中国现代文学思潮史（上、下卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:南京大学出版社

作者:杨春时

出品人:

页数:1135

译者:

出版时间:2011-10

价格:176.00元

装帧:平装

isbn号码:9787305089701

丛书系列:

图书标签:

• 文学史
• 文化理论
• 汉语言文学评论&理论&文学史
• 杨春时
• 中国现当代文学研究
• *南京大学出版社*
• 现当代考研
• 现当代文学研究
• 中国现代文学
• 文学思潮
• 中国文学
• 20世纪文学
• 文学史
• 上卷
• 下卷
• 思想史
• 文化史
• 现代文学

中国现代文学思潮史（上、下卷） 《中国现代文学思潮史》是一部系统梳理中国现代文学自萌芽至蓬勃发展的宏大史卷。本书并非仅仅罗列作家作品，而是聚焦于贯穿其中的思想脉络、观念演变以及由此产生的文学实践。上卷追溯了中国现代文学思潮的源头，探究其在辛亥革命前后的酝酿与初步形成，并深入分析了新文化运动所带来的颠覆性思想解放，以及由此催生的文学革新浪潮。下卷则延续了这一思想探索的脚步，详细阐述了二十世纪不同历史时期，中国现代文学思潮的复杂交织与深刻变迁，直至新中国成立前夕的集结与发展。 上卷：民族觉醒与文学革新之潮 本书上卷以历史的纵深感，描绘了中国现代文学思潮在剧烈社会变革背景下的诞生与成长。 第一章：旧体文学的衰落与新文学的萌芽 在帝国主义列强侵略和国内封建统治的双重压迫下，晚清社会面临着前所未有的危机。旧的政治体制、社会结构和文化观念摇摇欲坠。在这样的历史关头，一部分知识分子开始反思传统的文化价值，并试图通过文学来唤醒民众、启迪民智。本章首先考察了晚清时期旧体文学的式微，例如科举制度的废除对八股文的打击，以及市民阶层兴起后，章回小说、戏曲等世俗文学的繁荣，但这些文学形式在内容和形式上都已难以满足时代的要求。 随后，本章重点阐述了具有划时代意义的“新文学”思潮的孕育。这股思潮并非横空出世，而是与维新变法、革命思潮的兴起紧密相连。严复的“天演论”、“进化论”等西方思想的引入，极大地冲击了中国人固有的世界观和历史观，为文学的革新提供了思想土壤。章太炎、梁启超等先行者，虽然思想内容不尽相同，但他们对旧文学的批判、对白话文的初步倡导，以及对文学社会功能的强调，都为后来的新文学运动奠定了基础。特别是梁启超的“小说改良论”，他论证了小说在宣传进步思想、开阔民智方面的重要作用，并积极创作了《少年中国说》等带有强烈启蒙色彩的作品，对当时的文学界产生了深远影响。 第二章：新文化运动的革命性与多维思潮 二十世纪初，辛亥革命虽然推翻了帝制，但并未带来实质性的民族独立和国家富强。袁世凯称帝的倒行逆施，以及一战后中国社会矛盾的进一步激化，为新文化运动的爆发提供了直接导火索。本章深入剖析了以陈独秀、李大钊、胡适、鲁迅等为代表的新文化运动领袖们所倡导的“德先生”（民主）和“赛先生”（科学）的口号，以及他们对封建礼教、传统道德、旧文学、旧教育的猛烈批判。 本章将新文化运动思潮细分为几个主要面向： 文学革命的口号与实践： 以陈独秀的《文学革命论》为标志，新文化运动直接向旧文学宣战，提倡使用白话文，反对文言文，主张写“国民的文学”。胡适在语言文字上的贡献尤为突出，他的《白话文学史》不仅为白话文的合法性辩护，也开启了以白话文创作文学作品的实践。这一时期，白话诗、白话小说、白话戏剧应运而生，涌现出如鲁迅的《呐喊》、《彷徨》，周作人的散文，茅盾的早期小说等，它们以全新的姿态回应了时代的需求。 文学观的转变： 新文化运动带来了对文学功能和价值的深刻反思。从“载道”的工具论，到强调文学的审美价值、认识价值，以及个体情感的表达。胡适倡导的“文学为艺术”的观点，虽然在当时引起争议，但无疑拓宽了文学的边界。同时，许多作家也开始关注现实，以文学作为批判社会、反映民生疾苦的手段。 激进的激进与温和的温和： 在新文化运动内部，也存在着不同的思想倾向。陈独秀、李大钊等早期主张更为激进，对西方激进思想（如无政府主义）表现出浓厚兴趣。而胡适则更倾向于渐进式的改良，推崇实用主义。本章将对这些思想的差异及其对文学创作的影响进行细致的梳理。 第三章：马克思主义的传入与早期共产主义文学的兴起 俄国十月革命的胜利，不仅为中国送来了马克思主义，也为中国革命和文学的走向注入了新的方向。本章重点考察了马克思主义在中国的传播过程，以及早期中国共产党人如何将马克思主义与中国革命实践相结合，并将其转化为文学创作的指导思想。 马克思主义的启蒙意义： 马克思主义的阶级斗争学说、历史唯物主义等理论，为中国知识分子提供了一种新的认识世界和改造世界的方式。李大钊是较早系统介绍和传播马克思主义的代表人物，他的文章《庶民的胜利》、《Bolshevism的胜利》等，对当时进步青年产生了巨大的启迪作用。 文学的阶级属性与革命使命： 随着马克思主义的深入，文学的阶级属性和革命使命被提上了重要议程。文学不再仅仅是个人情感的抒发或社会现象的描摹，而被赋予了动员民众、服务革命的强大功能。现实主义文学，特别是关注底层人民生活、揭露社会不公的现实主义文学，得到了前所未有的重视。 早期共产主义文学的萌芽： 在马克思主义的影响下，一些作家开始自觉地将马克思主义的世界观和方法论运用到文学创作中。例如，早期的一些共产主义刊物和组织，如“北方文学社”、“中国左翼作家联盟”的筹备，都孕育了具有鲜明阶级意识和革命色彩的文学作品。本章将对这一时期的重要作家及其代表作品进行介绍，并分析其思想特征和艺术成就。 第四章：现代主义的引进与形式探索 在中国现代文学思想史上，形式的探索与内容的革新是相辅相成的。本章将目光投向西方现代主义文学思潮的引进，以及中国作家在形式上的大胆尝试。 西方现代主义的流派与影响： 象征主义、表现主义、意识流等西方现代主义文学流派的作品被介绍到中国，对一些敏感的作家产生了深刻的影响。这些流派强调主观体验、内心世界、形式的创新和语言的实验，为中国作家提供了新的艺术视野。 中国作家的形式探索： 以周作人为代表的“新感觉派”作家，如施蛰存、穆时英等，在小说创作中引入了西方现代主义的表现手法，如对都市生活的感官描写、心理刻画的细腻化、叙事结构的碎片化等。他们的作品在当时引起了争议，但无疑为中国小说的形式创新提供了宝贵的经验。 现代主义与中国现实的结合： 本章也探讨了中国作家如何将现代主义的形式探索与中国本土的现实相结合。例如，一些作家尝试用象征主义的手法来表达民族的苦闷与彷徨，用意识流的技巧来展现个体在时代洪流中的迷失。虽然在形式上可能借鉴了西方，但其内在的精神指向仍与中国的现实语境紧密相连。 