具体描述
明清两代作为中国封建社会最后阶段的两个王朝，呈现出文人画成为画坛主流、工艺美术的文人化和世俗情趣的渗透三大共性时代特征。清朝历经的早、中、晚三个阶段也使美术展现出承继拓展期、繁荣多彩期、古今转型期的不同时期特色，同时已具备总结性、潜变性、深化性、跨越性四大共性时代特征。明清美术的发展演变轨迹和共性时代特征，也是反映中国由古代封建社会向近现代社会转型这一大变革历史阶段总体特征的重要侧面。本书要理论分析的基础上全面详尽地介绍了明清时期美术的发展演变和所取得的成绩，为了学习者，研究者提供了翔实严谨的资料。
作者简介
单国强，1942年2月出生于上海，1965年毕业于中央美术学院美术史系（五年本科），故宫博物院研究员，曾任院办公室主任。兼任北京师范大学客座教授，中国防卫科技学院顾问教授。长期从事古代书画史论和书画鉴定研究，撰写发表文章百余篇，出版专著十余本。主要专著有《古画鉴识》《中国绘画史・明代》《戴进》《赵之谦》《肖像画图典》《古书画史论集》等。1993年被评为文化部优秀专家，享受国家特殊津贴。
目录信息
第一章 明清建筑
第1节 紫禁城宫殿
第2节 天坛与陵寝
第3节 寺庙与民居
第二章 宫廷绘画
第1节 明代的宫廷绘画活动
第2节 清代宫廷绘画
第三章 职业画家与文人画家并存的时代
第1节 戴进、吴伟和浙派
第2节 “吴派”领袖沈周、文微明
第3节 唐寅与仇英
第4节 “白阳”、“青藤”的写意花鸟画
第5节 “南陈北崔”和曾鲸的人物肖像画
第四章 董其昌与松江派
第1节 吴门的衰微与松江的崛起
第2节 董其昌的生平和艺术
第3节 董其昌的南北宗说
第五章 清初画坛与“四王”“四僧”
第1节 锐意创新的清初金陵、皖浙画坛
第2节 “四僧”的艺术创意
第3节 “清初六大家”的绘画功力
第六章 扬州画坛与“扬州八怪”
第1节 清中期的扬州画派
第2节 “扬洲八怪”
第3节 华和其他扬州的画家
第七章 晚清上海画坛
第1节 虚谷的生平艺术
第2节 海上三任
第3节 时事新闻画家吴友如
第4节 钱慧安及上海的画会
第5节 吴昌硕及其艺术
第八章 明清版画的艺术成就
第1节 明清宫廷版画
第2节 民间版画中心与小说戏曲等插图
第3节 画谱和谱
第4节 民间木版年画
第5节 文人画家与插图版画
第九章 书法
第1节 明代书法
第2节 清代书法
第十章 明清雕塑
第1节 寺观雕塑
第2节 陵墓石雕与墓俑
第3节 金铜佛教造像
第4节 工艺雕塑家塑
第十一章 千文万华的明清工艺美术（上）
第1节 明清工艺美术概述
第2节 瓷都景德镇
第3节 青花瓷占据主流
第4节 明清彩瓷
第5节 颜色釉
第6节 地方名瓷
第十二章 千文万华的明清工艺美术（下）
第1节 精雅有致的玉器
第2节 漆器的黄金时代
第3节 明清珐琅
第4节 明清家具
图版目录
· · · · · · (收起)
读后感
里面大段抄袭段落 参考中国绘画三千年。
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用户评价
对于《中国美术·明清至近代》这本书，我的期待更多地集中在那些鲜为人知但却极具艺术价值的领域。我一直认为，艺术史的宏大叙事固然重要，但那些隐藏在角落里的、充满生活气息的作品，往往更能触动人心。我希望这本书不仅仅停留在介绍名家名作，更能挖掘出一些民间艺术的瑰宝，比如各地独特的年画、剪纸、戏曲脸谱等，它们身上承载着普通民众的喜怒哀乐和对美好生活的向往。明清时期，商业经济的繁荣也催生了许多精美的工艺品，如家具、漆器、鼻烟壶等，这些实用与美观并存的物品，也是承载时代信息的重要载体。我希望书中能有对这些工艺美术的深入介绍，展现它们在材料、工艺、造型和装饰等方面的独到之处。进入近代，随着社会变革和思想解放，版画、漫画等新兴艺术形式开始崭露头角，它们以更直接、更具批判性的方式反映社会现实，我对此也非常感兴趣。如果这本书能给我带来一些惊喜，让我发现那些未曾被广泛关注但却充满艺术魅力的作品，那就太值了。
