具体描述
本书共分三部分内容。第一篇以广告学理论为基础,佐以实例,扼要介绍广告基础知识和广告的构成。第二篇按照广告学媒介分类和目标分类标准,列举各种广告的实例,并加以汉语注释和简要评析。第三篇试用语言学有关理论,对广告英语的词法、句法和修辞特征略加分析归纳。书后还附有英汉对照的常用广告英语术语表。
作者简介
目录信息
第一章广告基本知识
一、广告的定义
二、广告的目标
第二章广告的构成及布局格式
一、广告的构成
(一)视觉形象要素
标题
正文
口号
附文
插图
商标
品牌
外缘
空白
(二)听觉形象要素
广告词
音乐
音响
二、广告的布局及格式
1.印刷广告布局
2.印刷广告格式
3.电视、广播广告格式
第二篇广告的类别
第一章媒介分类广告
一、报纸广告
二、杂志广告
三、电视广告
四、广播广告
五、邮寄广告
六、户外广告
七、其它
第二章目标对象分类广告
一、消费者广告
1.酒类广告
2.香烟广告
3.饮料广告
4.食品广告
5.服饰广告
6.化妆、洁肤用品广告
7.汽车广告
8.家用电器广告
9.其它日用品广告
二、产业广告
1.工业广告
2.贸易广告
3.自由职业广告
4.农业广告
三、服务业广告
1.航空广告
2.饭店广告
3.银行、保险广告
4.咨询广告
5.旅游广告
6.娱乐广告
7.租赁广告
8.信用卡广告
9.电话卡广告
10.美发、健美广告
第三章特种广告
一、公司广告
1.公共关系广告
2.企业形象广告
3.企业认知广告
4.招聘广告
二、非商业广告和政治广告
(一)非商业广告
1.非经营机构广告
2.非营利的经营协会广告
3.政府机构广告
(二)政治广告
三、其它
第三篇广告英语的特点
一、广告英语的词汇特点
二、广告英语的句法特点
三、广告英语的修辞特点
附录一、参考书目
附录二、广告术语(英汉对照)
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦白说,这本书的“难度”设定远超出了我的预期,它更像是一本面向母语是英语的大学文学专业学生的“选修课参考书”,而不是面向非英语母语的、以职业发展为目的的读者的“入门/进阶教材”。我阅读过程中不得不频繁地停下来,查阅大量的背景知识和专业词汇,这些词汇本身并非广告术语,而是高深的哲学或社会学概念。举个例子,书中多次引用了某个特定学派对“符号学”的定义,并要求读者在理解广告文案时,必须代入这种复杂的理论模型。这对于我来说,简直是本末倒置。我需要的“符号学”是关于如何用鲜艳的颜色、简洁的图标来迅速传递信息,而不是关于其在后现代语境下的本体论地位。这本书似乎完全忽略了“时间成本”这个因素,它要求读者投入极大的精力去解构每一个词汇背后的历史包袱,却吝啬于提供任何能快速应用于实际工作中的技巧。如果我的目标是成为一名语言学家,也许我会给它更高的评价,但作为一名广告人,我需要的效率和直接性在这本书中是绝对的奢侈品,几乎找不到踪影。
这本《广告英语》的评价,着实让我陷入了沉思。我本来是冲着提升我的外语广告文案撰写能力去的,毕竟在这个全球化的市场里,能用地道的英语来打动消费者,是多么关键的一项技能啊。然而,当我翻开这本书的扉页,映入眼帘的却是一系列关于古典文学的深度剖析。我的期待瞬间落空,就像是去菜市场买牛排,结果端上来一盘精致的法式蜗牛——虽然看起来很高级,但完全不是我想要的那种“营养”。书中有大量的篇幅在探讨莎士比亚戏剧中修辞手法的运用,以及乔伊斯意识流对现代语言结构的影响。我承认,这些内容在语言学研究上或许具有极高的价值,对于文学爱好者来说绝对是宝藏,但对于一个急需掌握“如何用‘抓人眼球’的英语短句来推销一款新软件”的实战派人士来说,这些知识点显得过于晦涩和遥远。