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出版者:湖南大学出版社

作者:朱和平

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2004-8

价格:36.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810537919

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《中国工艺美术史》 本书系统梳理了中国工艺美术波澜壮阔的发展脉络，从远古时期的萌芽，历经夏商周的青铜辉煌，春秋战国的精巧雕琢，秦汉的雄浑大气，魏晋南北朝的多元融合，隋唐的繁盛开放，宋代的雅致细腻，元代的粗犷奔放，明清的集大成与创新，直至近代工艺美术的变革与发展。 书中不仅详述了各个时期在陶瓷、玉器、青铜器、漆器、珐琅器、金属工艺、织绣、雕刻（石雕、木雕、牙雕等）、剪纸、年画、绘画（作为工艺的范畴）等主要门类中的杰出成就、代表作品及其艺术特色，更深入剖析了工艺美术在不同历史时期的社会功能、审美观念、技术演进以及与政治、经济、宗教、哲学、文学艺术等其他领域的关系。 第一部分：史前至秦汉的奠基与辉煌 史前时期（约公元前10000年 – 公元前21世纪）： 探讨新石器时代早期陶器上出现的原始纹饰，如刻划纹、篮纹、绳纹等，体现了人类早期对美的认知和对自然的模仿。重点介绍仰韶文化、龙山文化的典型器物，如彩陶、黑陶，以及玉器、骨雕的初步发展。 夏商周时期（约公元前21世纪 – 公元前771年）： 详细阐述青铜时代的到来，特别是商周时期青铜器的铸造技艺、纹饰风格（如饕餮纹、夔纹、龙纹等）的演变，以及其在礼制、宗教中的重要地位。例如，妇好墓出土的青铜器，司母戊鼎的雄浑，龙纹觥的精巧。同时，也涉及早期漆器、玉器、象牙雕刻的精美工艺。 春秋战国时期（公元前771年 – 公元前221年）： 展现青铜器技艺的创新，如错金银工艺的出现，纹饰趋于写实和复杂化。漆器的发展尤为突出，出现了屏风、盒、奁等多种器形，色彩丰富，图案精美，如曾侯乙墓出土的漆器。玉器雕琢更加精细，出现了透雕、圆雕等技法。 秦汉时期（公元前221年 – 公元220年）： 概述秦朝统一中国后对工艺美术的整合与发展，如秦始皇陵兵马俑的宏大气势。汉代工艺美术展现出雄浑、大气、写实的风格，如汉代的画像石、画像砖上的图案，铜器上的错金银、鎏金工艺，以及玉器、漆器、丝织品（如云锦）的精湛工艺。墓葬出土的文物是重要的研究对象。 第二部分：魏晋南北朝至隋唐的融合与繁盛 魏晋南北朝时期（公元220年 – 公元589年）： 重点分析佛教传入对中国工艺美术的影响，如佛教造像（石窟寺、铜佛像）的风格变化，以及丝织品、漆器、金银器等吸收外来文化元素，呈现多元融合的特点。如云冈石窟、龙门石窟的雕塑艺术。 隋唐时期（公元581年 – 公元907年）： 标志着中国工艺美术发展的高峰，开放包容的社会环境催生了极其繁荣的工艺文化。唐三彩的绚丽色彩和写实造型，金银器的制作精美绝伦（如何家村窖藏出土的器物），丝织品（如锦、绫、罗、纱）的品种繁多、图案华丽，尤其是对龙、凤、花卉、禽鸟等纹饰的运用。漆器、铜镜、陶瓷（如长沙窑）也各具特色。 第三部分：宋元明清的雅致、奔放与集大成 宋代（公元960年 – 公元1279年）： 宋代工艺美术以雅致、理性、内敛为主要特征。陶瓷艺术发展至极致，五大名窑（汝、官、哥、定、钧）各具神韵，青瓷、白瓷、黑瓷、彩瓷等品种繁多，追求简约、自然的审美意趣。丝织品、漆器、玉器、金银器等也体现出细腻、精致的风格。 元代（公元1271年 – 公元1368年）： 元代工艺美术受蒙古族文化影响，展现出粗犷、奔放、色彩浓烈的特点。青花瓷的成熟与流行是元代陶瓷的一大亮点，釉下彩技法将绘画艺术与陶瓷完美结合。景泰蓝（铜胎珐琅）在这一时期也开始发展。 明代（公元1368年 – 公元1644年）： 明代是中国工艺美术的集大成时期，在前代基础上吸收融合，并有新的创造。景德镇窑在青花、彩绘瓷器方面成就卓著，如永乐、宣德的青花，成化、万历的彩瓷。漆器（如剔红、剔彩），丝织品（如缂丝、刺绣），玉器（如玉雕），以及铜器、金属工艺都有长足发展。 清代（公元1644年 – 公元1912年）： 清代工艺美术继承明代基础，并追求繁复、华丽、精巧的风格，技术更加精湛。珐琅器（景泰蓝）达到顶峰，粉彩、珐琅彩瓷器色彩艳丽，工艺复杂。玉器、牙雕、木雕、竹雕、丝织品、金属工艺等也都展现出极高的艺术水准和制作工艺。各地官窑、民窑的瓷器风格多样。 第四部分：近现代的变革与展望 近代工艺美术（19世纪末 – 20世纪初）： 探讨西方工业革命对中国传统工艺美术带来的冲击与影响，以及在此背景下出现的民族风格的自觉与创新，如“官办工艺局”的设立，各地工艺改良的努力，以及在国际博览会上中国工艺美术的表现。 当代工艺美术的传承与发展： 简要介绍新中国成立以来，工艺美术在继承传统、开拓创新方面的努力，以及在新的时代背景下，工艺美术与现代设计、科技的融合，以及对传统工艺的保护与传承。 本书通过大量的史料、精美的图片和深入的理论分析，为读者呈现了一幅中国工艺美术的宏伟画卷，旨在让读者了解中国古代劳动人民的智慧和创造力，感受中华民族深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。

