序

第一章 “藝術”概念的曆史性變化
第一節 從古希臘到文藝復興
第二節 十七世紀到十八世紀現代藝術體係的形成
第三節 從現代各種藝術分類體係看藝術概念的模糊性
第四節 先鋒派藝術的挑戰
第五節 藝術能下定義嗎――“本質論”與“反本質論”之爭

第二章 當代西方幾種主要的藝術理論
第一節 藝術作為一種符號體係――納爾遜・古德曼
第二節 藝術作為一種行為――尼古拉斯・沃爾特斯托裏夫
第三節 藝術作為一種慣例體係――喬治・迪基
第四節 “曆史主義”的藝術觀――傑羅爾德・萊文森
第五節 “文學美學”，文學作為一種特殊的藝術形式――斯坦・豪根・奧爾森

第三章 藝術創造及各種藝術不同的存在方式
第一節 藝術創造作為一種不可見的心理事件
第二節 媒介材料在藝術創造中的作用
第三節 技巧在藝術創造中的作用
第四節 沒有被“後現代主義”顛覆的當代建築
第五節 舞蹈和音樂演奏中的創造性問題
第六節 “形象”概念的新探索
第七節 藝術作品的同一性問題

第四章 解釋作為再創造
第一節 解釋學的曆史沿革
第二節 解釋作為對作者原意的超越――H．－G．伽達默爾
第三節 作者原意的追尋――E．D．赫希
第四節 本文作為有待演奏的樂譜――H．R．堯斯
第五節 未定點的召喚――沃爾夫岡・伊瑟
第六節 “一”與“多”的統一

第五章 藝術作品與審美經驗
第一節 藝術作品作為審美經驗的主要對象
第二節 審美經驗各種構成因素的分析
第三節 在“審美態度”問題上兩種意見的對立
第四節 “審美態度”的心理學基礎
第五節 “理論框架”在心理定勢中的作用
第六節 音樂為什麼是“悲哀”的

第六章 藝術價值的判斷標準
第一節 “美”的衰落對藝術價值的影響
第二節 審美判斷的客觀有效性
第三節 什麼是“審美特質”
第四節 “美”作為一種藝術作品的主要價值

第七章 藝術是進化的嗎
第一節 “進化”概念對藝術的適應性問題
第二節 關於藝術進化的兩種對立觀點
第三節 反“西方文化中心論”及文化相對主義
第四節 藝術的退化和“藝術死亡”
後記
人名譯名對照錶
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