张大千艺术随笔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文艺出版社

作者:李永翘

出品人:

页数:220

译者:

出版时间:2001-01

价格:17.00

装帧:平装

isbn号码:9787532121229

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瀚海掇英：中国古典园林意境探微 书籍简介 书名： 瀚海掇英：中国古典园林意境探微 作者： 萧然 著 装帧： 精装，附插图、手绘摹本及园林模型照片集 页数： 约 680 页 定价： 人民币 188.00 元 --- 内容概述： 《瀚海掇英：中国古典园林意境探微》是一部深度剖析中国古典园林美学、哲学基础及其营造精髓的学术专著。本书摒弃了传统园林史按时间或地域划分的线性叙事，转而聚焦于“意境”这一核心概念，试图揭示中国文人将山水哲思、诗词意蕴、禅宗玄思融入有限空间，以求达成“咫尺之内再造乾坤”的造园艺术的内在逻辑。 本书共分六大部分，层层递进，结构严谨，旨在为读者提供一套系统而富有洞察力的古典园林解读框架。 第一部分：意境的哲学基石——天人合一与虚实相生 本部分溯源中国传统哲学对园林的影响，重点阐释“天人合一”思想在造园实践中的体现。作者认为，古典园林并非自然界的简单复制，而是人类精神与自然法则的对话场域。 1.1 儒道释对园林的渗透： 深入分析孔孟之“中和”观、老庄之“自然无为”思想、以及禅宗“空”与“悟”的境界如何潜移默化地影响了叠山理水的手法与空间布局。 1.2 “有”与“无”的辩证法： 重点探讨了园林设计中“虚”与“实”的运用。实景是可感的物质构成，而“虚景”——如空旷的水面、留白的墙体、或借景而来的远山——则承载了观者的想象力，是意境得以展开的关键。作者通过对苏州园林中“框景”和“漏窗”的研究，阐明了“以有限藏无限”的东方美学原则。 第二部分：造园之术——“理、法、数”的精微把握 本部分回归技术层面，但着眼于技术背后的“法度”与“数理”，而非单纯的营造规范。 2.1 叠山理水的“气”脉： 剖析了古代匠师如何通过“分经”、“相地”等方法来捕捉和引导土地的“生气”。书中详尽比较了北方皇家园林的“雄浑之势”与江南私家园林的“曲折含蓄”在处理山体结构上的差异，尤其强调了“脉络”的连贯性。 2.2 建筑的小中见大： 探讨了亭、台、楼、阁在园林中的功能性与象征意义。这些建筑并非单纯的遮蔽之所，而是观看风景的“视点转换器”。书中引入了“尺度推移法”，解释了园林如何通过连续变化的尺度感，欺骗人眼，使人在穿行于小径时产生进入宏大山川的错觉。 2.3 水的灵性表达： 专门开辟章节论述水在园林中的作用，不仅是景观元素，更是声音和光影的载体。对比了池塘、溪涧、瀑布、喷泉等不同水体形态如何营造出动、静、幽、喧的不同心境。 第三部分：诗意栖居——题咏、匾额与文学的交融 古典园林是“凝固的诗歌”。本部分着重考察了文学、书法与园林环境的互动，这是理解园林深层文化意义的必经之路。 3.1 题咏的现场性： 探讨了匾额、楹联、题诗碑刻如何充当“二次创作”的媒介。这些文字不仅点明了景致的名称，更赋予了空间特定的文化内涵和情感导向。作者分析了某些知名匾额（如拙政园的“缀云”），阐释其如何引导观者进入特定的历史情境。 3.2 文人情趣的投射： 考察了园主如何在园林中构建自己的精神自画像。园林中的一草一木、一石一景，往往是主人学识、品位、乃至遭遇的象征性投射。 3.3 “曲径通幽”中的叙事结构： 园林空间序列的组织，实际上是一种叙事节奏的安排。作者将园林游览路径视为一种非线性的叙事结构，从入口的“抑”到核心景区的“扬”，再到最终的“藏”，体现了人对未知世界探索的心理预期。 第四部分：植物的象征谱系——花木与品格的隐喻 本部分聚焦于园林植物的配置艺术，超越了简单的花卉学范畴，深入挖掘了植物在中国传统文化中的象征意义。 4.1 四君子与君子之德： 详述了松、竹、梅、兰在园林布局中的定位，它们如何构成文人精神图谱的核心。 4.2 药用与观赏的结合： 探讨了牡丹、芍药、荷花等花卉在营造特定时令美景的同时，其文化寓意如何与园主的追求相契合。 4.3 意境的“时间性”： 植物的生长、枯荣，赋予了园林动态的时间感。书中通过对比四季不同植物的配置，展示了园林如何成为承载时间流逝感知的容器。 第五部分：空间的情感导向——动静、开合与心理感受 本部分运用心理学和美学原理，分析园林空间序列对观者情绪产生的微妙影响。 5.1 幽深与开朗的对比： 论述了如何通过长廊的收束、小院的突现，以及水面的开阔，来调动观者的情绪张弛。对比了封闭式院落的私密感和敞开式水榭的开阔感。 5.2 听觉景观的构建： 园林中的声音（风过竹林、水落石上、松涛阵阵）是意境的重要组成部分。本章分析了匠师如何利用建筑和地形来捕捉或屏蔽特定的环境音，创造出“以静衬动”或“以动寓静”的听觉氛围。 第六部分：失落与重构——当代语境下的古典意境 作为结语，本部分探讨了在现代城市化进程中，古典园林意境所面临的挑战与其当代价值的重塑。 6.1 传统营造技艺的存续： 对比了传统工匠技艺在当代继承中的断裂现象，并提出了保护和活化这些非物质文化遗产的迫切性。 6.2 现代生活中的“精神园林”： 探讨了如何将古典园林的“留白哲学”、“尺幅山林”的理念，应用于现代居住空间设计中，以期在快节奏的现代生活中寻回片刻的宁静与内省空间。 本书特色： 跨学科研究： 融合了美学、哲学、建筑学、文学批评等多重视角，提供多维度的分析。 图文并茂： 收入了大量珍贵的一手测绘图纸、古代绘画中的园林场景摹本，以及作者团队实地拍摄的高清摄影作品，辅助读者直观理解复杂的空间关系。 理论深度与可读性并重： 语言凝练，逻辑清晰，既能满足专业研究者的需求，也能引导普通园林爱好者深入领会中国艺术的精妙之处。 目标读者： 建筑学、园林设计、艺术史、中国哲学专业学生与研究者；文化遗产保护工作者；对中国古典美学有浓厚兴趣的广大读者。

