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出版者:中国建筑工业出版社

作者:周若兰

出品人:

页数:210

译者:

出版时间:2006-1

价格:69.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787112069705

丛书系列:高等学校建筑美术系列教材

图书标签:

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《中国美术史图说》是一部系统梳理中国艺术发展脉络的著作。它以图文并茂的形式，深入浅出地展现了从史前时期到当代中国波澜壮阔的艺术图景。 全书分为多个章节，每个章节都聚焦于一个重要的历史时期或艺术门类。 史前与古代美术： 章节从原始社会的岩画、陶器纹饰开始，勾勒出早期人类对自然万物的认知与表达。青铜时代的礼器、玉器，不仅是精湛工艺的体现，更蕴含着丰富的宗教和政治意义。秦汉时期，写实性的雕塑、壁画，如兵马俑和汉墓画像石，展现了帝国初期的雄浑气魄和生活百态。 魏晋南北朝与隋唐美术： 这一时期是中国艺术的转折与高峰。佛教艺术的兴盛，催生了龙门石窟、敦煌莫高窟等伟大造像艺术，佛像的演变清晰地反映了中外文化的交流与融合。魏晋名士的风流，通过书法、绘画中的人物传神表现出来。隋唐盛世，美术创作达到鼎盛，山水画、花鸟画逐渐独立，人物画更是达到了新的高度，如阎立本的《步辇图》和吴道子的《八十七神仙卷》，笔法苍劲，气韵生动。 宋元美术： 宋代是中国艺术的集大成时期，文人艺术蓬勃发展，绘画尤其精进。山水画从工致的全景描绘转向写意，注重笔墨情趣和哲学意境。花鸟画也走向写实与写意结合，细腻传神。书法方面，宋四家代表了不同的时代风格。元代，文人画成为主流，水墨写意画尤其突出，如元四家的作品，墨色淋漓，意境高远，体现了文人对自然与精神世界的独特感悟。 明清美术： 明代艺术在继承前代传统的基础上，呈现出多元化的发展。院体画、文人画、民间艺术各放异彩。青花瓷的繁盛，也成为中国美术的重要组成部分。清代，宫廷艺术、文人画、版画、戏曲服饰等都取得了显著成就。尤其是扬州八怪等新兴艺术流派的出现，为中国美术史注入了新的活力，他们强调个性解放和写意精神。 近现代与当代美术： 随着西方文化的传入，中国美术迎来了新的变革。油画、版画等新的艺术形式被引入，并与中国传统绘画相结合，形成了独特的“中西融合”风格。从早期留法、留日画家到新中国成立后的美术创作，再到改革开放以来的多元化探索，中国美术不断吸收外来文化，同时根植于自身民族文化土壤，展现出蓬勃的生命力。 《中国美术史图说》的亮点在于其丰富的图录。书中收录了大量珍贵的文物图片、古代绘画、雕塑、建筑等艺术品照片，并配以精炼的文字解读。读者可以通过这些精美的图像，直观地感受中国不同历史时期美术的风格特点、技法变化和时代精神。 本书的叙述方式严谨而生动，既有学术性的深度，又不乏艺术的感染力。它不仅是一部美术史的科普读物，更是一次穿越时空的视觉与文化体验。通过阅读《中国美术史图说》，读者可以系统地了解中国美术的发展历程，欣赏各个时期艺术大师的杰作，深入理解中国艺术的独特魅力及其在世界文化中的重要地位。它适合对中国艺术史感兴趣的学生、学者、艺术家以及所有渴望了解中华文明璀璨艺术成就的读者。

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这本《中国美术史图说》简直就是我梦寐以求的宝藏！作为一个对中国传统艺术有着浓厚兴趣的普通读者，我一直苦恼于市面上那些要么过于学术化，要么过于浅薄的艺术史书籍。这本《中国美术史图说》恰恰填补了这一空白。从先秦的青铜器铭文，到汉代的画像石，再到唐朝的壁画与陶瓷，一直到宋元的山水画巨擘，明清的文人画与宫廷画，乃至近现代的油画与国画革新，这本书都以一种极其清晰、直观的方式呈现出来。它不是简单地罗列史实，而是通过精选的、高清的图片，将每件艺术品的细节、风格、时代背景和文化内涵一一剖析。翻开书页，仿佛穿越了时空，亲眼见证了那些流传千古的艺术杰作是如何诞生的，它们背后又承载着怎样的故事和情感。尤其是书中对于不同时期艺术风格演变的梳理，以及对重要艺术家生平与创作理念的解读，都让我对中国美术史有了前所未有的系统认识。即便我是个门外汉，也能在图片与文字的引导下，轻松理解那些复杂的艺术概念，感受到中国艺术独特的魅力。这本书的设计也非常人性化，排版疏朗，阅读体验极佳，让人爱不释手。

