古画鉴识

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出版者:广西师范大学出版社
作者:单国强
出品人:
页数:278
译者:
出版时间:2000-3
价格:24.00
装帧:铜版纸彩印精装
isbn号码:9787563329779
丛书系列:中国文物鉴定丛书
图书标签:
  • 画谱
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具体描述

《古画鉴识》立足于解决什么问题呢?概括说包括辨真伪、明是非、判优劣三个方面。

“辨真伪”是最主要的任务。古画中数量最多的为“有款作品”,即作者署有名款或铃有印章的。鉴定的任务就是弄清作品是否确为其人所作,是即属真,不是即定伪。

“明是非”主要是对一些“无款作品”(即作品无作者款印,后人评定为某代或某人作)进行鉴定,重新判定其是否正确。

“判优劣”就是确定作品的价值,包括艺术价值、历史价值和科学价值。对真迹而言,可由此评定其品级;对伪作来说,亦可因不同价值而决定其取舍。

《古画鉴识》并非关于艺术品鉴赏,而是一部深入探讨古老文明知识体系的著作。本书并非聚焦于绘画的笔触、色彩或构图,而是将视角投向了那些被时间尘封的智慧遗珠。 本书的独特之处在于,它并非以考古学或历史学的惯常视角来审视古代遗迹,而是从一个全新的维度,揭示了古人在认识世界、改造自然、理解生命过程中所积累的深层认知和方法论。我们所熟知的“鉴识”一词,在这里被赋予了更为广阔的内涵,它指的是一种能够穿透表象、洞察事物本质的智慧能力,是古人赖以生存和发展的基石。 《古画鉴识》首先从古代的哲学思想入手,探讨了古人对宇宙运行规律、人与自然关系的理解。这部分内容并非简单的哲学流派介绍,而是深入挖掘古人在生活实践中提炼出的世界观和方法论。例如,书中会分析古人如何通过对天文、地理、生物等现象的细致观察,构建起一套自洽的认知体系,以及这种体系如何影响了他们的社会结构、伦理道德和生活方式。它会揭示古人如何看待“天人合一”的理念,以及这种观念如何在具体的实践中体现出来。 接着,本书将目光转向古代的技术与工艺。这里的“鉴识”体现在古人对于材料的深刻理解和运用上。书中将不再讨论古代的绘画技巧,而是深入研究古代工匠如何在有限的条件下,利用天然材料创造出令人惊叹的器物。无论是古代的冶金术,还是纺织、陶瓷、建筑等领域,都蕴含着古人对物质属性、化学变化、力学原理的独特洞察。本书会通过对具体工艺的剖析,展现古人精湛的技艺背后所蕴含的科学精神和创新思维。例如,书中可能会详细介绍古人如何提炼和运用特定的矿物质来制作颜料,以及这些颜料的化学特性如何影响了古代文明的艺术表现,但这部分内容并非关于艺术作品本身。 此外,《古画鉴识》还将触及古代的医学与养生之道。古人对于人体结构的认识,以及他们如何通过对自然界植物、动物的认知,发展出独特的治疗疾病和延年益寿的方法,是本书探讨的另一个重要方面。这里的“鉴识”是指对生命奥秘的探索和对健康规律的把握。书中将介绍古人在实践中积累的关于草药、针灸、食疗等方面的知识,并分析这些知识体系的内在逻辑和有效性。这部分内容并非医学史的梳理,而是着重于揭示古人对于生命能量、物质转化以及环境影响等方面的深刻理解。 本书的一个核心观点是,古人的智慧并非是零散的知识点,而是一个相互关联、相互支撑的庞大体系。这种体系贯穿于他们的哲学、科学、技术、医学等各个领域。通过对这个体系的“鉴识”,我们可以更好地理解古代文明的辉煌成就,以及它对后世产生的深远影响。 《古画鉴识》并非一本轻松易读的书籍,它需要读者具备一定的历史和文化素养,以及独立思考的能力。然而,对于那些对古代文明充满好奇,希望能够深入了解其智慧内核的读者而言,本书无疑将是一次令人耳目一新的探索之旅。它将带领读者跳出固有的思维模式,用一种全新的视角去审视那些被我们忽视的古代文明的伟大之处,理解古人如何以其独特的“鉴识”能力,在历史的长河中留下璀璨的印记。本书旨在启发读者对知识的深度探究,以及对传统智慧的重新认识。

