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发表于2024-05-01
艺术中的精神 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2024
滥觞于19世纪末20世纪初的现代主义美术和设计运动,其基本艺术理念之一是要摒弃传统造型艺术中的物象限制,解放视觉元素,使其得以本然面貌自由构成,甚至以抽象完形的方式表达真纯的精神内涵。关于这一艺术理念的经典阐述,无疑当属现代艺术的先驱人物康定斯基(Kandinsky)亲笔所写的《艺术中的精神》一书。
康定斯基于1912年写成的《艺术中的精神》一书,是现代艺术理论的经典文献之一。该书上部探讨艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系,以及在现代社会中艺术精神面临的危机问题。下部阐述纯粹绘画的形式和精神问题,并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。全书虽篇幅短小,但提纲挈领,内涵深刻,为现代抽象主义艺术和设计奠定了坚实的美学基础。
康定斯基(Wassily Kandinsky, 1866-1944),二十世纪艺术大师。生于俄罗斯,早年在莫斯科学习法律和经济,并获任教授席位,30岁后赴慕尼黑学画。在德国创立青骑士社,又在现代设计教育的摇篮包豪斯学校任教十余年,直至该学校被纳粹解散。后辗转巴黎,从事纯抽象绘画,直至去世。康定斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱,既是伟大的艺术家,也是杰出的理论家,撰有《艺术中的精神》和《点线面》等。
康定斯基对先锋艺术的批判和艺术本质的思考还是挺犀利的,居然看的感动了。挺薄的一本小书,在书店都看完了,最后还是决定买了下来!
评分译笔出戏,但易于理解。内容关于形式和色彩的相辅相成和心理作用,自然物像分离造成艺术内在意义的纯粹化,内在驱力的决定性作用。对康定斯基的精神金字塔一说和艺术宗旨秉持保留,内在驱动、艺术精神化、诉之以心没错,但赋予其推动精神金字塔的神圣责任,能者为之吧。现代艺术的启蒙时代已过去,正如序言里说的在物质性的专制和主体性的逐渐消失下,现代艺术家们是在创造艺术品还是商品?康定斯基所言的真纯的艺术能否还能在时代洪流中留存下来不被其湮灭呢?
评分康定斯基对于形式与色彩二者辩证关系的探讨,对于外在的物象与内在的意蕴,构成与模仿,抽象与自然具象的的对比评判,放在今天的艺术发展中毫不过时。我们的金字塔在无比缓慢地推进,无论是纯绘画,雕塑,音乐,文学亦或是后来的电影等艺术审美上,绝大多数人依旧处在金字塔的最底层。在康定斯基的所有理论与假设中,至少,他是以自由作为艺术的前提。
评分对于理论译本,要紧的是表达准确,而不是秀文笔。
评分喜欢这种古典的艺术理论。艺术是表达,相比于如何表达,表达什么才是艺术的核心精神。作者对于认知扩张,精神升华的再三重申唤醒了我很多美好的记忆。 很怀疑这样的理论是否还被世人普遍接受,至少于上周看的《画出来的箴言》的艺术理论有所差别。
个人觉得书不错,可惜这本翻译得过于晦涩,叫人看得如在云里雾里,而英文版读下来感觉就非常的口语化,加之排版精致,重点处文字采用了粗体,可以有效帮助阅读理解
评分 评分古希腊有位哲学家认为,演绎和逻辑推理并不能带来新知识,因为结论已经包含在前提中。 现代科学是基于这样一直思维程式,提出一个预设,对预设给予推导和证明。 康定斯基的理论即类似于此,它基于工业文明,想把艺术学转化为科学。虽然很多用语并不精确,源自艺术通感,但这种...
评分古希腊有位哲学家认为,演绎和逻辑推理并不能带来新知识,因为结论已经包含在前提中。 现代科学是基于这样一直思维程式,提出一个预设,对预设给予推导和证明。 康定斯基的理论即类似于此,它基于工业文明,想把艺术学转化为科学。虽然很多用语并不精确,源自艺术通感,但这种...
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