董其昌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央编译出版社

作者:紫都

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-09-01

价格:68.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787801099204

丛书系列:

图书标签:

• 画论
• 园林
• 中国美术
• 2004
• 明代书画家
• 董其昌
• 书法
• 绘画
• 艺术史
• 中国美术
• 文人画
• 山水画
• 书法理论
• 艺术理论

《董其昌》 本书并非传记，亦非学术考证，而是试图从一个更为个人化的视角，走进董其昌的内心世界，探寻其艺术生涯的轨迹，并试图理解其在明代晚期中国绘画史上所扮演的独特角色。全书以散文的笔触，结合对董其昌画作的细致观察与解读，以及对其诗文、书札的品味，编织出一幅立体的艺术画卷，勾勒出这位文人画巨匠的精神肖像。 第一章：笔下的山川，心中的丘壑 这一章将从董其昌最广为人知的山水画作品入手，如《疏林平野图》、《关山行旅图》等，通过对其构图、用笔、设色等技法进行深入剖析，展现其“以书入画”、“墨分五色”等艺术理念的实践。我们不仅仅看到画面本身，更试图通过这些笔墨的痕迹，去感受董其昌观察自然、表现自然的独特方式。他笔下的山水，并非对客观景物的简单摹写，而是经过他内心世界的过滤与升华，是一种士人心灵对天地万物的感悟与寄托。我们将追溯他早年师法古人的过程，是如何在继承前人精髓的基础上，逐渐形成自己的面貌，以及他如何通过对“古人”的不断品鉴与学习，来滋养自己的艺术生命。 第二章：文人的交游，书写的风流 董其昌生活的明代晚期，是一个文人雅士云集的时代，他的艺术成就与当时的社会文化环境密不可分。本章将聚焦于董其昌的文人交游，他与当时的重要文人、书画家如陈继儒、王穉登、项圣谟等的交往，如何影响了他的艺术观念和创作实践。同时，我们将侧重于他作为一名杰出的书法家，其书法艺术如何与其绘画艺术相互辉映。董其昌的书法，尤其是行书，讲究“天人合一”，讲究笔墨的疏密、曲直、方圆，这些正是他绘画中笔墨趣味的直接体现。通过解读他的书札、题跋，我们能窥见他为人处世的态度、对艺术的见解，以及他内心深处的思想情感。 第三章：画史的梳理，时代的烙印 董其昌被誉为“画史圣手”，他对中国绘画史的梳理与评价，对后世产生了深远的影响。本章将深入探讨他对历代画家及其作品的鉴赏体系，他所提出的“南北宗论”，尽管在后世引发了不少争议，但无疑为理解中国绘画的发展脉络提供了一个重要的视角。我们将分析他如何以自己的艺术标准去衡量和评价前人，以及他为何会如此强调“文人画”的价值。同时，也会探讨他所处的时代背景，明代晚期政治的动荡、社会的变迁，以及这些因素如何潜移默化地渗透到他的艺术创作中，构成了他作品独特的时代烙印。 第四章：墨韵的流转，精神的传承 在本章，我们将回归董其昌艺术的本体，探讨其“墨韵”的魅力。他的绘画，重在笔墨的运用，线条的顿挫、墨色的浓淡枯湿，都在营造一种微妙的氛围和意境。我们将尝试去“听”董其昌画中的“音乐”，去“读”他笔下的“诗”。他的画，不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的对话。他所推崇的“逸气”，那种超凡脱俗、率真自然的艺术精神，正是我们试图捕捉的。本书最后将思考董其昌的艺术遗产，他的影响力如何超越时代，流传至今，以及我们如何在当代重新解读和品味董其昌的艺术，从中获得启示。 本书力求在严谨的艺术分析之上，融入更多的人文关怀和审美的体验，让读者能够以一种更为亲切、更为生动的方式，走进董其昌的世界，感受其艺术的生命力，并从中获得属于自己的独特感悟。这不是一本枯燥的学术专著，而是一次关于艺术、关于历史、关于人生的精神漫游。

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很难用简单的“好”或“坏”来评价这本《董其昌》。它更像是一面镜子，照出了我对这位明代大家既熟悉又陌生的各个侧面。书中对于董其昌在政治上的某些“不当”行为的披露，确实让我感到些许的意外和失望。毕竟，我们习惯于将历史人物塑造成完美无缺的形象，而这本书则以一种近乎残酷的真实，展现了董其昌作为一个凡人，其性格中的复杂性与矛盾。他如何在仕途与艺术之间摇摆，如何在体制内寻求突破，如何在时代的洪流中挣扎求存，这些都是书中令人深思的部分。我原以为这是一本纯粹的艺术鉴赏读物，但它却意外地拓展了我的视野，让我开始思考历史人物的评价维度。我们不能简单地以现代的道德标准去苛责古人，也不能因为他有艺术上的成就就忽视他现实中的不足。这种辩证的视角，恰恰是这本书最宝贵的价值所在，它促使我以更加审慎和全面的态度去理解历史，去理解那些在中国文化史上留下浓墨重彩的先贤。

