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目录信息
第一章 “艺术”概念的历史性变化
第一节 从古希腊到文艺复兴
第二节 十七世纪到十八世纪现代艺术体系的形成
第三节 从现代各种艺术分类体系看艺术概念的模糊性
第四节 先锋派艺术的挑战
第五节 艺术能下定义吗――“本质论”与“反本质论”之争
第二章 当代西方几种主要的艺术理论
第一节 艺术作为一种符号体系――纳尔逊・古德曼
第二节 艺术作为一种行为――尼古拉斯・沃尔特斯托里夫
第三节 艺术作为一种惯例体系――乔治・迪基
第四节 “历史主义”的艺术观――杰罗尔德・莱文森
第五节 “文学美学”，文学作为一种特殊的艺术形式――斯坦・豪根・奥尔森
第三章 艺术创造及各种艺术不同的存在方式
第一节 艺术创造作为一种不可见的心理事件
第二节 媒介材料在艺术创造中的作用
第三节 技巧在艺术创造中的作用
第四节 没有被“后现代主义”颠覆的当代建筑
第五节 舞蹈和音乐演奏中的创造性问题
第六节 “形象”概念的新探索
第七节 艺术作品的同一性问题
第四章 解释作为再创造
第一节 解释学的历史沿革
第二节 解释作为对作者原意的超越――H．－G．伽达默尔
第三节 作者原意的追寻――E．D．赫希
第四节 本文作为有待演奏的乐谱――H．R．尧斯
第五节 未定点的召唤――沃尔夫冈・伊瑟
第六节 “一”与“多”的统一
第五章 艺术作品与审美经验
第一节 艺术作品作为审美经验的主要对象
第二节 审美经验各种构成因素的分析
第三节 在“审美态度”问题上两种意见的对立
第四节 “审美态度”的心理学基础
第五节 “理论框架”在心理定势中的作用
第六节 音乐为什么是“悲哀”的
第六章 艺术价值的判断标准
第一节 “美”的衰落对艺术价值的影响
第二节 审美判断的客观有效性
第三节 什么是“审美特质”
第四节 “美”作为一种艺术作品的主要价值
第七章 艺术是进化的吗
第一节 “进化”概念对艺术的适应性问题
第二节 关于艺术进化的两种对立观点
第三节 反“西方文化中心论”及文化相对主义
第四节 艺术的退化和“艺术死亡”
后记
人名译名对照表
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这是一本读起来让人既感到振奋又有些许不安的书。作者笔下的当代西方艺术，充满了实验性、颠覆性和争议性。他并没有回避那些让普通观众感到困惑甚至排斥的作品，而是直面它们，并尝试去理解其背后的逻辑与意图。我尤其印象深刻的是关于“观念艺术”的部分，它彻底颠覆了我之前对艺术的狭隘理解。原来，艺术的载体可以是观念本身，而作品的价值不再仅仅取决于其形式是否精美，更在于其所提出的思想是否深刻、是否引发了新的思考。作者对这些观念的梳理非常到位，他能够将不同艺术家、不同流派的观点进行比对和联系，勾勒出当代艺术发展脉络中那些关键性的转折点。有时候，读到一些挑战我既有认知的论述时，我会忍不住皱起眉头，甚至有些抵触，但正是这种不适感，让我意识到自己固有的思维模式被打破了。书中有大量的引文和参考资料，这使得它的论证显得尤为扎实，也让我有动力去深入了解那些被提及的艺术家和理论家。读完这本书，我感觉自己像是经历了一次思想的洗礼，对艺术的理解不再局限于“美”或者“技巧”，而是上升到了对意识形态、权力结构、社会批判等更深层次的维度。这无疑是一次极具挑战性但又非常有价值的阅读体验。
初次翻阅这本书，我的第一感觉是被书中描绘的那个宏大而又迷人的艺术世界所吸引。作者仿佛是一位经验丰富的导游，带领我在当代西方艺术的各个角落穿梭。从那些抽象到令人费解的画布，到那些挑战传统观念的装置艺术，再到那些融合了科技与创意的多媒体作品，每一种形式都似乎在诉说着一个独特的故事。书中的论述并非枯燥的理论堆砌，而是充满了鲜活的案例和深刻的洞察。作者并没有简单地罗列艺术家的名字和作品，而是深入剖析了每一件作品背后所蕴含的哲学思考，以及它们是如何回应时代背景和社会思潮的。我尤其欣赏作者在解读那些看似晦涩的艺术理念时，所展现出的清晰和条理。他善于将复杂的概念抽丝剥茧，用生动形象的比喻和恰当的例子，让即使是初学者也能逐渐领会其中精髓。在阅读的过程中，我时不时会停下来，回想自己曾经看过的那些艺术品，突然之间，它们不再是孤立的存在，而是串联成了更加宏大的叙事，我开始理解了那些艺术家们为何如此创作，以及他们的作品为何能引起如此广泛的共鸣。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏指南，更是一次关于人类创造力、感知方式以及我们如何理解自身与世界关系的深度探索。它拓展了我的视野，让我对艺术有了全新的认识，也激发了我对更多艺术形式的好奇心。