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我最近入手一本名为《中国工艺美术史》的书，说实话，翻开第一页的时候，我甚至有些犹豫，生怕它会是一本枯燥乏味的“学术大部头”。然而，当我真正沉浸其中后，我才发现，我的担心完全是多余的。这本书的内容，真的给了我太多的惊喜。 这本书的结构安排非常巧妙，它并非简单地按照时间顺序堆砌史实，而是将不同时期的工艺美术风格、技术特点以及其所处的社会背景紧密地联系起来。我印象最深的是关于古代漆器艺术的部分，作者不仅介绍了不同朝代的漆器工艺（如剔红、雕漆、嵌螺钿等），还深入探讨了这些工艺背后所反映的时代审美以及当时的文人士大夫阶层对其的喜爱程度。当我读到关于唐代漆器对日本漆器艺术产生深远影响的论述时，我感到一种前所未有的民族自豪感。 书中对于细节的把控也做得极其到位。例如，在讲解古代纺织品时，作者不仅仅罗列了各种织物的名称和纹样，还详细介绍了不同时期使用的纺织工具、染料以及丝绸的质地特点，甚至还分析了不同纹样所象征的意义和当时的社会等级制度。这种细致入微的描写，让我仿佛能够触摸到那些古老的丝线，感受到它们曾经的光泽和温度。 而且，这本书的语言风格也非常吸引人。作者没有使用过于晦涩难懂的学术术语，而是用一种通俗易懂，却又不失学术严谨性的语言来阐述复杂的工艺美术史。有时候，我会觉得作者像一位经验丰富的导游，带着我穿越时空，漫步在古代的工匠坊、宫廷御用作坊，甚至是寻常百姓的家中，去感受那些流传千古的艺术瑰宝。 总而言之，《中国工艺美术史》是一本真正意义上的“宝藏之书”。它不仅拓宽了我的视野，丰富了我的知识，更重要的是，它让我对中华民族的智慧和创造力有了更深刻的认识。我强烈推荐给所有对中国历史文化感兴趣的朋友们，相信你们也会像我一样，在这本书中找到属于自己的独特乐趣。