下卷：时代巨变中的思潮交融与文学演进 下卷承接上卷，将目光聚焦于二十世纪中国复杂动荡的历史进程中，现代文学思潮的进一步发展、分化、冲突与融合，以及由此塑造的文学面貌。 第五章：革命文学的勃兴与“大众化”的追求 随着中国共产党领导的革命事业不断发展壮大，革命文学成为中国现代文学发展的主流。本章深入探讨了这一时期革命文学的兴起，其核心在于“为人民服务”的创作宗旨，以及“大众化”的战略追求。 延安文艺座谈会精神的影响： 1942年的延安文艺座谈会是中国现代文学史上的一个重要里程碑。毛泽东在会上提出的“革命的文化是人民文化”的论断，以及关于文艺为工农兵服务、普及与提高相结合等重要原则，深刻地指导了革命文学的创作方向。本章将详细分析延安文艺座谈会精神的内涵及其对作家思想和创作实践的巨大影响。 现实主义的深化与革命浪漫主义的兴起： 在延安精神的指引下，现实主义创作得到了空前发展。作家们深入基层，创作了大量反映抗日战争、解放战争以及农民生活和社会变革的优秀作品。同时，革命浪漫主义作为一种重要的创作方法，将革命激情与理想主义相结合，创作出歌颂革命英雄、描绘美好未来的作品。 “大众化”的文学实践： 革命文学的核心目标之一是将文学普及到广大工农兵群众之中。本章考察了如何通过通俗易懂的语言、鲜明生动的人物形象、贴近生活的故事来创作，以满足不同阶层读者的需求。同时，本章也分析了在“大众化”过程中可能出现的艺术上的简单化和概念化等问题。 第六章：左翼文学的批判与抗争 在国民党统治时期，左翼文学作为一股重要的进步力量，始终站在反抗黑暗、追求解放的最前沿。本章将聚焦于左翼文学在白色恐怖下的生存与发展，其批判精神和抗争姿态。 左翼文学组织的建立与活动： 中国左翼作家联盟（左联）的成立，标志着中国左翼文学走向有组织、有领导的阶段。本章将梳理左联的成立背景、发展历程、主要理论主张以及在文学创作上的具体实践。 批判现实主义的锋芒： 左翼作家们以犀利的笔触，揭露了国民党反动统治下的社会黑暗、阶级压迫、民生疾苦。他们关注工农的生存状态，批判官僚腐败、特权阶层，为争取民族独立和人民解放摇旗呐喊。鲁迅、茅盾、巴金、老舍等作家都在不同时期创作了大量具有深刻批判意义的作品。 左翼文学的理论争论与思想斗争： 在左翼文学内部，也存在着各种思想的争论，例如关于革命文学的性质、创作方法、艺术风格等问题。本章将对这些争论进行梳理，展现左翼文学在思想上的复杂性与活力。 第七章：其他重要文学思潮的交织与影响 除了革命文学和左翼文学之外，中国现代文学思潮还呈现出多元并存、相互影响的特点。本章将探讨其他重要的文学思潮，以及它们在中国现代文学史上的地位。 现代派与新月派的探索： 现代派文学（如具有超现实主义倾向的作品）和新月派（以闻一多、徐志摩为代表，强调诗歌的格律美、形式美）在特定时期也对中国文学产生了影响。本章将分析他们的创作理念、艺术风格以及对中国诗歌和小说创作形式的贡献。 乡土文学的回归与反思： 在经历了革命文学的激昂和城市文学的浮华之后，一部分作家开始将目光投向乡土，关注中国农村的现实问题、农民的生活状态以及传统文化的变迁。乡土文学的回归，既是对中国现实的深刻反思，也体现了对民族根源的关注。 自由主义文学的代表与局限： 部分作家在坚持文学独立性的同时，也受到自由主义思想的影响，在作品中探讨人性的复杂、个体的自由和社会的改良。本章将分析这些作家的创作特点及其在中国现代文学史上的独特位置。 第八章：新中国成立前夕的文学整合与展望 随着新中国的建立，中国现代文学进入了一个新的历史时期。本章将考察新中国成立前夕，各种文学思潮的最后整合以及由此预示的未来发展方向。 革命文学的胜利与主流地位的确立： 以毛泽东思想为指导的革命文学，在新中国成立后确立了其主流地位。其创作宗旨、表现手法和价值取向，成为新中国文学创作的重要遵循。 其他思潮的转型与融入： 过去的一些重要文学思潮，如左翼文学、部分现代派作品，在新中国成立后，其创作主体和精神内涵也发生了相应的调整，力图与新中国的政治现实相融合。 文学理论建设的初步探索： 伴随着文学实践的推进，对文学理论的建设也开始受到重视。如何理解文学的本质、功能、创作方法等问题，成为新的研究课题。 《中国现代文学思潮史》通过对上述各个章节的梳理，力求呈现出中国现代文学思潮发展的宏阔图景。本书不仅仅是对文学现象的客观记录，更是对思想观念演变的深刻洞察。它展现了中国现代作家在风云变幻的时代洪流中，如何进行思想的探索、艺术的创新，以及如何用文学的力量来回应民族的命运与人民的呼唤。本书旨在为读者提供一个理解中国现代文学深层动力的视角，揭示隐藏在作家作品背后的思想之根。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部巨著的上下卷，如同两扇通往中国现代文学思想深处的沉重大门，我花了整整一个夏天才啃完。首先吸引我的是它宏大的叙事结构，作者并没有仅仅停留在对作品的简单罗列和流派划分上，而是将每一次思潮的涌动都置于其所处的时代背景之中，那种时代的脉搏感和知识分子的彷徨，扑面而来。尤其是在论述“五四”新文化运动的初始阶段时，作者对白话文运动的复杂动因进行了深入的剖析，不仅仅是文学形式的革新，更深层次上是对传统文化桎梏的反思与挣脱。我特别欣赏作者在梳理不同思潮交织时的那种精妙笔触，比如如何从前期激进的革命思潮中，逐渐演变出对个体生命体验的关注，那种微妙的转折和思想的张力，在其他同类著作中鲜有提及。阅读过程中，我常常需要停下来，去回顾那些被时代洪流裹挟的文人们的命运，他们的文字不仅仅是艺术创作，更是那个动荡年代的忠实注脚。这种将思想史与人物命运紧密结合的写法，极大地增强了阅读的代入感和厚重感，让人在理解文学思潮的同时，也对那个世纪初的中国知识群体有了更深刻的同情与理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，坦白说，挑战性是巨大的，尤其是在下卷部分，涉及到战后和七十年代末的思想回潮时，文本的密度和抽象性陡然增加。它要求读者不仅要熟悉基本的文学史脉络，还需要对哲学、社会学等领域的概念有一定的掌握。我个人感觉，它更像是一部供研究者反复参阅的工具书，而非轻松的睡前读物。但正是这种挑战性，带来了极大的智力上的满足感。作者对某些思潮的批判性分析尤为精彩，他没有被表面的文艺腔调所迷惑，而是直击其背后的意识形态根源。举个例子，对于某种强调“纯艺术”的思潮，作者的剖析深入到了其与社会现实脱节的内在逻辑，揭示了这种“纯粹”背后所掩盖的某种精英主义倾向。这种不留情面、深入骨髓的洞察力，让我对许多曾经盲目推崇的作家和作品有了全新的认识，如同洗涤心灵一般，是极具穿透力的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

