具体描述
滥觞于19世纪末20世纪初的现代主义美术和设计运动，其基本艺术理念之一是要摒弃传统造型艺术中的物象限制，解放视觉元素，使其得以本然面貌自由构成，甚至以抽象完形的方式表达真纯的精神内涵。关于这一艺术理念的经典阐述，无疑当属现代艺术的先驱人物康定斯基(Kandinsky)亲笔所写的《艺术中的精神》一书。
康定斯基于1912年写成的《艺术中的精神》一书，是现代艺术理论的经典文献之一。该书上部探讨艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及在现代社会中艺术精神面临的危机问题。下部阐述纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。全书虽篇幅短小，但提纲挈领，内涵深刻，为现代抽象主义艺术和设计奠定了坚实的美学基础。
作者简介
康定斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944），二十世纪艺术大师。生于俄罗斯，早年在莫斯科学习法律和经济，并获任教授席位，30岁后赴慕尼黑学画。在德国创立青骑士社，又在现代设计教育的摇篮包豪斯学校任教十余年，直至该学校被纳粹解散。后辗转巴黎，从事纯抽象绘画，直至去世。康定斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱，既是伟大的艺术家，也是杰出的理论家，撰有《艺术中的精神》和《点线面》等。
目录信息
德文版初版前言
德文版再版前言
上部 概论
a导论
b精 神 运动
c精 神 变革
d精 神 金 字塔
下部 画论
e色 彩 的 心 理 作用
f形 式 与 色 彩 的 语 言
g理论
h艺 术 与 艺 术家
i结语
译例
译跋
· · · · · · (收起)
读后感
在写完《艺术中的精神》十数年后，康定斯基又写出了此书。前部是艺术的初始时期，作者可能还没有在艺术上成熟完美，而此书已经算是作者最重要最主要的艺术理论作品。 康定斯基通过对点、线、画的详细的技术性的阐述，表现出其自身以及抽象派绘画的艺术理论，对于我来说很是形而...
他是严肃的法学教授，内心却汹涌澎湃， 他能在音乐里听到色彩，把交响乐定格在画布上， 从一战到二战， 他在布尔什维克和纳粹之间搏出自我表达空间， 他是俄罗斯历史上最贵的画家， 也有着列宁警卫员的名字， 他是现代艺术最重要的艺术家、抽象绘画之父， 他是Wassily Kandinsk...
第一次对瓦西里.康定斯基(Wassily Kandinsky)的名字产生印象，是在大一的结构素描课上。任课的蒋老师拥有艺术学博士学位，风度翩翩，潇洒儒雅。尽管跟专业及课堂的内容基本无关，但老师课间时常有意无意地提及不少大师的名字，所谓的抽象主义、印象主义之类的词汇也从那时起开...
康定斯基的经典著作《艺术中的精神》国内已经有几个版本了。 很难说那个版本在最好，就此版而言，翻译很到位，且文笔优雅，但诚如一些朋友所说，其语言文气过重，带有一点古文的风韵，我们这代人读惯了大白话，一时觉得有点隔。 但该书最大的亮点却是序言。 可以说这篇序，让...
他是严肃的法学教授，内心却汹涌澎湃， 他能在音乐里听到色彩，把交响乐定格在画布上， 从一战到二战， 他在布尔什维克和纳粹之间搏出自我表达空间， 他是俄罗斯历史上最贵的画家， 也有着列宁警卫员的名字， 他是现代艺术最重要的艺术家、抽象绘画之父， 他是Wassily Kandinsk...
用户评价
我刚读完一本关于历史的书，虽然书名里没有“艺术”这两个字，但它深深地吸引了我。这本书像一幅徐徐展开的古老画卷，将我带回了那个遥远而又充满魅力的时代。作者以其深厚的学识和生动的笔触，描绘了一幅波澜壮阔的历史画卷，让我得以窥见那个时代的风貌。我尤其喜欢作者对人物的刻画，无论是雄才大略的帝王，还是默默无闻的普通人，在他的笔下都栩栩如生，仿佛跃然纸上。他不仅讲述了历史事件的起因和经过，更深入地剖析了当时社会各阶层的生活状态和精神世界。读这本书的过程，就像是在与历史对话，与古人交流，我感受到了他们曾经的喜怒哀乐，体会到了他们时代的脉搏。这本书让我对历史有了更深刻的理解，也对人类文明的发展有了更宏观的认识。它不仅仅是一本历史读物，更是一扇通往过去的窗户，让我得以穿越时空，去感受那些曾经鲜活的生命。我会被书中那些跌宕起伏的故事情节所吸引，也会为那些历史人物的命运而感慨万千。这本书让我看到了历史的厚重，也感受到了历史的温度。
