具体描述
《中国艺术精神》共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。书中颇多真知灼见，义理明晰，风骨超然。徐复观深入研究庄子讲的学道、体道及成道的境界，发现其与现代、近代西方思想家所讨论的美与艺术的情况颇多近似或相同，从而认定庄子的道正是中国的艺术精神。这对研究中国艺术精神具有开创性的作用。
作者简介
目录信息
再版序
三版自序
第一章 由音乐探索孔子的艺术精神
第一节 我国古代以音乐为中心的教育
第二节 孔子与音乐
第三节 孔门乐教传承的典籍
——《乐论》与《乐记》的若干考证
第四节 音乐中的美与善
第五节 仁与乐的统一
第六节 音乐在政治教化上的意义
第七节 音乐与人格修养
第八节 音乐艺术价值的根源
第九节 孔子对文学的启示
第十节 孔门艺术精神的转化与没落
第二章 中国艺术精神主体之呈现
——庄子的再发现
第一节 问题的导出
第二节 道家的所谓道与艺术精神
第三节 美、乐（音洛,后同）、巧等问题
第四？ 精神的自由解放——“遊”
第五节 “遊”的基本条件——无用与和
第六节 心斋与知觉活动
第七节 艺术精神的主体
——心斋之心与现象学的纯粹意识
第八节 心斋的虚、静、明
第九节 心的主客合一
第十节 艺术的共感
第十一节 艺术的想像
第十二节 庄子的美地观照
第十三节 庄子的艺术地人生观、宇宙观
第十四节 庄子的艺术地生死观
第十五节 庄子的艺术地政治观
第十六节 庄子的艺术地创造
第十七节 庄子的艺术欣赏
第十八节 结论
第三章 释气韵生动
第一节 前言
第二节 书（字）与画的关系问题
第三节 玄学的推演及人伦鉴识的转换
第四节 由人伦鉴识转向绘画——传神与气韵生动
第五节 谢赫在画论中的地位问题
第六节 气与韵应各为一义
……
第四章 魏晋玄学与山水画的兴起
第五章 唐代山水画的发展及其画论
第六章 荆浩《笔法记》的再发现
第七章 逸格地位的奠定——《益州名画录》的一研究
第八章 山水画创作体验的总结——郭熙的《林泉高致》
第九章 宋代的文人画论
第十章 环绕南北宗的诸问题
附录一 中国画与诗的融合
——东海大学建校十周年纪念学术讲演讲稿
附录二 故宫《卢鸿草堂十志图》的根本问题 附后记
附录三 张大干《大风堂名迹》第四集王洗《西塞渔社图》的作者问题
附录四 故宫《卢鸿草堂十志图》的根本问题补志
附录五 “兰亭争论”的检讨
附录六 兰千阁藏褚临兰亭的有关问题
附录七 溥心畲先生的人格与画格
徐复观先生学术年表
徐复观与《中国艺术精神》
· · · · · · (收起)
读后感
这本书有很多缺点，但这并不影响它成为我喜欢的书之一。作者以一种令人感动的深情娓娓而谈中国艺术精神，一种执着于现世的生命情怀，
徐复观《中国艺术精神》中美学思想的得失 ——兼论庄子艺术宗师形象的建构 文/顾一心 引 言 《中国艺术精神》一书，系徐复观先生继《中国人性论史•先秦篇》之后的又一部重要专著，也是在现代视野之下研究中国艺术精神的奠基之作。该书体制宏大，创论颇多，主要对中国艺...
终于把《中国艺术精神》看完了，笔记也做完了。这本书内容非常丰富，和原来看过的外国人写的中国艺术史比起来，不知要甩他们多少条街。首先引用的资料非常丰富，这种积累是外国人很难达到的，而且就像题目中说的，中国人对中国艺术精神的理解还是要远超外国人的。 这本书把中国...
徐复观《中国艺术精神》中美学思想的得失 ——兼论庄子艺术宗师形象的建构 文/顾一心 引 言 《中国艺术精神》一书，系徐复观先生继《中国人性论史•先秦篇》之后的又一部重要专著，也是在现代视野之下研究中国艺术精神的奠基之作。该书体制宏大，创论颇多，主要对中国艺...
由“乐”的读音想到的 有些东西，不是我们不懂，而是真不懂。 对于“乐”字，我们知道“快乐”，“音乐”，我们唐山有个“乐（音劳，四声）亭”，还有就是“智者乐山，仁者乐水”，这里边的“乐”读作“要”。村里的人，有的字的读音不太准，但他们读了一辈又一辈了。他们管“...