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初翻《董其昌》，就被其精美的装帧和考究的插图所吸引。书中的图版质量极高，那些经典的董氏山水、书法作品，在高清的印刷下，细节纤毫毕现，仿佛真迹在目。我是一个视觉化的学习者，这样的图文并茂，对于我理解董其昌的艺术风格至关重要。书中对董其昌作品的讲解，并非枯燥的学术论述，而是充满了引导性和启发性。作者仿佛是一位耐心的向导，带领读者一步步走近董其昌的艺术世界。他对构图、用笔、设色的分析，都力求通俗易懂，并常常与当时的其他名家作品进行对比，凸显董其昌的独到之处。我尤其喜欢书中对董其昌《画禅室集》的解读，那些关于“读万卷书，行万里路”的阐释，让我明白了为何他的画作能达到如此高远的意境。这本书不仅仅是关于董其昌的介绍，更是一本学习中国画史和艺术鉴赏的入门指南，对于任何对中国传统艺术感兴趣的读者来说，都将是一份宝贵的财富。

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《董其昌》这本书，在我看来，与其说是一部传记，不如说是一次关于“时代印记”的考古。作者并没有试图去“美化”或“神化”董其昌，而是将他置于明末那个风云变幻的历史大背景下，去审视他的选择与成就。书中对董其昌在江南士林中的地位，以及他如何凭借一己之力，在复杂的政治环境中左右逢源，甚至一度影响了朝政，这些细节都充满了戏剧性。我印象深刻的是，书中对董其昌“收藏”和“鉴定”才能的描绘，这不仅展现了他过人的眼光，也反映了当时文人阶层的文化生活状态。他如何看待前朝的画作，如何解读其中的笔墨意趣，这些都让我看到了一个艺术家对历史的传承与创新。这本书让我认识到，董其昌的伟大，不仅仅在于他的书画作品，更在于他作为一个时代文化符号的意义。他连接了过去，也塑造了未来，他的影响力，如同一条绵延不绝的河流，滋养着后世的艺术发展。

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这本书《董其昌》带给我的，是一种深邃的哲学思考。作者以一种近乎追溯史诗的笔触，勾勒出了董其昌波澜壮阔的一生，以及他在中国艺术史上留下的独特印记。我被书中那种对“意境”的追求深深吸引，董其昌所倡导的“以书入画”，以及他对笔墨精神的阐释，让我看到了中国绘画并非仅仅是形似，更重要的是神似，是情感的抒发，是精神的寄托。书中的某些论述，例如他对于“点”的运用，以及如何在画面中营造出“空灵”之感，都让我对中国传统美学有了更深刻的理解。这不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于人生、关于哲学、关于如何看待世界和自我的一本书。董其昌的艺术，是对传统的一次革新，也是对自我的一次超越。在阅读过程中，我常常会停下来，对着书中的图版，默默地体会那份宁静致远，那份超然物外。这种体验，是任何其他类型的书籍都无法给予的。

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这本《董其昌》给我带来的，与其说是一次阅读体验，不如说是一场时空的穿越。我仿佛被卷入明朝末年的江南，空气中弥漫着水墨的清香和文人雅士的谈笑声。作者对董其昌的描绘，并非简单地罗列生平事迹，而是细致入微地勾勒出他作为一个“全才”的方方面面。从他早年艰辛的学艺之路，到中年时的官场浮沉，再到晚年超然物外的艺术追求，每一个阶段都仿佛亲身经历。尤其是书中对董其昌书画创作的解读，不仅仅停留在技法的层面，更深入到其思想情感的流露。那些被誉为“衡山以后一人而已”的墨迹，在作者的笔下仿佛重新焕发了生命，我仿佛能看到董其昌运笔的轨迹，感受到他笔下山水的情韵。他对于“笔墨”二字的精辟论述，以及“读万卷书，行万里路”的艺术哲学，让我对中国传统书画有了全新的认识。读完这本书，我不再仅仅将董其昌视为一个历史名人，而是一个鲜活的、有血有肉的艺术巨匠，他所留下的艺术财富，依然闪耀着智慧的光芒，值得后人反复品味与传承。

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图的编排很乱，胡乱塞进去的，很多文中提到的重要作品反而没有，也没有按年表排

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