读完后我最大的感受是，这本书的学术严谨性达到了一个令人敬佩的高度。它绝非那种走马观花的通史类读物，而是充满了扎实的文献功底和独到的理论建树。我发现作者在处理一些敏感或争议性极强的文学流派时，采取了一种极其审慎和多维度的考察方式，避免了一概而论的简单化倾向。比如，关于某一时期“左翼文学”与“民族主义”之间复杂纠葛的探讨，作者引用了大量的原始材料和未被充分挖掘的档案，构建了一个细密交织的论证网络。这种对细节的执着，使得全书的论点都建立在坚实的基础之上，经得起推敲。对于我这种对文学史研究有一定基础的读者来说，书中提供的许多新的阐释角度和尚未被主流观点完全消化的观点，提供了极佳的学术对话空间。它不是在“告诉我”结论，而是在“引导我”去思考结论是如何被构建出来的，这才是真正的学术价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它对“文学”与“权力”之间永恒关系的深刻反思。它不止步于描述“谁写了什么”，更致力于揭示“在什么环境下，这样的文学才能被书写，或被压制”。在阅读过程中，我时常感到一种莫名的共鸣，那是对所有试图在僵硬的社会结构中寻找表达空间的个体深深的敬意。作者在梳理那些被边缘化的、或者被主流文学史刻意遗忘的声音时，展现出极大的同情心和学术勇气。这种对“被遗忘者”的重新发掘和定位，让整部作品的格局瞬间打开，不再是精英视角下的单向叙事。这让我意识到，现代文学史远比教科书上呈现的要丰满、复杂、充满了妥协与抗争的痕迹。这本书给予我的，不仅是知识的积累，更是一种批判性审视历史与文本的全新视角，这种收获是无法用时间衡量的。