我试着在那些复杂的长句和引文中寻找哪怕一丝丝关于“CTA”(Call to Action)或“Slogan Development”的蛛丝马迹,但徒劳无功。这本书与其叫《广告英语》,不如改名叫《19世纪英国小说中的隐喻艺术解析》,那会更贴切一些。我理解作者可能有其深刻的用意,认为扎实的文学功底是高水平广告的基石,但对于我这种需要快速见效的职场人士而言,这种“从根基筑起摩天大楼”的教学方式,实在太耗费时间和精力了。我更希望看到的是案例分析、词汇速查以及针对不同行业(如科技、快消品)的定制化语言模板。
读完这本书的某些章节,我产生了极强的“时空错位感”。这感觉就像是,我打开了一本关于如何驾驶自动挡汽车的使用手册,结果里面详细解释了蒸汽机的工作原理,以及如何用手摇曲柄启动一辆福特T型车。这本书的语言风格极其古板,充斥着大量我已经几十年没在日常交流中听到的学术术语和繁复的句法结构。它更像是一部为上世纪五十年代外语系研究生准备的教学大纲,而不是面向当代广告从业者的实用指南。例如,书中用了一整章的篇幅去论证“副词在强调语气上的细微差别”,用极其严谨的逻辑推导来区分“effectively”和“efficiently”在特定语境下的差异。在现实的广告制作流程中,我们可能只有三秒钟来决定用哪个词,根本没有时间去进行这种哲学层面的思辨。我需要的是强有力的、直接的、能立刻带来转化率的表达方式,而不是那些在学术期刊上发表才能获得认可的语言精确度。这本书的排版也很有年代感,密密麻麻的小字,几乎没有图表,更别提任何现代媒体的元素了。它要求读者具备超乎寻常的耐心和极高的专业背景知识才能勉强跟上作者的思路,这对我来说,简直是一场精神上的马拉松,而且跑的还是逆风。
这本书的“实战指导性”几乎为零,这也是我最感到沮丧的地方。它更像是理论的空中楼阁,而不是脚踏实地的蓝图。在任何一个我能想到的广告语境下,比如撰写一则面向千禧一代的社交媒体广告,或者设计一个针对B2B客户的严肃报告摘要,我都无法直接从书中找到可供参考的范例或方法论。书中的“案例”如果存在,也是一些非常陈旧、且与当前市场环境格格不入的宣传语,它们所处的文化和技术背景已经彻底作古。更令人费解的是,它没有提供任何关于“数字化营销”、“搜索引擎优化文案”或“病毒式传播语言”等现代广告业核心议题的讨论。它仿佛被施了魔法,将时间定格在了印刷媒体的全盛时期。我读完后,感觉自己对古典修辞的掌握更精湛了,但对于如何让我的产品在今天的数字洪流中发出声音,却依然感到茫然无措。这本书更像是作者的个人学术笔记的集合,而非一本面向读者的、结构清晰、目标明确的“应用型工具书”。它更适合放在大学图书馆里积灰,而不是放在我的办公桌上随时翻阅。
这本书给我带来的最大困惑是其核心内容的“失焦”。如果说它不是一本教你如何写广告的工具书,那它究竟想传达什么信息?我尝试着从它的“文化背景”角度去理解,希望它能揭示西方广告文化是如何受到特定历史事件影响而形成的。然而,即便是文化背景的阐述,也显得极其分散和零碎。作者似乎在不断地从一个话题跳到另一个完全不相关的领域:前一页还在讨论二战后美国大众消费主义的兴起,后一页却突然转入了对英国教育体系中口语训练方法的批判。这种跳跃性,使得任何试图建立连贯知识体系的努力都变得非常困难。每一次我以为我抓住了重点,准备深入挖掘时,作者的思绪就已经飘到了九霄云外。我感觉自己像是在一个巨大的信息迷宫里探险,四面八方都有出口的指示牌,但没有一条明确指向终点的方向。对于需要系统化学习和清晰脉络的学习者来说,这本书的结构简直是一场灾难。它没有提供任何清晰的框架,所有内容都像是从不同年份的讲义中随意拼凑而成的合集,缺乏一个统一的编辑视角和目标受众的明确定位。