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不得不说，《中国美术史图说》在视觉呈现上做得极为出色。我尤其赞赏它在各个章节开头所精心挑选的代表性作品，往往能一眼抓住读者的眼球，并迅速点明该时期美术的核心特征。比如，在介绍魏晋南北朝时，那幅仿佛从史书中走出的《洛神赋图》卷，其飘逸灵动的笔触和虚实相生的意境，配上恰到好处的解读，让我对那个时代的文人雅士的风流有了深刻的体会。又比如，在讲到明代绘画时，书中不仅展示了吴门画派的清雅，还呈现了浙派的雄浑，通过多角度的对比，让我对不同流派的差异有了更清晰的认识。这本书的编排逻辑非常清晰，每个时期都留有足够的篇幅来展示其代表人物和作品，并且文字内容精炼，不会因为篇幅过长而显得冗杂。最重要的是，它让我在欣赏那些古老艺术品时，不再是茫然的观看，而是能够理解其背后的历史语境、艺术追求和精神内涵，从而获得更深层次的艺术享受。

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老实说，最初拿到《中国美术史图说》时，我并没有抱太高的期望，毕竟市面上这类书籍良莠不齐。但这本书的厚度和其中丰富的插图立刻吸引了我。我最喜欢的是它对各个时期代表性作品的深入解读，并非简单的介绍，而是从技法、构图、色彩乃至当时社会文化背景的联动进行阐述。例如，在讲到唐代仕女画时，书中不仅展示了丰富的壁画和绘画作品，还通过图解的方式分析了其圆润丰腴的体态、华丽的服饰以及反映的宫廷生活，让我对“盛唐气象”有了更具象的理解。又比如，对宋代山水画中“皴法”的细致讲解，配合不同名家作品的局部放大，真的让那些抽象的笔墨技法变得生动起来，我仿佛能感受到画家挥毫泼墨时内心的宁静与对自然的敬畏。这本书的另一个亮点在于其叙事的流畅性，它并非生硬地将各个朝代割裂开来，而是通过艺术风格的传承与演变，将整个中国美术史串联成一条清晰的脉络。即便对美术史不太了解的读者，也能从中获得一种历史的纵深感和审美的高度。

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我必须说，《中国美术史图说》是一本极其适合“零基础”入门的艺术史读物。它没有采用晦涩难懂的专业术语，而是用平实易懂的语言，将复杂的美术史知识娓娓道来。我之前总觉得中国美术史离我很遥远，但这本书就像一位耐心的向导，一步步地引领我走进这个丰富多彩的世界。从新石器时代的彩陶，到商周的青铜礼器，再到秦汉的雄浑，隋唐的辉煌，宋元的雅致，明清的繁复，这本书几乎覆盖了中国美术史的各个重要阶段。它不仅展示了大量的艺术品图片，还通过“图说”的方式，对这些作品的创作背景、艺术特色、历史地位进行了简要而准确的阐述。我特别喜欢书中对一些生活化艺术的介绍，比如古代的家具、服饰、甚至日常生活用品中的装饰纹样，这些细节让我看到了艺术是如何融入普通人的生活，并成为时代精神的载体。这本书让我对中国艺术产生了浓厚的兴趣，并且激发了我进一步探索的欲望。

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这本《中国美术史图说》简直是给想了解中国传统艺术的朋友们量身定做的。它最大的优点在于“图说”二字，也就是说，它不是枯燥的文字堆砌，而是以大量的、高质量的图片作为支撑。我印象最深刻的是，书中对古代陶器、青铜器、玉器的介绍，那些器物上的纹饰和造型，通过精美的摄影和印刷，呈现出令人惊叹的质感和艺术价值。我以前只是模糊地知道这些器物很古老，但通过这本书，我才真正看到了它们的精致，以及其中蕴含的匠心和审美。而且，书中并没有局限于纯粹的绘画和雕塑，而是将建筑、园林、工艺美术等都纳入了中国美术史的范畴，这让我对“美术”的理解更加广阔。尤其是一些古代建筑的鸟瞰图和内部结构图，配合文字说明，让我对古代建筑的智慧和艺术性有了直观的认识。总而言之，这本书让我觉得中国艺术离我并不遥远，而是触手可及，并且充满着令人惊喜的细节和深厚的文化底蕴。

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