艺术中的精神 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025
康定斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944），二十世纪艺术大师。生于俄罗斯，早年在莫斯科学习法律和经济，并获任教授席位，30岁后赴慕尼黑学画。在德国创立青骑士社，又在现代设计教育的摇篮包豪斯学校任教十余年，直至该学校被纳粹解散。后辗转巴黎，从事纯抽象绘画，直至去世。康定斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱，既是伟大的艺术家，也是杰出的理论家，撰有《艺术中的精神》和《点线面》等。
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滥觞于19世纪末20世纪初的现代主义美术和设计运动，其基本艺术理念之一是要摒弃传统造型艺术中的物象限制，解放视觉元素，使其得以本然面貌自由构成，甚至以抽象完形的方式表达真纯的精神内涵。关于这一艺术理念的经典阐述，无疑当属现代艺术的先驱人物康定斯基(Kandinsky)亲笔所写的《艺术中的精神》一书。
康定斯基于1912年写成的《艺术中的精神》一书，是现代艺术理论的经典文献之一。该书上部探讨艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及在现代社会中艺术精神面临的危机问题。下部阐述纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。全书虽篇幅短小，但提纲挈领，内涵深刻，为现代抽象主义艺术和设计奠定了坚实的美学基础。
具体描述
读后感
康定斯基在其《艺术中的精神》中提出了这样一个核心的概念即所谓“内在必需的原则”。他认为所有绘画中色彩与形式的和谐都只能建立在相应的震颤人的精神这个原则的基础之上，而这个基础就称之为“内在必需的原则”。以此他还做了一个很恰当的比喻：一般一幅画面上的色彩与形式...
评分 评分这本书的装帧设计是著名的 小马 橙子，书的形式感和内容非常贴切，排版，字体，字距都非常方便阅读。而且很有一种 康定斯基 的年代感。整本书也没有多少，要读的话几个小时可以看完。 读第一章《点》，第二章《线》，我感觉自己在猜一个聋哑人用手语打的谜语，虽然猜不...
评分个人觉得书不错，可惜这本翻译得过于晦涩，叫人看得如在云里雾里，而英文版读下来感觉就非常的口语化，加之排版精致，重点处文字采用了粗体，可以有效帮助阅读理解
评分康定斯基的经典著作《艺术中的精神》国内已经有几个版本了。 很难说那个版本在最好，就此版而言，翻译很到位，且文笔优雅，但诚如一些朋友所说，其语言文气过重，带有一点古文的风韵，我们这代人读惯了大白话，一时觉得有点隔。 但该书最大的亮点却是序言。 可以说这篇序，让...
用户评价
并不是很难懂。翻译文笔很好，这大概是在印象主义后，现代主义初萌后的最好的入门书了，对色彩的思考，形式/色彩的辩证法，物象/构成的选取等等，是一个切入抽象艺术非常好的途经，色彩的实验已经被我搬上了日程，只是其依旧透露着一种对艺术精神展现的执着与理想化，对于永恒之物的探求，艺术史的观点都极正，极好。也发现无论是什么时代都有令人讨厌的故弄玄虚的艺术家和评论家。
评分断断续续十来天，终于读完了。康师言辞恳切，犹如训诫。站在现在的时间上来看，有三点是存疑的。第一，走向真纯艺术，并不一定要否定图画的三维特性，否定立体。第二，上世纪的立体主义，取法埃及，混有西班牙斗牛士的热情，还有世界大战造成的肢体破碎，在当时是先锋，但难免有取巧成分，远不是立体主义探索的终究。第三，是对修拉点彩画法的点评，偏向于装饰没有任何问题。但修拉的素描，非常精妙，在气韵营造上，情绪表达上堪称一绝。气韵应当就是新立体主义的必需。第三点，就是灵感来源，自然、潜意识、情感的酝酿，理应还有一种“瞬间化物，代而表达”，也就是空身尽载。这一点上是柏拉图的启示，人是介质，即是通道。
评分对于理论译本，要紧的是表达准确，而不是秀文笔。
评分很好
评分2019开年读完的第一本书。今年是包豪斯学校成立百年，有关“现代主义”（modernism）的纪念和回顾肯定有不少，这本书是现代主义艺术的奠基性文献之一。 康定斯基对造型艺术进行了“降维”处理，在他的构成主义艺术中，没有物体形状的位置，只有“形式”和色彩，关于后者，他作了很多开拓性的探索，非常精彩。此外，康氏还致力于沟通多种艺术（音乐、绘画，戏剧。。。）的统一，勇气可嘉。 总之，它是一本激动人心的书，充满了理性之光。
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