具体描述
本书是“中国少儿知识小百科“的文学艺术分册，全书分为七个部分，主要内容包括：文学、美术、书法艺术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等方面的成就，介绍古今中外各种艺术门类的知识，图文并茂，版式优美，适合中小学生阅读。
作者简介
目录信息
让我们在艺术长廊漫步
―――写给小读者的话
音乐艺术
音乐艺术常识
中国民歌
创作歌曲
演奏曲（器乐曲）
古典音乐
浪漫音乐
现代音乐
音乐作品介绍
山东民间诙谐曲：《大实话》
苏州民歌：《杨柳青青》
二胡曲：《二泉映月》
管弦乐：《春江花月夜》
贝多芬：《田园交响曲》
莫扎特：《渴望春天》
约翰施特劳斯：《蓝色多瑙河》
德彪西：《夜曲》
舞蹈艺术
舞蹈艺术常识
舞蹈的特征
舞蹈的分类
民间舞
芭蕾舞
交谊舞
迪斯科
古典舞
现代舞
舞剧
舞蹈作品介绍
现代集体舞：《在希望的田野上》
芭蕾舞剧：《卖火柴的小女孩》
民族舞剧：《丝路花雨》
绘画艺术
绘画艺术常识
西方绘画
中国绘画
绘画作品介绍
拉斐尔：《西斯廷圣母》
达维特：《马拉之死》
张择端：《清明上河图》
书法艺术
书法艺术常识
书法是中华民族优秀文化的升华
书法有着悠久的历史
书法是线条的艺术
书法具有音乐美
书法讲求结体美
章法美是书法艺术的最高境
书法作品介绍
苏轼的大字楷书
摄影艺术
摄影艺术常识
摄影艺术的产生与发展
摄影艺术的特点
人像摄影
风光摄影
静物摄影
生活摄影
摄影作品介绍
罗伯特 卡帕：《共和军战士之死》
戴维 伯内特：《德克尔摔跤》
亚力山大 格奇钦科夫：
《小家伙，愿你健康幸福》
袁毅平：《东方红》
梁立昌：《美的组合》
雕塑艺术
雕塑艺术常识
雕塑艺术的分类
雕塑与建筑和环境的关系
雕塑的表现对象
雕塑艺术感染力的构成要素
雕塑作品介绍
古希腊：《爱神维纳斯》
集体创作：《和平女神》
电影艺术
电影艺术常识
中国电影
外国电影
电影作品介绍
中国：《林家铺子》
中国：《小兵张嘎》
中国：《开国大典》
美国：《音乐之声》
前苏联：《这里的黎明静悄悄》
日本：《泥之河）
附：武打片与欣赏情趣
戏剧艺术
戏剧艺术常识
话剧
话剧的特点
话剧的分类
戏曲
中国戏曲
京剧的特点
中国现代戏曲与现代戏剧
戏剧作品介绍
讽刺喜剧：（钦差大臣》
现代京剧：《红灯记）
附：梅兰芳《打渔杀家》中“做”的艺术
京剧《关羽之死》中“唱”、“念”的艺术
曲艺艺术
曲艺艺术常识
评书
京韵大鼓
相声
曲艺作品介绍
京韵大鼓：《重整河山》
相声：《星期天的烦恼》
建筑艺术
建筑艺术常识
外国建筑艺术
中国建筑艺术
建筑作品介绍
美国：宾州流水别墅
印度：泰姬 玛哈尔陵
中国：北京图书馆
园林艺术
园林艺术常识
园林作品介绍
中国：苏州网师园
中国：无锡寄畅园
法国：凡尔赛宫园
工艺美术
工艺美术常识
工艺美术作品介绍
中国古代的青铜工艺
中国的陶瓷工艺
装饰艺术
装饰艺术常识
装饰艺术作品介绍
布贴装饰画：闹海
装饰画：贺年片
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书最让我感到惊喜的，是它对于“缺席”之美的描绘。很多艺术评论都热衷于歌颂已完成的杰作，但这位作者却将目光投向了那些未完成的作品、被遗弃的草稿，乃至艺术家本人的“空白期”。他以极大的同理心去揣摩那些停笔时刻背后的挣扎、迷惘与沉思。对于一幅被认为过于“粗糙”而未被公开的早期油画，作者没有进行批判，而是细腻地分析了艺术家当时经济状况、心理压力与技法探索之间的复杂互动关系。他将这些“失败”或“未完成”视为艺术家生命体验最真实的切片，比那些精修后的成品更具震撼力。这种“反向解读”的视角，极大地拓宽了我对艺术价值判断的边界。读完后，我甚至开始期待生活中那些未尽的事、那些未达成的目标，因为它们同样是构成完整人生的重要篇章。这本书，与其说是一本艺术导览，不如说是一本关于如何更真诚地体验人生的哲学随笔，只不过它的载体是艺术史的长廊。