我喜欢这本书中那种冷静而又客观的分析。作者在探讨当代西方艺术的各种思潮和流派时，并没有带入过多的个人情感或者价值判断，而是以一种近乎学术的态度，去梳理和呈现。他对于“后现代主义”、“解构主义”等重要艺术哲学概念的阐释，非常清晰且有逻辑性。读这本书，就像在进行一次系统的艺术史和哲学史的梳理，但又不是那种枯燥的教科书式的讲解。他巧妙地将这些宏大的理论与具体的艺术作品联系起来，让你在理解抽象概念的同时，也能感受到这些理论在艺术实践中的具体体现。我尤其欣赏他对那些“边缘”艺术形式的关注，比如摄影、电影、行为艺术等，这些形式在传统艺术史中可能被忽视，但在当代西方艺术中却扮演着越来越重要的角色。作者对这些形式的探讨，展现了他对艺术领域前沿动态的敏锐洞察。整本书的结构严谨，层次分明，从宏观的艺术史背景，到具体的艺术理论，再到对各个艺术流派的分析，层层递进，引人入胜。读完之后，我感觉自己对当代西方艺术的整体面貌有了一个更加清晰和系统的认知，也能够更好地去理解和欣赏那些具有时代特征的艺术作品。
坦白说，这本书的标题一开始就吸引了我。我一直对当代艺术感到好奇，但又常常因为其复杂性和难以理解而望而却步。这本书则像是一把钥匙，为我打开了通往这个奇妙世界的大门。作者以一种非常平易近人的方式，引导我走进了当代西方艺术的哲学殿堂。他并没有使用太多晦涩难懂的专业术语，即使有，也会在后面进行详细的解释。我特别喜欢他讲述那些艺术家故事的笔触，这些故事让冰冷的作品背后充满了人性的温度和创造的激情。我感受到了艺术家们在创作过程中所经历的挣扎、探索和突破，也理解了他们的作品是如何反映出他们所处的时代和社会的反思。书中的每一个章节都像是一个精心设计的环节，循序渐进地带领我深入理解当代艺术的核心理念。我尤其着迷于关于“观看”和“解读”的部分，作者提醒我，艺术的意义并不仅仅在于艺术家赋予它的，更在于观者在观看和体验中所产生的连接和共鸣。这本书极大地激发了我对艺术的兴趣，让我愿意花更多的时间去走进美术馆，去感受那些我曾经不理解的艺术品，并尝试用新的视角去解读它们。
这是一本让我思考了很久的书。作者并没有给出标准答案，而是提出了一系列深刻的问题，并邀请读者一同去探索。他对于当代西方艺术的解读，触及到了艺术与哲学、艺术与社会、艺术与技术之间复杂的互动关系。我惊讶于艺术的边界是如何被不断地拓展和模糊，以及那些曾经被视为“非艺术”的事物，是如何在当代语境下被赋予新的艺术意义。作者对“后殖民主义”、“女性主义”等思潮在当代艺术中的影响进行了深入的分析，让我看到了艺术是如何成为社会变革和批判的重要工具。读到这些部分时，我常常会联想到当下的一些社会现象，并试图去理解艺术在其中扮演的角色。书中的案例选择非常具有代表性，能够很好地说明作者所阐述的观点。同时，作者的语言风格也十分独特，既有学术的严谨，又不失文学的感染力，读起来仿佛在听一位智者娓娓道来。这本书挑战了我过去的认知，让我开始重新审视艺术的本质和功能。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于我们如何理解世界、如何反思我们自身存在意义的书。
和前一本作者的另一本书看，终于搞懂了为什么迪基说丹托的定义不能排除所有非艺术品，以及不能囊括所有艺术品。这本详细很多
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你不能不读．
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