻和象征，很多场景的描写都显得非常晦涩。比如，他形容某个时期日本乐坛的繁荣时，用的不是“黄金时代”或“井喷”，而是“像盛夏蝉鸣的最后一次全力呐喊，空气中弥漫着高热与即将到来的蜕皮的腥味”。这种文学性的堆砌，营造出了一种非常强烈的、近乎催眠的氛围，让人在阅读时有一种身处迷雾之中的恍惚感。不过，这种过度雕琢的文字也带来了问题：人物的情感表达常常被一层层华丽的辞藻包裹，显得有些疏离和冷峻。我很少能从字里行间感受到角色真切的痛苦或狂喜，更多的是一种被作者审视和解读过的、经过高度提纯的情感样本。它像是一件精美的、被置于博物馆玻璃柜中的工艺品，你可以欣赏它的复杂和完美，但却无法真正触碰到它内里的温度。

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说实话，当我翻到中段，开始对这本书产生了一丝敬意，但这敬意更多是源于作者在资料搜集上的“变态”程度，而不是故事本身有多么引人入胜。这本书的后半部分，风格突然从散文化的抒情转向了近乎学术论文的严谨性，简直像在阅读两本不同的人写的书硬塞在了一起。前三分之二，我们沉浸在那些模糊的、带有诗意的回忆和虚构的对话中，人物的内心挣扎占据了主导；可从第一百五十章开始，画风突变，开始列举大量的唱片版本对比、不同国家发行时封面设计的差异，甚至详细到了某张单曲的B面歌曲在不同电视台的播放频率数据。我记得有一段专门分析了某位歌星在七十年代中期参与的一次红白歌合战的服装选择，从面料的稀有性到造型师的背景，用了整整四页的篇幅进行推敲。这种详尽到令人发指的考据，无疑会让非专业乐迷感到枯燥乏味，但对于那些对日本流行文化发展史有着深刻执念的读者来说，这简直是一座取之不尽的宝库。它展现的不再是“歌星”的个人魅力，而是“歌星”作为一个文化符号，是如何被工业体系、商业运作和国家审美塑造成型的。这种从个体命运到宏大工业体系的视角转换，虽然让阅读体验产生了断层，但从另一个维度看，倒是颇具深度，它强迫你跳出对“明星”的浪漫幻想，去看清光环背后的机制。

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我倒是很少看见王安忆写她爸爸。第一篇的最后一段很有触动共鸣。录之。

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读得不畅快，有点啰嗦拖沓的感觉，可能最近心比较乱。

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读得不畅快，有点啰嗦拖沓的感觉，可能最近心比较乱。

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半自传？有点参考价值 王安忆写上海真是一把好手

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我倒是很少看见王安忆写她爸爸。第一篇的最后一段很有触动共鸣。录之。