我刚看完一本关于现代科技发展的书籍，虽然里面充斥着各种专业术语和前沿概念，但我却看得津津有味。作者以一种非常前瞻的视角，探讨了科技如何改变我们的生活，以及未来可能的发展方向。他不仅仅是罗列各种技术名词，更重要的是，他分析了这些技术背后的逻辑和意义。我特别喜欢他对于人工智能和生物科技部分的论述，他既看到了这些技术带来的巨大潜力，也警示了其中可能存在的风险。这本书让我深刻地认识到，科技的发展并非只是冰冷的机器和代码，它与人类的未来息息相关。读这本书的过程中，我仿佛置身于一个未来的实验室，看到了各种令人惊叹的创新。作者的文字充满了力量，也充满了对人类未来的期许。我开始思考，在科技飞速发展的时代，我们应该如何保持自己的独立思考能力，如何驾驭这些强大的工具，而不是被它们所奴役。这本书拓展了我的视野，也让我对未来的世界充满了期待。
我最近读了一本关于社会学的著作，作者以一种宏大的视角，审视了人类社会的发展规律和演变轨迹。他深入剖析了社会结构、权力运作以及文化变迁等议题，让我对我们所处的社会有了更深刻的认识。这本书并没有简单地批判或赞扬，而是以一种客观冷静的态度，去揭示社会现象背后的深层原因。我特别欣赏他对于历史事件与社会变革之间关系的分析，他能够将宏观的社会理论与具体的历史细节相结合，形成一个完整而有力的论证。读这本书，让我不再仅仅停留在表面的观察，而是能够透过现象看到本质。我开始思考，为什么社会会形成现在的样子，又将走向何方。这本书拓展了我看待问题的广度和深度，让我对人类社会的发展有了更清晰的认识。它就像一幅巨大的社会地图，为我指明了理解社会的航向。
最近接触了一本探讨哲学思想的书，说实话，一开始我是抱着一种观望的态度去看的，毕竟哲学听起来总是有点高深莫测。但这本书却用一种非常接地气的方式，将一些复杂的哲学概念娓娓道来。作者没有回避那些经典的思想难题，但也没有用晦涩的语言来堆砌。相反，他擅长运用生活中常见的例子，甚至是寓言故事，来解释那些抽象的哲学理论。我尤其欣赏他那种引导读者思考的方式，他不是直接给出答案，而是提出问题，鼓励你去探索，去辩证地看待问题。这本书让我重新审视了自己的一些固有观念，也打开了我思考问题的不同角度。我发现，原来哲学并不是遥不可及的，它就隐藏在我们日常生活的点点滴滴之中。读完之后，我感到自己的思绪变得更加清晰，对一些事情的看法也更加成熟。这本书就像一位智慧的长者，耐心地引导我走向更广阔的精神世界。我不再害怕面对那些看起来难以理解的哲学问题，反而充满了探索的兴趣。
这是一本关于心理学的书籍，作者以一种非常细腻的笔触，剖析了人类情感的复杂性和多样性。他没有生硬地套用学术理论，而是通过讲述一个个生动的故事，来展现人们在不同情境下的心理活动。我尤其被书中那些关于人际关系和自我认知的内容所吸引。作者深入浅出地解释了为什么我们会产生某些情绪，为什么我们在人际交往中会遇到困难，以及如何才能更好地理解自己和他人。读这本书的过程，就像是在进行一次深入的自我探索。我开始反思自己的一些行为模式，也更能理解身边人的想法。这本书让我感到一种被理解的温暖，也给我提供了许多实用的方法，来处理生活中的情感困惑。我发现，原来理解自己的内心，并不是一件遥不可及的事情。这本书就像一位善解人意的倾听者，默默地陪伴我，引导我更好地认识自己。
“本人在此预言，我们行将进入一个以理性和意控方式来创造艺术的时代，艺术家将真正以其苦心营造为荣。意控创造的时代，就是伟大的精神新纪元。是为结语。” 排版令人眼前一亮。
满分神作。翻译和装帧也是满分。以无形驭有形，以有象驱万象。
极佳的翻译，行云流水
断断续续十来天，终于读完了。康师言辞恳切，犹如训诫。站在现在的时间上来看，有三点是存疑的。第一，走向真纯艺术，并不一定要否定图画的三维特性，否定立体。第二，上世纪的立体主义，取法埃及，混有西班牙斗牛士的热情，还有世界大战造成的肢体破碎，在当时是先锋，但难免有取巧成分，远不是立体主义探索的终究。第三，是对修拉点彩画法的点评，偏向于装饰没有任何问题。但修拉的素描，非常精妙，在气韵营造上，情绪表达上堪称一绝。气韵应当就是新立体主义的必需。第三点，就是灵感来源，自然、潜意识、情感的酝酿，理应还有一种“瞬间化物，代而表达”，也就是空身尽载。这一点上是柏拉图的启示，人是介质，即是通道。
2019开年读完的第一本书。今年是包豪斯学校成立百年，有关“现代主义”（modernism）的纪念和回顾肯定有不少，这本书是现代主义艺术的奠基性文献之一。 康定斯基对造型艺术进行了“降维”处理，在他的构成主义艺术中，没有物体形状的位置，只有“形式”和色彩，关于后者，他作了很多开拓性的探索，非常精彩。此外，康氏还致力于沟通多种艺术（音乐、绘画，戏剧。。。）的统一，勇气可嘉。 总之，它是一本激动人心的书，充满了理性之光。
