具体描述
作者简介
目录信息
前言
不甘心
默语
怀念
汹涌里
夜曲
企望水墨留后知
春光曲
秋
咏冬
作画述
遇感
农夫夜巡
读诗
寄孙克
山下一瞥
黄海夜潮
寄余龙弟
寄镇河刘二刚
黄河故道(外一首)
孔望山凝思
深夜
年轮
诗抽象
与诸友游长城有感
秦淮月
归客吟
读陈、苏二位文章直觉
梅园梦
古梅咏
小路忆
泉边问话
病中呓语
病中吟
西方的画
人不是猿的进化
中国画,黑色的星
云将我捆缚
心里的绿色
江河湖泊都是雕塑
我是我自己的胯下之夫
明日被揉碎
我是一尊雕塑
冷极了
孙悟空上金箍
头没有痛坏
天下本有事
诗也发着高烧
贞女、虔婆
圆虚空
云巾的捆缚
清醒之夜
火
死的预习
太湖之源
苏州名园
圆的组合与方的构造
野种的文明
波
坐地日行八万里
山峰
跳进黄河
街头的呼喊
奶
秦砖汉瓦
男人飞天
遗嘱
徐悲鸿的猫
医生的仇恨
要喝水
逃跑
黄文化与白文化
知识的含义
艺术家的哲学
向天堂膜拜
五岳之神
旷野里的游魂
我的胸膛在扩大
黑洞
大地燃烧了
黑洞外
照相机是独眼龙
我的爪子
教育与美育
长江黄河
清与浊
怅惘之烟
笔笔走险
五蕴修为
黑墨
做梦
美梦
脑电图
白色与黑色
受授诸法相
大地的旋转
空白不空白
叠梦
今古奇观
坟岗
心是解剖刀所找不到的
文字
我解体了
绘画的社会性
发烧的心
老鼠梦
白骨梦
两类绘画
心血与画家
女儿对我说
夏夜记事
候鸟之说
摆脱云天的深刻(一稿)
云天的深刻(二稿)
清明即感
自悟
武汉散记
灵魂
发现
静夜思
记德国留学生
读书
长江大桥漫思
捎上一个春讯
论写作
新坝旧忆
岳墓归忆
寄友人
秋梦
画禅述
我
卧病造句
丹心不寄旧春秋
读史
时空里我必将永恒
人生
此生宛若云一朵
孤鹭咏
望星空
江南望春即记
柳下之哦
读《导论》寄郑奇弟
居南湖叹
梦春
吊春
候鸟之说
附录一
附录二
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书所触及的精神内核,远超出了我原先基于书名的预设。我原本以为它会是一部相对感伤或专注于个人情绪抒发的作品,然而,它真正探讨的是一种近乎于“存在主义的旷达”。作者似乎并不沉湎于个体得失的悲欢离合,而是将视角提升到了一个更为空灵的维度,去探讨“我”与“天地”、“我”与“永恒”之间的复杂关系。其中关于“失落感”的探讨尤为深刻,那种失落并非源于具体的失去,而是源于个体生命在宏大宇宙面前的瞬间渺小感。然而,作者的高明之处在于,他并没有将这种渺小引向虚无或绝望,反而从中提炼出了一种清醒的、近乎于禅意的接纳。他似乎在告诉读者:承认自身的有限性,正是通往真正自由的起点。这种超越世俗困扰的哲学思辨,让整本书的格调显得既高远又接地气,它既能让你在仰望星空时感到敬畏,也能让你在面对日常琐事时,多一份从容和淡定。
从文字的打磨程度上看,这本书展现出一种极为老辣而又充满生命力的语言风格。作者对于词汇的运用达到了出神入化的地步,很多我们日常生活中已经褪去了光泽的词语,在这里被重新赋予了鲜活的色彩和锐利的锋芒。他似乎拥有一种能将抽象概念具体化、将具象事物诗意化的魔力。比如,他描写“时间”流逝的段落,并非使用老生常谈的“白驹过隙”,而是用“如同古井中被风吹散的苔藓,无声地剥落又无声地生长”这样极富画面感的比喻,瞬间将时间那种无形却又真实的侵蚀感刻在了读者的脑海里。更有甚者,他对韵律的把控也达到了极高的境界,即使是看似平白的叙述,读起来也自带一种抑扬顿挫的音乐感,这使得阅读过程成了一种听觉和视觉的双重盛宴。这种对语言颗粒度的极致追求,绝非一朝一夕之功,它背后一定凝聚了作者多年来对文字的沉潜与雕琢,让人不得不心生敬佩。读到那些精妙绝伦的句子时,常常需要停下来,反复揣摩那个词语选择的精妙之处,体会其中蕴含的深层张力。