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我最近读了《中国工艺美术史》，这是一本非常厚重但也极其迷人的书。从扉页开始，我就被那种严谨而又充满学术气息的排版所吸引，仿佛一股古老的气息扑面而来。书中的内容，我只能说，它远超我最初的想象。 在阅读之前，我以为这会是一本枯燥的、堆砌史料的教科书，但事实完全不是这样。作者以一种极其生动且富有洞察力的视角，将中国数千年的工艺美术发展历程娓娓道来。我惊叹于书中对不同时期、不同地域工艺美术风格的细腻描绘，从史前时期那些粗犷而充满生命力的陶器，到秦汉时期精美绝伦的青铜器和玉器，再到唐宋时期陶瓷、织绣、漆器等技艺的巅峰，每一个章节都像一幅幅生动的画卷在我眼前展开。 我尤其喜欢作者在分析工艺品时，不仅仅停留在表面的造型和纹饰，而是深入挖掘其背后所蕴含的社会文化、哲学思想以及当时的生产技术条件。例如，在谈到明清时期的景德镇瓷器时，作者详细介绍了其制瓷工艺的演变，以及瓷器在当时社会经济中的重要地位，甚至延伸到其对外贸易对世界瓷器产业的影响。这种宏观与微观相结合的分析，让我对中国工艺美术的理解上升到了一个新的高度。 书中的插图也是一大亮点，虽然我看到的是电子版，但图像的清晰度和丰富度都给我留下了深刻印象。各种精美的器物图片，配合作者的文字解读，简直是视觉和知识的双重盛宴。我常常会停下阅读，仔细端详那些古代工匠鬼斧神工的作品，想象他们当时是如何用双手创造出如此辉煌的艺术品。 总的来说，《中国工艺美术史》是一本让我受益匪浅的书。它不仅仅是一本关于工艺美术的书，更是一部浓缩的中国历史与文化的画卷。通过这本书，我感受到了中华民族深厚的文化底蕴和卓越的创造力。我会将这本书珍藏起来，并反复阅读，相信每一次重读都会有新的收获。

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最近，我怀着满腔的好奇心，开始阅读《中国工艺美术史》这部作品。坦白说，在翻开书页之前，我并没有完全预料到它会如此深入人心，如此引人入胜。 书中对中国古代织绣艺术的阐述，着实让我耳目一新。作者不仅仅是罗列了不同朝代的织锦、刺绣的种类和特点，更是深入探究了其背后的染织技术、针法运用，以及不同纹样所蕴含的象征意义。我被书中关于汉代云气纹锦的细腻描述所打动，以及唐代“锦唐”盛世时期，丝绸之路带来的丰富色彩和精湛工艺。作者还提到了苏绣、湘绣、粤绣等传统刺绣流派的发展历程，让我领略到了不同地域的文化特色在刺绣艺术中的体现。 让我尤其印象深刻的是，书中关于中国古代家具艺术的部分。作者不仅介绍了不同朝代家具的造型演变，从席地而坐到垂足而坐，家具的功能和形态是如何随着社会生活方式的改变而变化的。我还了解到，古代家具的设计，往往与当时的哲学思想、审美观念以及建筑风格紧密相连。书中对明式家具的赞美，让我感受到了那种“简练、隽永、富于理性”的美学追求。 这本书的论证方式，严谨而又富有逻辑性。作者在提出每一个观点时，都会引用大量的史料和考古发现作为支撑，让每一个结论都显得扎实可信。同时，作者的文字也极富感染力，他能够将那些遥远的艺术品，鲜活地呈现在读者面前，让我仿佛穿越时空，亲眼目睹那些古代工匠的巧手。 阅读《中国工艺美术史》的过程，对我来说，是一次愉悦的学习体验。它不仅让我增长了见识，更重要的是，它让我对中华民族在工艺美术领域的辉煌成就，有了更加深刻的认识和由衷的敬佩。这本书，绝对值得我反复品读，细细体会。