评分☆☆☆☆☆

如果说上卷是关于“觉醒”与“探索”的磅礴交响乐，那么下卷更像是对“断裂”与“重塑”的深沉冥想。我特别喜欢作者在处理不同文学阶段之间过渡时所使用的类比和隐喻。在讲述一个思潮衰落、另一个思潮萌芽的微妙时期，文本的笔触变得异常细腻，仿佛能听见旧的语言体系崩塌的声音和新的词汇艰难诞生的低语。这种叙述上的韵律感，极大地提升了阅读的艺术性。虽然内容严肃，但行文却极富张力，没有陷入枯燥的学术腔调。作者仿佛是一位高明的建筑师，他不仅仅是在描述砖瓦（具体作品），更是在展示支撑整栋大厦（思潮体系）的梁柱和结构力学。这种结构化的叙事方式，使得即使是复杂的思想演变过程，也能被清晰地把握住，对于梳理混乱的现代文学史脉络，具有无与伦比的清晰度。

评分☆☆☆☆☆

以文学思潮为主线分析各类文本及作家，倒是挺清晰简洁的啦~

评分☆☆☆☆☆

思潮里面最详细，疏离得最清，且贯通现当代的一本，虽然只论述了几种主潮，但对于理解整个二十世纪的思潮十分有裨益，根本原因在于杨春时是以现代性与现代民族国家的建构为观照的，这种视野在思潮史中很少见。PS杨春时的“革命古典主义”这个提法，在其他的思潮史中还没有见过。

评分☆☆☆☆☆

“这种悲哀，无英雄主义冲决天地的痛快淋漓，却更痛彻人心，因为它是最经常的属于凡人的悲哀，它绵密而又丝丝入扣地织进普通人的生命中去，使其生命抹上一层无法褪去的黯淡底色，成为最近人间的伤痛。” 杨老师对沈从文的小说评价得好美！

评分☆☆☆☆☆

今天刚给师兄师姐说起，真的觉得写得很棒

评分☆☆☆☆☆

机敏洞见