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我对这本书的整体感受是：信息密度极高，但阅读体验极为愉悦。它没有那种学院派论著常见的冷峻和刻板，反而充满了作者作为一位资深艺术评论家对所研究对象的深沉热爱与洞察力。其中有一章专门探讨了中国画中的“时间性”表达，这一点非常新颖。作者分析了如何通过几条并置的线条，在二维平面上展现出从清晨到黄昏的自然变化，以及这种处理方式与西方绘画中对光影的客观描摹之间的根本区别。他认为中国画追求的是一种“内在的永恒”，而非瞬间的捕捉。这种对东方艺术哲学独特性的深入挖掘，让这本书的价值超越了一般的艺术评论，达到了思想探索的层面。这本书很适合那些对艺术理论有一定基础，并希望能够挑战现有认知框架的深度思考者。

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读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场关于“文人精神”的哲学思辨之旅。它不像一般的艺术鉴赏书籍那样，着重于技法或风格的描述，反而更像是一本关于生活态度的探讨录。书中对于“真、草、隶、篆”在绘画表达中的渗透性讨论，让我对“书画同源”有了更深层次的理解。作者反复强调，一个画家的笔墨，最终还是由其胸襟和学养所决定的，技术只是工具，而内在的气质才是灵魂。我特别欣赏作者对于中国传统哲学中“虚实相生”的论述，他将这一概念巧妙地融入到对具体画作中留白的处理上，指出“空”并非“无”，而是一种更高级的“有”，是引导观者思绪流动的空间。这种由外在形式回归到内在精神层面的剖析，让人在阅读过程中不断地进行自我反思，是那种能真正触动心灵的佳作。