翻开这本《艺术长廊漫步》，我立刻被它那种沉静而又充满活力的笔触所吸引。作者似乎是一位行走在时间长河中的哲人，他没有急于向你展示那些光鲜亮丽的艺术品本身，而是巧妙地引导你进入创作它们的心灵迷宫。比如，书中对文艺复兴时期一位鲜为人知的大师助手日常劳作的描摹，简直入木三分。你可以清晰地感受到画室里松节油的气味，感受到学徒们在清晨微光中磨制颜料时的那种近乎宗教般的虔诚。作者没有堆砌晦涩的艺术史名词，而是用日常的、带着泥土气息的语言，将那些宏伟叙事还原为一个个有血有肉的瞬间。尤其是关于光影的讨论，他将伦勃朗的光线比喻为“从天堂的裂缝中洒下的审判之语”，这种比喻既贴合画作的深邃，又充满了文学的张力。读着读着，我感觉自己不再是隔着玻璃欣赏展品，而是成为了那个时代的旁观者，甚至隐约能听到画笔触碰到画布时发出的轻微沙沙声。这本书的厉害之处在于，它让你在阅读过程中，不断地与自己的感知进行对话，每一次翻页，都是一次对“美”更深层次的叩问。
这本书给我最大的启发，是它关于“媒介”的探讨。作者没有仅仅停留在对“作品”的赞美上，而是深入挖掘了材料本身所承载的历史和可能性。比如，他用了一整章的篇幅来讨论“纸张”——从古代莎草纸到现代的艺术微喷纸。他描述了不同纸张纤维的生长方向如何影响墨水的洇散，以及这种物理特性如何反过来塑造了东方书法艺术的笔锋变化。这段论述的精妙之处在于，它将一个看似微不足道的载体，提升到了与内容同等重要的地位。这迫使我开始重新审视我日常接触的每一件物品，思考它们背后的材料学和历史轨迹。作者的语言风格在此处变得尤为冷峻和精确，几乎带着一种科学报告的冷静，但这种冷静中却蕴含着对创造力的巨大尊重。阅读此书，让人对“创作”这件事的理解，从一种灵感的爆发，拓展到了对手中工具和材料的深刻敬畏。
坦白讲，我对艺术类书籍通常会抱有一种警惕，生怕掉入那种故作高深的文字陷阱。然而，这本书彻底颠覆了我的预期。它读起来非常“轻盈”，但内涵却极为“厚重”。作者似乎深谙“少即是多”的道理，他很少使用冗长的脚注或复杂的学术引用，而是将所有的学术功底内化为一种极其个人化的叙事口吻。读到他谈论建筑时，那种对结构力的理解，简直像是一个经验老到的工程师在描述他最钟爱的桥梁设计。他用一种近乎诗意的精确度，拆解了哥特式教堂拱券的受力原理，并将其与中世纪教徒对上帝的敬畏之情联系起来。这种将科学的严谨性与人文的感性表达完美融合的能力，是我在其他艺术评论中鲜有见到的。阅读过程就像在进行一次高强度的脑力漫步，时而被细腻的情感触动，时而又被清晰的逻辑结构所折服，大脑皮层始终处于一种兴奋的活跃状态。
这本书的结构设计简直像是一场精心编排的交响乐，高低起伏，疏密有致。我尤其欣赏作者在处理跨文化艺术对比时所展现出的那种游刃有余的掌控力。比如，在一个章节中，他将中国宋代山水画的“虚”与塞尚对苹果的“实”进行了一次看似天马行空的对话，但读完之后，你不得不佩服这种洞察力。他并没有生硬地进行对等比较，而是通过分析两种文化对于“存在”和“非存在”的理解差异，来阐释艺术形式的本质差异。他的文字流畅得如同德彪西的音乐，每一个句子都有其内在的韵律和节奏。在描述一幅抽象表现主义作品时，作者没有试图去“解释”它是什么，而是详尽地描述了艺术家创作时的身体姿态、呼吸频率，以及颜料在画布上混合、滴落的物理过程。这种“身体在场”的写作方式，极大地拉近了读者与作品之间的距离，使得那些原本被视为高深莫测的现代艺术，变得可感、可触，甚至可以被“模仿”——当然，只是心灵上的模仿，而非技法上的拙劣模仿。
