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出版者:大象出版社

作者:叶佩兰

出品人:

页数:605

译者:

出版时间:2004-11

价格:298.00元

装帧:铜版纸彩印精装

isbn号码:9787534735219

丛书系列:

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《全球建筑史纲》 一部跨越时空的建筑文明之旅 引言：凝固的音乐与历史的印记 建筑，是人类文明最直观、最持久的物质载体。它不仅是遮风避雨的实用构造，更是特定时代精神、社会结构、技术水平和审美情趣的深刻反映。当我们漫步于古老的遗址，或矗立于现代都市的摩天大楼之下，我们所感受到的，是跨越千年的“凝固的音乐”。《全球建筑史纲》旨在为读者提供一幅详尽而生动的全球建筑发展脉络图，从史前人类的原始居所，追溯至后现代主义的解构与重塑，清晰地勾勒出建筑艺术的演进轨迹。 第一部分：文明的曙光与早期建筑的起源 (约 2500 字) 本部分着重探讨建筑的“史前阶段”和“早期文明”的萌芽。 第一章：人类的第一个家：史前聚落与建筑的雏形 穴居与半穴居的智慧： 探讨早期人类如何利用自然环境（如洞穴）进行防御和栖居，分析在旧石器时代晚期，如格鲁吉亚的茨卡洛维塔遗址中发现的早期生活痕迹。 新石器时代的革命： 重点剖析农业定居点对建筑形式的根本性影响。聚焦于土坯（泥砖）技术的发明与应用，例如美索不达米亚平原早期的苏美尔村落模型，以及安纳托利亚的恰塔霍裕克（Çatalhöyük）——一个没有街道的、相互连接的蜂巢式社区，及其独特的屋顶出入口系统所揭示的社会组织。 巨石文明的谜团： 深入研究欧洲巨石阵（Megalithic Structures），特别是斯通亨治（Stonehenge）的精确天文学对位与工程学的初步运用，探讨其宗教或祭祀功能与建筑技术的关联。 第二章：尼罗河畔的永恒：古埃及建筑的宏伟与神圣 法老的意志与金字塔的秘密： 详尽解析古王国时期金字塔的建造技术、结构逻辑（如内部墓室、通道系统的设计），以及其作为法老权力与来世信仰的象征意义。对比塞加拉的阶梯金字塔与吉萨的胡夫金字塔的演变。 神庙的宇宙观： 阐述卡尔纳克和卢克索神庙群中，柱厅（Hypostyle Hall）的密集柱式如何模拟原始的“沼泽森林”景观，以及轴线对称布局所体现的宇宙秩序观。 建筑材料与装饰： 分析石灰石、花岗岩在建筑中的应用，以及象形文字和浮雕在叙事性建筑中的重要作用。 第三章：两河流域的泥土王国：美索不达米亚的塔式结构 城邦的堡垒： 探讨苏美尔、阿卡德、巴比伦等文明如何应对气候与防御需求，发展出以泥砖为主的建筑体系。 人造山脉： 详细分析“Ziggurat”（塔庙）的阶梯结构、宗教意义，及其与埃及金字塔在功能和象征意义上的区别与联系。 宫殿的奢华： 考察新巴比伦时期，如伊什塔尔城门（Ishtar Gate）和空中花园（若有可靠的建筑重建或描述）所展现的色彩艺术与装饰工艺。 第二部分：古典的奠基与秩序的建立 (约 4000 字) 本部分聚焦于古希腊和古罗马对建筑美学、结构工程和城市规划的革命性贡献。 第四章：希腊的理性与和谐：神庙的黄金分割 柱式的标准与哲学： 深入解析多立克（Doric）、爱奥尼克（Ionic）和科林斯（Corinthian）三大柱式的比例、装饰细节及其背后的哲学意涵——对“完美比例”的追求。 帕特农神庙的视错觉矫正： 详细分析帕特农神庙中应用的“Entasis”（柱身微凸）和基座的微妙弯曲，探讨古希腊人如何将数学精准应用于建筑，以实现视觉上的完美和谐。 剧场与市政空间： 考察半圆形露天剧场（如埃庇道鲁斯剧场）的声学设计，以及广场（Agora）作为民主与社交核心的功能性规划。 第五章：罗马的工程奇迹与帝国气魄：混凝土与拱券的时代 工程学的飞跃： 重点阐述火山灰水泥（Opus Caementicium）的发明对罗马建筑革命的决定性影响，使其能够突破希腊的梁柱体系。 拱、券、穹顶的威力： 详尽分析万神殿（Pantheon）巨大的无柱空间和中央“Oculus”的设计，这是对混凝土和穹顶技术集大成的一次展示。解析引水渠（Aqueducts）和巴西利卡（Basilica）的结构效率。 城市规划的典范： 研究罗马城市的网格化布局（Castrum模型）、公共浴场（Thermae）的复合功能，以及凯旋门等纪念性建筑对帝国权力的宣传作用。 第六章：东方轴线：印度与东亚的宗教建筑光谱 印度教与佛教的融合： 考察印度“犍陀罗艺术”对建筑的影响，分析耆那教和印度教神庙（如笈多王朝时期的结构）的精细雕刻与复杂曼荼罗布局。 佛教的传播与本土化： 重点分析佛塔（Stupa）的形制演变，从早期的半球形到中国和日本的楼阁式塔的转化过程。 中国木构体系的成熟： 探讨《营造法式》所确立的斗栱系统、抬梁式与穿斗式结构的原理，以及中轴线布局在宫殿（如紫禁城）和陵墓中的等级制度体现。 第三部分：中世纪的信仰与光芒 (约 3500 字) 本部分深入探讨西方基督教建筑的转型，以及伊斯兰建筑的独特美学。 