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这本书的装帧和选材，体现出一种对古典美学的极致追求。纸张的肌理感非常棒，即便是印刷品，也能感受到那种细腻的触感，仿佛可以直接触摸到原作的表面。最让我震撼的是，其中收录的几组对比图例，展示了从早期的工笔人物到后来的水墨写意风格的转变轨迹。这些对比不是简单地并置，而是通过箭头和文字标注出了每一次风格转向背后的文化诱因，比如对某个时期特定朝代审美趣味的转向，或是对异域艺术思潮吸收的影响。这种清晰的脉络梳理，极大地帮助我建立起一个清晰的艺术发展图景。而且，书中对一些经典意象的解读也非常到位，比如对“竹”的描绘，不再局限于传统“虚心有节”的简单符号化解读，而是结合了画家在特定人生阶段所遭遇的政治气候，赋予了竹子更复杂、更深沉的情感内涵。

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这部画册简直是一场视觉的盛宴，尤其是那些早期青绿山水的摹古作品，墨韵的层次感和设色的雅致，让人不得不惊叹于画家深厚的传统功力。我记得有几页专门展示了他在敦煌临摹壁画的心得体会，那种对古代线条的理解和对色彩的还原，不仅仅是简单的复制，更像是一次跨越时空的对话。尤其是对“飞天”图像中衣袂飘举的处理，细腻入微，光影的把握简直是教科书级别的。而且，书中的排版设计也非常考究，留白的处理恰到好处，使得每一幅作品都有足够的呼吸空间，不会让人感到拥挤。我个人对其中几幅晚年泼墨泼彩的作品印象尤为深刻，那种自由奔放的笔触，仿佛是对传统束缚的一种彻底解放，但细看之下，又能感受到其间蕴含的严谨结构，这需要极高的艺术修养才能做到如此信手拈来。这本书对于想要深入了解中国画技法演变脉络的爱好者来说，绝对是一本不可多得的参考资料，它不仅仅是作品的集合，更像是一部浓缩的中国近现代艺术史的缩影。

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我最近在翻阅这本关于艺术史的文集时，被其中对于二十世纪中叶，几位海派艺术大师之间微妙的学术交锋所吸引。作者的叙事角度非常独特，没有采用那种宏大叙事的历史编年体，而是聚焦于几件标志性事件和几组关键人物之间的书信往来和私下交流。比如，他如何通过分析某位艺术家的几幅重要作品的创作时间线索，巧妙地推演出当时画坛内部关于“意笔”与“写实”路线之争的微妙走向，这种挖掘深层逻辑的手法，非常引人入胜。我特别喜欢作者在论述中偶尔插入的时代背景描写，比如当时社会的审美思潮和文人的生活状态，这使得那些抽象的艺术理论变得鲜活起来，不再是枯燥的学院派术语堆砌。整本书的文笔流畅，逻辑缜密，虽然涉及不少专业术语，但作者总能用通俗易懂的方式加以阐释，即便是艺术门外汉也能大致领略到其中的精妙之处。

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这本书比徐悲鸿那本谈得要好。我只取其中讲艺术技法、境界的来看。中国人对相、情、态、境这样的区分，表示我们比西方人有更好的揣摩感情的一套概念。不过我们的概念都不太严密。西方画能画出光线，国画无所谓光线。感觉国画不只想画“相”而已。

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这本书比徐悲鸿那本谈得要好。我只取其中讲艺术技法、境界的来看。中国人对相、情、态、境这样的区分，表示我们比西方人有更好的揣摩感情的一套概念。不过我们的概念都不太严密。西方画能画出光线，国画无所谓光线。感觉国画不只想画“相”而已。

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这本书比徐悲鸿那本谈得要好。我只取其中讲艺术技法、境界的来看。中国人对相、情、态、境这样的区分，表示我们比西方人有更好的揣摩感情的一套概念。不过我们的概念都不太严密。西方画能画出光线，国画无所谓光线。感觉国画不只想画“相”而已。