作者简介

单国强 男;1942年生,1965年中央美术学院美术史系本科毕业,现任北京故宫博物院宫廷部主任,研究员,长期从事古代书画史论研究和书画鉴定工作,发表专著有《古画鉴赏与收藏・戴进》、《中国巨匠:林良、占纪、戴进、吴伟、禹之鼎》等,主编图录有《明四家画集》、《沈周画集》、《董其昌画集》、峭像画图典》、《仕女画图典》等。先后出访过美国、日本、法国。比利时、德国、韩国和香港等国家和地区。 1993年被评为文化部中青年优秀专家,享受有突出贡献专家的政府特殊津贴,并任东方收藏家协会鉴定委员会副主任,北京博物馆学会理事,中国美术家协会会员。

目录信息

上编古画鉴定方法概论
第一章绪论
第一节古画鉴定的任务和意义
第二节古画鉴定的方法和依据
第三节书画鉴定学的内容
第四节古画鉴定的难和易
第五节古画鉴定的参考书

第二章绘画鉴定的主要依据
第一节艺术风格
第二节时代风格(上)
第三节时代风格(下)
第四节个人风格

第三章绘画鉴定的辅助依据
第一节款题和题跋
第二节印章
第三节纸绢和装潢
第四节旁证材料

第四章赝品类型和作伪方法
第一节完全作伪的方法
第二节改头换面请手法
第三节代笔和误定

下篇历代绘画风格及作品鉴定
第一章绪论
第二章六朝绘画家
第三章隋唐绘画鉴藏

第四章五代绘画鉴定
第一节画风和鉴藏概况
第二节周文矩和顾闳中的人物画
第三节五代其他人物画家
第四节荆、关北方山水画派
第五节董、巨南方山水画派
第六节五代其他山水画家
第七节五代著名花鸟画家
第八节鉴藏、流传和著录

第五章两宋绘画鉴定。
第一节画风和鉴藏概况/第二节北宋李、郭山水画派
第三节北宋湖山小景画家/第四节二米云山墨戏
第五节“南宋四家”和二赵山水/第六节北宋花鸟画家
第七节宋代文人画家/第八节北宋的人物画家
第九节南宋的人物画家/第十节鉴藏、流传和著录

第六章元代绘画鉴定
第一节画风和鉴藏概况
第二节钱选、赵孟顺、高克恭
第三节“黄吴王倪”元四家
第四节元代其他山水画家
第五节元代花鸟、竹石画家
第六节元代人物画家
第七节鉴藏、流传和著录

第七章明代绘画鉴定
第一节画风和鉴藏概况/第二节明代“院体”绘画
第三节戴进、吴伟和“浙派”/第四节明初文人画家
第五节沈周、文微明/第六节唐寅、仇英
第七节吴门后学诸家/第八节董其昌与“松江派”
第九节晚明诸家/
第十节明代的书画作伪
第十一节鉴藏、流传和著录。

第八章清代绘画鉴定。
第一节画风和鉴藏概况/第二节清初“四王”画派
第三节清初四僧/第四节金陵八家
第五节扬州八怪/第六节清代宫廷画家
第七节海上画派/第八节清代其他名家
第九节清代的书画作伪/第十节鉴藏、流传和著录
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的书名是《古画鉴识》,但很可惜,我买来后发现它并没有我期望中的内容。我本来以为这本书会像一本使用手册一样,提供一套详细的鉴别古画真伪的方法论,比如如何从笔触、色彩、纸张、颜料、装裱等各个方面入手,给出具体的案例分析和图文对照,让我能够跟着书中的步骤,一步步地学习和实践。我甚至设想过书中会包含一些行业内的“潜规则”或者经验之谈,能够帮助我避免一些常见的误区。结果发现,这本书更多的是一种宏观的概述,对古画的历史发展、艺术风格流变、不同流派的特点做了介绍,虽然这些内容本身也很有价值,但与我“鉴识”的目的相去甚远。我希望的是能够获得一些实操性的技能,而不是听一本关于古画的“通史”。当然,这也不能完全怪书本身,也许是我的期待值过高,或者是我对“鉴识”这个词的理解过于狭隘。但总的来说,这本书的阅读体验并没有达到我预期的效果,它更适合作为对中国古代绘画有初步了解的人,进行更深入的学术探讨,而不是作为一本指导普通爱好者进行古画鉴定的实用工具书。我还是得另寻他法,寻找那些真正能够教会我“看懂”古画的书籍。