第七章：拜占庭的穹顶与马赛克的辉煌 圣索菲亚大教堂的突破： 详细分析圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）如何通过半穹顶和拱肩（Pendentives）技术，成功地将巨大的中央穹顶“放置”在方形基座之上，创造出前所未有的、光线弥漫的空间。 基督教仪式的空间化： 探讨拜占庭式教堂平面（如希腊十字平面）如何服务于东正教的礼仪需求。 第八章：西方的力量：罗马式与哥特式的结构对抗 罗马式（Romanesque）：厚重与防御： 分析公元1000年后的修道院和朝圣教堂的特点——厚实的墙体、较小的窗户、圆拱的使用，体现了中世纪初期的动荡与对宗教庇护的渴望。 哥特式（Gothic）的向上追求： 深入剖析哥特式建筑的三大结构支柱：尖拱、肋拱（Rib Vault）和飞扶壁（Flying Buttress）。研究它们如何使墙体变薄，增加开窗面积，最终实现“墙即玻璃”的理想——以沙特尔大教堂和巴黎圣母院为例。 光影的艺术： 重点分析彩色玻璃花窗在叙事和营造神秘氛围中的核心作用。 第九章：伊斯兰建筑的几何抽象与空间韵律 教义与形式的统一： 探讨伊斯兰教避免偶像崇拜对建筑装饰的影响，促成了对几何图案、书法艺术和植物纹样的极致发展。 独特的结构元素： 详细分析马蹄拱（Horseshoe Arch）、拱顶（Muqarnas，蜂巢穹顶）在清真寺和宫殿中的应用，及其在营造光影变幻中的作用。 从大马士革到科尔多瓦： 考察不同地域（倭马亚、阿拔斯、摩尔式）清真寺平面布局（如多柱式大厅）的演变与地域特色。 第四部分：文艺复兴、巴洛克与全球化时代的结构变革 (约 5000 字) 本部分探讨古典精神的复兴、艺术的戏剧化以及工业革命对建筑材料的冲击。 第十章：古典的回归与人文主义的彰显：文艺复兴建筑 理性与比例的再发现： 聚焦于布鲁内莱斯基（Brunelleschi）对古典法则的重读，以及他对佛罗伦萨大教堂穹顶的工程解决方案。 理想城市与阿尔贝蒂的理论： 分析阿尔贝蒂（Alberti）如何将维特鲁威的古典理论系统化，以及对立面（Façade）对称性的强调。 文艺复兴的巅峰： 考察帕拉第奥（Palladio）对古典别墅和教堂设计的标准化，及其对18世纪英美建筑产生的深远影响。 第十一章：情感的释放：巴洛克与洛可可的动态美学 戏剧性的空间叙事： 分析巴洛克建筑如何利用曲线、椭圆、打破的平面来制造运动感和情感张力，以服务于反宗教改革。 光线的操纵： 考察贝尼尼（Bernini）和波罗米尼（Borromini）如何利用隐藏光源和复杂装饰，使建筑材料仿佛“流动”起来。 宫殿的集权体现： 以凡尔赛宫为例，分析其宏大的轴线布局、室内装饰的极致奢华（洛可可的精巧过渡）如何反映君主专制的权力巅峰。 第十二章：工业革命与新材料的登场 铁与玻璃的解放： 探讨铸铁和后来的钢材在建筑中的应用如何从结构辅助转变为主要承重元素。分析水晶宫（Crystal Palace）和埃菲尔铁塔所展示的工业化预制和速度。 学院派与折衷主义： 研究19世纪学院派（Beaux-Arts）如何将古典的装饰语汇与新的工程技术相结合。 城市化的挑战： 考察19世纪大规模城市扩张中出现的住房危机、基础设施建设和新的公共建筑类型（如火车站、剧院）的需求。 第十三章：现代主义的诞生与乌托邦的构建 (1900-1960) 反对历史的宣言： 深入解析阿道夫·鲁斯（Adolf Loos）对“装饰与犯罪”的批判，以及“形式追随功能”的信条。 包豪斯的理念与国际风格： 重点分析格罗皮乌斯（Gropius）和密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）如何通过“少即是多”（Less is More）的原则，将钢筋混凝土和玻璃幕墙推向极致，建立起无国界、标准化的现代建筑语言。 有机建筑的对话： 考察弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的草原学派和流水别墅（Fallingwater），探讨建筑如何与自然环境进行“对话”，而非简单地矗立其上。 第十四章：后现代的转向与当代的多元探索 (1960至今) 对现代主义的批判： 分析罗伯特·文丘里（Robert Venturi）提出的“少即是乏味”（Less is a Bore），以及后现代主义对历史符号、地方性（Vernacular）和装饰的重新接纳。 高科技与解构主义的冲击： 研究理查德·罗杰斯（Richard Rogers）等高技派如何暴露结构，将建筑视为“机器”；以及扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）和弗兰克·盖里（Frank Gehry）如何利用计算机辅助设计，实现几何的破碎与动态。 可持续性与新本土主义： 探讨当代建筑如何应对气候变化，绿色建筑、被动式设计、以及在不同文化背景下对地方材料和传统的重新诠释。 结语：未完成的建筑史 本书最后总结道，建筑史是一部持续不断的对话史，是人类对空间、时间、社会和美学的永恒探索。《全球建筑史纲》旨在提供坚实的知识基础，引导读者以批判性的眼光去阅读我们所居住的世界。