当我看到《中国美术·明清至近代》这个书名时，我脑海中立刻浮现出无数经典的艺术形象。我对明清时期那些精雕细琢的工笔画和意境悠远的水墨山水情有独钟，特别是那些描绘宫廷生活、历史故事或是文人雅集的画作，总能让我感受到一种庄重而又典雅的艺术氛围。我期待这本书能够详细介绍这些作品的创作背景、艺术特点以及其在绘画史上的地位，通过深入的分析，帮助我更好地理解和欣赏它们的价值。而进入近代，中国美术经历了一场深刻的变革，涌现出许多将西方艺术理念与中国传统文化相结合的杰出艺术家。我非常希望能在这本书中看到关于那些油画、水彩画以及新体国画的精彩介绍，了解它们是如何在新的时代背景下孕育而生，又是如何反映当时社会的风貌和人民的精神面貌的。我尤其对那些具有民族特色和强烈时代感的作品感到好奇，它们是如何在变革中坚守传统，又如何在创新中寻求突破的？这本书如果能带我领略这些艺术的魅力，无疑会是一次宝贵的学习经历。
读到《中国美术·明清至近代》这个书名，我的思绪立刻被拉回到那些波澜壮阔的时代。作为一个对历史变迁和文化传承充满兴趣的读者，我一直认为艺术是反映一个时代最直接、最生动的窗口。我非常渴望在这本书中找到关于明清两代宫廷艺术的精髓，比如那些为帝王将相所作的宏伟画卷，还有瓷器、玉器等皇家御用品的精湛技艺。同时，我也对那一时期文人雅士的审美情趣抱有浓厚兴趣，他们是如何在仕途之外，通过诗书画印来表达内心的闲适与抱负的？我期待书中能有精彩的案例分析，帮助我理解他们的艺术哲学。进入近代，中国社会经历了翻天覆地的变化，艺术也必然随之转型。我特别想知道，在西方艺术思潮的涌入和民族危机的背景下，中国的艺术家们是如何探索新的表现形式，如何将传统技法与现代观念相结合，又如何通过艺术来表达民族情感和时代精神的。这本书如果能梳理出这一脉络，并且配以大量高质量的、具有代表性的作品图片，那将是一次令人难忘的艺术之旅。我甚至想象着，通过书中的文字和图像，我可以“走进”画中，感受当时的氛围，体会艺术家的情感。
《中国美术·明清至近代》这个书名立刻吸引了我，因为它涵盖了我最感兴趣的两个艺术时期。明清时期，中国艺术发展达到了一个高峰，无论是绘画、书法、陶瓷还是园林艺术，都留下了无数令人惊叹的瑰宝。我尤其希望这本书能够深入探讨明清绘画中不同流派的特色，比如董其昌的“南北宗论”对后世的影响，扬州八怪的“奇崛”风格，以及宫廷绘画的精工细致。我还对当时精美的瓷器和家具设计非常着迷，希望书中能有关于这些工艺美术的详细介绍，让我了解它们的时代特征和审美价值。进入近代，中国艺术迎来了新的曙光，但也面临着前所未有的挑战。我期待这本书能描绘出这一转型时期的图景，包括西方绘画技法的引入，中国画的改革与创新，以及新兴艺术门类的出现，如油画、版画等。我非常想了解，在那个动荡的年代，艺术家们是如何继承传统，又如何拥抱新思想，创作出具有时代意义的作品的。如果书中能配以丰富的图片，并对作品进行深入的解读，那将是一次极大的视觉和思想的盛宴。
这次有幸收到一本名为《中国美术·明清至近代》的书，虽然我还没来得及深入阅读，但仅从其厚度和精美的封面设计，就能感受到它背后承载的深厚文化底蕴。我对中国古典艺术一直情有独钟，尤其是明清时期那些繁复精美的工艺品，还有近现代那些充满时代印记的绘画作品，都让我着迷。我特别期待这本书能像一本时光机，带我穿越回那些风云变幻的年代，亲眼见证艺术家们笔下的世界。我希望书中能有足够的篇幅去解析当时的社会背景如何影响艺术创作，比如文人画的兴盛与衰落，宫廷绘画的华丽与规范，以及民间艺术的生机勃勃。同时，我对不同媒介的艺术形式也充满好奇，从工笔重彩到水墨写意，从陶瓷雕塑到刺绣织锦，都希望能够得到详尽的介绍和精美的插图。我想象着，翻开书页，就能看到那些栩栩如生的仕女图，气势磅礴的山水画，还有充满生活气息的版画，每一幅作品背后都仿佛诉说着一段故事，等待我去倾听和解读。这本书的到来，无疑为我提供了一个绝佳的机会，让我能够系统地了解中国近现代美术的发展脉络，感受不同时代艺术的魅力，满足我对中国传统文化的探索欲。
经常论述的画作没有图…
抄袭
经常论述的画作没有图…
教科书痕迹太浓
抄袭