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拿到《古画鉴识》这本书,我内心是怀揣着一个非常明确的目标的:我希望它能成为我辨别古画真伪的“教科书”。我设想过,书中会有详尽的图解,清晰的步骤,告诉我如何从画作的构图、色彩、线条,甚至是装裱方式,来判断其年代、作者以及是否为仿品。我甚至想象过,书里会列举一些经典的伪作案例,并详细剖析其破绽,让我能够“百毒不侵”。抱着这样的期待,我迫不及待地打开了这本书,希望能够从中汲取到实用的鉴赏知识。然而,这本书的内容让我有些意外。它并没有给我提供一套系统的鉴定流程,也没有深入讲解各种鉴定技巧。相反,它更像是一部关于中国古代绘画“审美导论”。书中详细地介绍了各个朝代绘画的艺术特色、美学追求以及不同流派的风格演变。它侧重于引导读者去理解古画的美感所在,去体会古代艺术家们的创作理念和情感表达。它没有给我“如何鉴定”的工具,而是给了我“如何欣赏”的视野。虽然这与我最初的期望有所偏差,但它却让我对中国古画的艺术性有了更深刻的认识和感悟。

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当我翻开《古画鉴识》这本书时,我立刻被它散发出的那种厚重感所吸引。那种纸张的质感,那种印刷的精美,都透露出一种不俗的品味。我原以为这本书会是一本关于艺术品投资或者收藏的指南,里面会充斥着各种关于市场价格、拍卖行内幕、如何辨别瑕疵以获取最大利润之类的技巧。我当时脑海里勾勒出的画面是,我拿着这本书,一边对照着网上的拍卖信息,一边在心里盘算着哪些画作可能被低估,哪些又有巨大的升值潜力。但实际读下来,我发现这本书的重点完全不在于此。它更像是一位资深艺术史学家娓娓道来的一部关于中国古代绘画的“编年史”。书中详细地梳理了从远古时期到近代的绘画发展脉络,介绍了各个时期的代表性画家、绘画风格以及重要的艺术流派。它深入浅出地讲解了不同朝代绘画的时代背景、审美取向以及技法特点,让我对中国古代绘画的宏观格局有了更清晰的认识。这本书虽然没有提供我期望中的“投资秘籍”,但它却为我打开了一扇了解中国传统艺术的大门,让我领略到了中国绘画的博大精深和悠久历史。

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我对《古画鉴识》这本书的期待,其实是希望它能为我打开一扇通往古画世界的大门,并且能教会我如何在这个世界里“看门道”。我脑海中浮现的是一本充满实际操作指南的书,例如,书中会详细介绍不同年代的宣纸、绢本的质地差异,会分析不同时期颜料的化学成分及其在时间流逝中的变化,会讲解不同朝代画家的标志性笔法和构图习惯,甚至会提供一些关于印章、题跋、装裱的鉴定要点。我希望这本书能够像一本“鉴宝秘籍”一样,让我掌握一些独门绝技,能够自信地面对那些价格不菲的古画。然而,当我真正翻开这本书时,我发现它并没有朝着我预设的方向发展。它没有给我那些具体到“毫米”级别的鉴定技巧,也没有给我那些“火眼金睛”般的识别法门。这本书更多地是在讲述中国古代绘画的“发展史”和“艺术史”。它就像一位博学的历史学家,为我梳理了各个朝代的绘画风格、重要画家以及艺术流派的演变过程。它让我了解了这些画作背后的时代背景和文化渊源,让我看到了中国绘画的辉煌成就和独特魅力。虽然它没有直接教会我如何“鉴识”,但它却让我对中国古画有了更宏观、更深厚的理解,这本身也是一种宝贵的收获。

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说实话,我拿到《古画鉴识》这本书的时候,我以为它会是一本关于如何分辨古董字画真伪的“秘籍”。我脑海里想象着,书里会充斥着各种关于鉴定技巧的细节描写,比如如何通过纸张的纤维纹理来判断年代,如何通过墨迹的晕染效果来识别笔法,甚至可能还会包含一些关于伪造技术的“内幕揭秘”。我当时非常期待能够学到一些“看家本领”,能够在自己淘古玩的时候,不至于被一眼假的赝品所蒙骗。于是,我迫不及待地翻开了这本书,希望能找到一些实实在在的“干货”。然而,这本书的内容与我预期的方向大相径庭。它并没有深入探讨具体的鉴定技术,而是更多地聚焦于古画的“艺术价值”和“历史意义”。书中详细地介绍了许多著名的古画作品,但重点并非在于教我如何去鉴别它们,而是去阐述它们在艺术史上的地位、它们所反映的社会文化背景以及它们所代表的艺术成就。这本书更像是一本关于中国古代绘画史的导览,带领读者欣赏那些传世佳作,理解它们背后的故事和文化内涵,而不是一本传授鉴别技艺的工具书。

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对中国古代纸墨绘画的整理应该是比较完整的吧。百科全书式的写法,那便当作字典式的工具来阅读。对绘画作品的评析自然是很简单、科教。

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