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最近有幸拜读了《中国工艺美术史》这部厚重的著作，它带给我的，绝非仅仅是知识的堆砌，更是一次深入灵魂的文化体验。从拿到这本书的那一刻起，我就被它那庄重典雅的封面设计所吸引，仿佛预示着一场跨越千年的艺术之旅即将展开。 书中对于中国古代陶瓷艺术的论述，令我叹为观止。作者不只是简单地介绍了青瓷、白瓷、彩瓷等品类，更是从矿石的开采、釉料的配比，到窑炉的温度控制，再到烧制过程中的种种玄机，都进行了细致入微的讲解。我尤其被书中关于宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的详细分析所打动。作者通过对器物造型、胎质、釉色、开片等细节的解读，让我深刻理解了为什么这些窑口的作品能成为传世之宝，以及它们背后所代表的士大夫审美情趣和时代精神。 让我颇为惊喜的是，这本书并没有局限于宫廷和贵族阶层的艺术品，而是也花费了大量的篇幅来介绍民间工艺美术。例如，关于民间剪纸、刺绣、木雕等艺术形式的论述，作者从其起源、发展、地域特色，到其在民俗生活中的应用，都进行了深入的挖掘。我读到关于陕北剪纸的章节时，那质朴而充满生命力的图案，仿佛让我听到了劳动人民劳动时的歌声和对美好生活的向往。 这本书的叙事方式也非常独特，它不是单调的陈述，而是充满了故事性。作者常常会引用古代的文献记载，或是结合考古发现，将冰冷的史料转化为生动的人物故事和场景还原，让我仿佛置身于那个时代的工艺作坊，与那些勤劳的工匠们一起，见证一件件艺术品的诞生。 阅读《中国工艺美术史》的过程，对我来说，是一种视觉和精神的双重洗礼。它让我更加热爱我们这个古老而伟大的民族，更加敬佩那些默默无闻但技艺超群的古代工匠。这本书，绝对是我近期读过的最令人印象深刻的一本书。

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最近，我终于有机会翻阅了《中国工艺美术史》这本书，这本书带给我的震撼，可以说难以用言语完全表达。从我打开它的那一刻起，我就知道，这是一本注定要在我心中留下深刻烙印的书。 这本书对中国古代青铜器的解读，简直是淋漓尽致。作者不仅仅是介绍那些出土文物的造型和纹饰，更深入地剖析了青铜器的铸造工艺、合金比例，以及其在商周时期作为礼器所承载的政治、宗教和社会意义。我被书中对商代饕餮纹的起源和演变，以及其在不同时期所呈现出的不同风格的分析深深吸引。作者用严谨的学术态度，将这些冰冷的金属器物，重新赋予了鲜活的生命和丰富的内涵。 令我感到特别有启发的是，书中关于玉器艺术的论述。作者将中国数千年的玉器发展史，划分为不同的阶段，并详细介绍了每个阶段玉器在材质、工艺、纹饰以及其象征意义上的变化。我了解到，在古代，玉不仅仅是一种装饰品，更是道德、权力和身份的象征。通过对不同时期玉器上的纹饰（如龙纹、凤纹、云纹、谷纹等）的解读，我仿佛窥见了古代中国人精神世界的一角。 这本书的叙事方式，非常注重与其他学科的交叉融合。在讲解某一工艺门类时，作者常常会引用历史学、考古学、社会学，甚至是哲学著作中的观点，将工艺美术置于更广阔的文化背景下进行考察。这种多学科的视角，让我对中国工艺美术的理解，不再局限于艺术本身，而是上升到了对其文化根源和社会功能的认识。 每当我读到书中关于古代建筑装饰、家具设计，或是漆器、金银器等各个领域的精妙之处时，我都会由衷地感叹中华民族的智慧和创造力。这本书，让我仿佛打开了一个全新的世界，让我对我们所处的这片土地，有了更深沉的爱意和敬意。

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