用户评价
这本书如同一扇窗，让我得以窥见中国古典音乐那深邃而隽永的灵魂。作者以极其细腻的笔触，描绘了古琴的七弦所承载的千年故事，那些低沉的回响，宛如历史的回声，又如心灵的低语，触动着最深处的柔软。从《高山流水》的知音之遇，到《渔樵问答》的超然物外，每一首乐曲都不仅仅是音符的组合，更是情感的抒发，哲思的载体。书中对不同乐器的音色、演奏技巧的描写，让作为普通听众的我，也能感受到它们各自独特的魅力，以及在合奏时所激荡出的和谐与磅礴。我尤其喜欢作者对音乐中“虚”与“实”的探讨，那种留白带来的想象空间，那种不着一词却意境全出的“弦外之音”，恰恰是中国艺术独有的韵味。阅读过程中，我不禁会想象那些文人雅士，在月夜之下，焚香抚琴，与天地对话的场景。这本书不仅仅是关于音乐的知识普及，更是一次对中国传统审美情趣的深度体验，让人在旋律的起伏中，感悟生命的不息与万物的微妙。
书中关于中国传统工艺的章节，如同一场精巧绝伦的视觉盛宴，让我叹为观止。作者以生动的语言，描绘了陶瓷、丝绸、玉雕等工艺的精妙之处，以及匠人们在日复一日的劳作中所凝聚的专注与匠心。我被作者对每一件作品细节的描绘所吸引，从瓷器的釉色变化，到丝绸的纹理肌理，再到玉石的温润光泽，都充满了对美学的极致追求。书中不仅仅是在展示工艺品本身，更是在讲述这些工艺背后所蕴含的文化传承和时代印记。那些世代相传的技艺，那些在指尖流淌出的生命力，让我感受到了中国传统手工艺的博大精深和独特性。我尤其喜欢书中对“巧夺天工”的解读，那并非是对自然的僭越，而是对自然材料的升华，是将自然之美与人文之思巧妙结合的典范。读到这里，我深刻体会到了中国古代匠人的精神，他们用双手创造了无数令人惊叹的艺术品，也用他们的专注和执着，守护着中华民族的文化根脉。
我被书中对中国古代建筑美学的阐释深深打动，那是一种将实用与审美、自然与人文完美融合的智慧。作者并非从技术层面去解析榫卯结构或者砖石砌造，而是着重描绘了建筑背后所体现的“天人合一”的哲学理念。园林中的曲径通幽，亭台楼阁与山水树石的巧妙搭配，仿佛是自然的一部分，又赋予了自然以生命。我特别欣赏书中对“意境”的解读，建筑不再是冰冷的砖瓦，而是承载着历史、情感和文化记忆的空间。那些回廊、轩榭、假山、池沼，每一个元素都在诉说着属于自己的故事，营造出或清幽、或壮丽、或闲适的氛围。书中对于建筑色彩的运用，特别是“色不碍神，光不碍眼”的原则，以及木材、石材等天然材料的选择，都体现了对自然的尊重和对美的极致追求。读完这部分，我才真正明白，为什么中国古代的建筑能够历经千年，依然散发着迷人的魅力，它们不仅仅是建筑，更是中国人对宇宙、对生活、对美的理解的物质载体。
《中国艺术精神》中关于书法艺术的章节，让我仿佛置身于一个充满力量与柔美的黑白世界。作者没有简单地将书法视为文字的载体，而是将其提升到了“道”的高度，强调了笔画中蕴含的精气神。书中对历代书法大家的介绍，从王羲之的飘逸流畅，到颜真卿的雄浑磅礴，再到怀素的狂放不羁，每一个名字都与一种独特的气质和风格紧密相连。我被作者对笔锋转折、墨迹浓淡、结构疏密等细节的精准描述所折服，这些看似微小的变化，却能传递出截然不同的情感和思想。读到关于“永字八法”的讲解时，我才真正理解了汉字结构中隐藏的数学之美和力学之妙。更让我印象深刻的是，作者将书法与养生、修心联系起来，认为练字的过程本身就是一种对心性的锻炼，是一种与自我对话的宁静方式。这让我对练习书法不再仅仅停留在模仿的层面，而是开始思考它所能带来的内在改变。这本书让我领略了汉字作为一种艺术形态的博大精深，也唤醒了我对传统文化中含蓄内敛之美的重新发现。
初读《中国艺术精神》，我被书中对中国传统绘画意境的描绘深深吸引。作者并非简单地罗列画作，而是深入挖掘了每一幅作品背后所蕴含的哲学思考和人文情怀。从山水画的“可行、可望、可游、可居”，到花鸟画的“形神兼备，气韵生动”，字里行间都充满了对自然、对生命、对宇宙的敬畏与感悟。书中对宣纸的特性、水墨的晕染、笔法的变化等技法进行了详尽的阐释，让人仿佛亲临画室，感受笔墨在纸上流转的生命力。更令人赞叹的是，作者将这些抽象的美学概念与中国古代文人的生活方式、精神追求巧妙地结合起来，勾勒出一幅幅宁静致远、淡泊雅致的生活画卷。读这本书，与其说是在品鉴艺术，不如说是在体悟一种生活态度，一种与自然和谐共处、在精神世界里寻求安宁的人生境界。那些对留白之妙的解读，对“意”的追求，都让我对中国艺术有了全新的认识，也引发了我对当下生活节奏中缺失的“慢”和“静”的深深反思。
虎头蛇尾地看了一遍，觉得还是有些难度的，以后还要好好读。
体会第二篇文章就够了。
略显平庸~~~
体会第二篇文章就够了。
也不用动不动就斥人缺乏画史常识吧
