Words, Images and Performances in Translation pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Continuum Publishing Corporation

作者:Maher, Brigid 编

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2011-12

价格:$ 158.20

装帧:

isbn号码:9781441165961

丛书系列:

图书标签:

翻译研究
翻译理论
翻译
翻译研究
跨文化传播
表演研究
图像研究
文学翻译
文化研究
传播学
视觉文化
多媒体翻译
口语翻译

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

This title looks at the important role translation studies plays in exploring how words, sounds and images are translated and reinterpreted in new socio-cultural contexts. This volume presents fresh approaches to the role that translation - in its many forms - plays in enabling and mediating global cultural exchange. As modes of communication and textual production continue to evolve, the field of translation studies has an increasingly important role in exploring the ways in which words, sounds and images are translated and reinterpreted in new socio-cultural contexts. The book includes an innovative mix of literary, cultural and intersemiotic perspectives and represents a wide range of languages and cultures. The contributions are all linked by a shared focus on the place of translation in the contemporary world, and the ways in which translation, and the discipline of translation studies, can shed light on questions of inter- and hypertextuality, multimodality and new media in contemporary cultural production. Published in association with the International Association for Translation and Intercultural Studies (IATIS), "Continuum Studies in Translation" aims to present a series of books focused around central issues in translation and interpreting. Using case studies drawn from a wide range of different countries and languages, each book presents a comprehensive examination of current areas of research within translation studies written by academics at the forefront of the field. The thought-provoking books in this series are aimed at advanced students and researchers of translation studies.

剧场中的回响：跨越文本与身体的阐释学研究（A Poetics of Resonance: Semiotics of Performance Across Text and Body）图书简介本书深入探究了表演艺术的本质，聚焦于文本、视觉符号以及身体实践在跨文化和跨媒介语境下的复杂交互与意义生产过程。我们不再将表演仅仅视为对既有文本的简单复制或诠释，而是将其视为一个动态的、多层次的意义建构场域。全书的核心论点在于，任何一场成功的“表演”——无论是舞台剧、仪式、日常行为，还是数字媒体呈现——都必然是一个由不可还原的“在场性”（Presence）与可被分析的“再现性”（Representation）共同构筑的张力空间。第一部分：符号的剧场与文本的物质性第一章“从印刷到舞台：文本的具身化困境”挑战了传统上将剧本视为最终蓝本的观念。我们考察了剧本从书面语向表演语言转化的过程，分析了排练室中剧本如何被“物质化”——字体、纸张的触感、被标记的页边空白，如何无声地影响了导演和演员对文本的最初感知。本章尤其关注早期现代戏剧文本中，那些被认为“非文本化”的元素（如舞台指示的模糊性、角色之间的沉默），如何在排练中被转化为具体的身体行动和空间布局。第二章“视觉符号的语法：图像学与空间叙事”将舞台空间视为一个精心编排的视觉符号系统。本书引入了新的空间符号学模型，超越了传统的舞台区隔（如Proscenium Arch），探讨了环境、道具、光线如何构建出超越对白本身的叙事维度。我们分析了“负空间”（Negative Space）作为一种积极的叙事力量，以及它是如何与演员的身体轨迹相配合，共同形成一种“空间句法”。本章通过对特定装置艺术和先锋戏剧的案例分析，揭示了视觉符号在跨文化交流中引发的意义漂移现象。第二部分：身体的语言学与在场性的本体论第三章“身体的词汇表：非言语交流的深度语境化”致力于重建一套系统性的身体符号学。我们摒弃了将身体动作简单等同于情感外化的二元对立，而是将其视为一套拥有自身语法和词汇表的复杂语言。本章深入研究了“习惯性动作”（Habitus）在舞台上的异化与强化，探讨了诸如步行、呼吸、凝视等最基础的身体行为，如何在特定文化和历史语境下承载特定的社会政治意义。例如，本章分析了不同文化背景下“直立姿态”所代表的权威和服从的差异。第四章“瞬间的永恒：在场性与技术的悖论”是本书最具思辨性的部分。它探讨了“在场”（Presence）这一核心概念在当代表演艺术中所面临的挑战，尤其是在数字化和流媒体技术普及的背景下。我们区分了“物理在场”（Physical Presence）和“感知在场”（Perceived Presence）。本章论证了在场性并非仅仅是“此处此地”的生理事实，而是一种观众与表演者之间建立的、高度脆弱且短暂的认知连接。通过对实时视频反馈和虚拟现实表演的考察，我们提出了一个理论框架，用以衡量技术如何同时放大和稀释了这种连接的强度。第三部分：翻译、改编与文化调适的实践第五章“语境的迁移：翻译作为一种舞台的介入”将翻译理论应用于表演实践。与传统文学翻译关注文本对等不同，本书关注的是“情境对等”（Contextual Equivalence）。我们详细考察了经典文本在不同国家进行再创作时，导演、翻译家和演员如何共同协商文化敏感性、历史距离以及审美取向。本章特别关注了非西方文本被西方舞台挪用时所产生的“异域化”风险，以及如何通过创新的“回译”（Back-translation）实践来抵抗文化霸权。第六章“绩效的伦理：责任、参与和边界的消融”转向了表演实践的伦理维度。表演者不仅是意义的传达者，也是社会伦理的参与者。本章分析了涉及争议性历史事件或政治敏感主题的表演项目，探讨了“风险表演”（Risk Performance）的边界何在。我们引入了“观众共谋”（Audience Complicity）的概念，审视了观众的缺席、在场或主动参与，如何共同完成了表演的最终意义建构。本章强调，翻译和改编不仅是技术行为，更是涉及权力、道德责任的严肃实践。结论：意义的持续生成本书的结论部分重申，表演艺术的魅力恰恰在于其“不可捕捉性”。它不是一个等待被最终解码的秘密，而是一个不断生成、不断被重新体验和重新阐释的过程。通过对符号、身体和语境的深入解剖，我们力求提供一个更具操作性和哲学深度的分析工具，以理解人类如何通过身体性的行动与共享的空间，创造出超越单一文本限制的、丰富而持久的意义回响。本书是为舞台艺术家、戏剧理论家、文化研究学者以及所有对人类意义表达实践感兴趣的读者而撰写的一份详尽指南。