在众多文学作品中,这本书最难能可贵的一点是它对“留白”艺术的极致运用。许多段落和章节的处理,都采取了一种“只可意会,不可言传”的高妙手法。作者往往在关键的情感转折点或哲理阐述的边缘戛然而止,留下巨大的空间供读者自行想象和填补。这极大地增强了作品的互动性和生命力,因为它不再是一份单向输出的信息流,而更像是一面镜子,映照出不同读者自身的人生体验与感悟。例如,在描述某种复杂的人际情境时,作者笔下的人物只是做出了一个极其模糊的姿态,但这个姿态所引发的心理波澜,却在我的脑海中翻涌出无数种可能性——可能是遗憾,可能是释然,也可能是无尽的等待。这种“未尽之言”的力量,远胜过那些事无巨细的描绘。它要求读者必须投入心力去“参与”创作,而不是被动地接受。因此,每一次重读,都会因为读者自身心境的变化,而品读出新的层次和意味,这本书的价值,也正是在于这种永不枯竭的“再发现”的过程中得以体现。
这本书的叙事节奏,用“忽快忽慢,行云流水”来形容或许最为贴切。它不像传统的诗集那样,将情感浓缩在短小的篇幅里,而是采用了一种更接近散文长卷的铺陈方式,情感的张力在不知不觉中被层层累积起来。我发现作者在描绘景物时,常常会使用一种近乎于意识流的笔法,前一句还在极尽铺陈江南烟雨的缠绵悱恻,下一句却猛然跳转到对宇宙洪荒的哲学追问。这种跳跃性,初读时可能会让人感到有些措手不及,但细细品味后,便能体会到其中蕴含的“大象无形”的韵味。它似乎在有意打破线性的逻辑,强迫读者跳出既有的思维框架,去感受那种“万物互联”的混沌之美。那些看似毫不相关的意象——比如月下的松涛、古庙的香灰、以及某种瞬间的灵感闪现——都在作者的笔下被巧妙地编织成一张巨大的网,让人在迷失于细节的同时,又能猛然间捕捉到一丝贯穿始终的宏大主题。这种叙事策略的成熟度,显示出作者在驾驭复杂情感结构上的深厚功力,使得整部作品读起来,更像是一场精心编排的、充满惊喜的梦境之旅。
这本书的装帧设计着实令人眼前一亮,那种古典与现代交织的美感,从触感上就传递出一种沉甸甸的历史厚重感。我尤其欣赏封面上那幅水墨晕染的意境,色彩的运用极为克制,却将“浩渺”二字的精神内涵表达得淋漓尽致。拿到手里,纸张的纹理细腻而富有韧性,翻阅时发出的轻微摩擦声,本身就是一种享受,仿佛在与古老的智慧对话。内页的排版也十分考究,留白的处理恰到好处,使得文字如同散落在宣纸上的墨点,既有疏朗之气,又不失聚焦的力量。尤其是那些引人遐思的插图,虽然不多,但每一幅都像是从遥远的梦境中截取下来的片段,它们没有明确的叙事,却通过光影和线条的变幻,构建了一个深邃的、可以供人自行填补故事的艺术空间。初次翻阅时,我几乎屏住了呼吸,生怕自己的动作会惊扰了这精心营造的静谧氛围。这绝非一本可以随意对待的闲书,它更像是一件需要被珍视和反复摩挲的艺术品,每一个细节都在无声地诉说着创作者对“美”的极致追求,让人在阅读之前,就已经被这份工匠精神深深折服。这种对物质形态的重视,为后续的精神探索奠定了坚实的物质基础,让人对书中的内容抱持着极高的期待。