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这本书的装帧设计真是太讨人喜欢了，拿到手上就感觉分量十足，内页纸张的质感也非常棒，那种略带米黄的色泽，不刺眼，长时间翻阅眼睛也不会感到疲劳。封面设计简约又不失厚重感，透露出一种专业和严谨的气质，很符合一本工具书应有的风范。我特别喜欢它那种硬壳精装的感觉，拿在手里沉甸甸的，很有收藏的价值。每次想研究某个门类的时候，翻开它，那种扑面而来的历史气息和文献的厚度，都让人心生敬畏。而且，排版布局也十分考究，字体大小适中，行距留白恰到好处，即便是初学者也能轻松找到自己想要的信息，不会被密密麻麻的文字淹没。可以说，从印刷到装订的每一个细节，都体现了出版方对“工具书”的尊重和对阅读者的关怀，光是捧着它，就觉得自己的知识库又增添了一份可靠的基石。

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这本书的另一大优点，在于其跨学科的广度。我原以为它会严格限定在某一类别的文物上，比如只关注书画或者只关注青铜器。但事实并非如此，它涵盖的范围极其广泛，从古代的钱币、玉器，到近代的民俗文物，甚至是某些特殊工艺品的源流都进行了详尽的收录。这种全景式的覆盖面，迫使我拓宽了原有的研究视野。我过去只关注自己最熟悉的领域，但阅读这本书时，总会被一些不经意间看到的陌生词条吸引过去，然后一发不可收拾地深挖下去。它就像一个巨大的知识导航图，指引着我探索文物世界的更多未知角落，这种拓展视野的体验是任何单一主题书籍都无法比拟的。

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从实用性的角度来看，这本书的条目组织逻辑性极强，虽然是按首字笔画或拼音排序，但许多相关的概念词条之间都设置了清晰的相互参照。比如，查阅一个特定纹饰的名称时，它会明确指出该纹饰在不同朝代或不同器物上的叫法差异，并且引导读者去查阅对应的“寓意”或“工艺”词条，形成了互文互证的网络结构。这种层层递进、相互关联的编排方式，极大地优化了知识的吸收效率。这意味着，你不需要一次性掌握所有知识，只需顺着书中的指引，就能逐步构建起对某个知识体系的立体认知框架，非常适合系统性学习和快速查询对比的需求，是案头必备的参考宝典，用过之后很难再接受其他内容不够详尽的替代品。

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我尝试着用这本书去查阅了一些我手中藏品的几处模糊信息，结果发现它的检索系统比我想象的要精细得多。它不仅仅是简单地罗列名词和定义，更深入地探讨了相关文物的时代背景、工艺特点以及流传脉络。比如，我查阅一个宋代瓷器的特征时，它不仅给出了釉色的标准描述，还对比了不同窑口在同一时期的细微差别，这种深度对比分析，对于鉴赏者来说简直是福音。很多市面上流传的概览性资料往往只停留在表面，而这本书显然是汇集了多位专家的心血，提供了大量一手研究的结论。我感觉自己像是请了一位经验老到的行家，随时待命，随时可以解答我的疑惑，这种即时反馈的学习体验，极大地提升了我的研究效率和准确性。

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说实话，刚开始我对这种“辞典”类型的书籍抱有一些先入为主的偏见，总觉得它会过于枯燥和学院派。然而，翻阅其中的某些词条时，我发现作者在阐述复杂的专业术语时，巧妙地融入了一些生动的历史小故事或者有趣的民间传说，使得原本可能晦涩难懂的知识点瞬间变得鲜活起来。这种叙事方式的穿插运用，让阅读过程不再是机械的记忆，而更像是一场充满发现乐趣的探险。它成功地在学术的严谨性和大众的可读性之间找到了一个绝妙的平衡点。这对于我们这些半路出家、需要大量背景知识来辅助判断的业余爱好者来说，简直是太友好了，它不只是一个工具，更是一位耐心引导我们的良师。

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