具体描述
《村上隆:艺术战斗论—你也可以成为艺术家》我们生活在一个没点儿谈资就会被鄙视的时代,社交、泡妞、打入上流社会的圈子,不懂点艺术简直没法张嘴。想要不被抛弃,想要不落伍,想要不被叫“土包子”,想要在别人谈论毕加索、梵高时插两句话……那你真该看看《艺术战斗论》。
如何看懂当代艺术?什么样的创作才能称为艺术品?西方艺术和东方艺术的特点分别是什么?梵高、毕加索、杜尚、达明安.赫斯特……他们到底有什么值得稀奇的地方?拍卖天价,竟然是因为有钱人小老婆的一句话?通过《艺术战斗论》,你将在有着"日本艺术界的李开复"、“成功艺术家”之称的村上隆的带领下,循序渐进地进入当代艺术的世界,懂得如何欣赏艺术,艺术品为何能够卖出天价;懂得如何欣赏一个艺术家,如何对“梵高”“毕加索”说三道四。同样地,你也会赢得你想要得到的尊重和喜爱。
作者简介
村上隆是谁?
如果说谁是当今“最有名气”的日本艺术家,那必然是村上隆。村上隆和LV跨界合作的手袋让他声名大噪。村上隆一件作品能拍卖上亿日元。他在凡尔赛宫里展出卡通作品,把爆乳的漫画女主角搬进博物馆,让御宅族和萝莉控成为fine art。村上隆说:“艺术是发挥想象力的生意”,并强烈质疑“以求为优先,是做不出好作品的”……他的作品惊世骇俗,他的理念耸人听闻。村上隆,Kaikai Kiki有限公司创始人,同时也运营GEISAI艺术活动,投注许多心力在发掘与培养艺术家及从事艺术家经纪。毕业于东京艺术大学研究所,担任UCLA艺术学院新领域科客座教授。村上隆曾为法国品牌路易?威登设计手袋等产品,包括限量珍藏版的“樱花”系列。2008年,他的一座公仔作品,标价5亿日圆,创下同商品的天价纪录。
目录信息
自序 / 10
前言 / 12
第一章 当今艺术 ——现状与历史 /1
01_美术、艺术与 ART/3
02_西方式的 ART是什么 /5
03_当代美术作品为什么昂贵 /6
04_为艺术而艺术 /7
05_艺术的贫困 /9
06_梵高是贫穷艺术的象征 / 11
07_所谓 “艺术是贫穷的 ”正义 / 12
08_日本艺术神话解体 / 14
09_达明安 •赫斯特的荣耀 / 16
10_流通的艺术 / 20
11_毕加索是天才吗 / 22
12_毕加索之后 / 24
13_中国的艺术 / 25
14_ART的规则 / 27
15_没时间等着被说明 / 35
16_自由的不自由 / 37
17_艺术家要行动 / 38
18_历史怎么学 / 39
第二章 鉴赏篇 / 43
01_ “美术大学在校学生当代美展 ”的实践 / 45
02_ 解除洗脑 / 47
03_ 艺术难吗 / 48
04_ 最先进的当代美术 / 49
05_ 鉴赏的四要素 / 55
06_ 当代美术的归零点 / 59
07_ “不画的画作 ”的发明 / 61
08_ “马桶也是艺术 ”“什么都不画也是艺术 ” / 62
09_ 《食梦者》与当代美术 / 65
10_ 视线的诱导 / 66
11_ 村上隆看自己 / 68
12_ 形式的发现 / 70
13_ 日本抽象艺术的黎明 / 73
14_ 最民主的艺术 / 75
15_ 脉络的不同 / 76
16_ MAD是艺术吗 / 82
17_ 个性可以塑造 / 83
18_日本艺术家为什么不多 / 85
第三章 实作篇 / 87
01_ 作画 / 89
02_ 脉络与个性 / 89
03_ 我不知道。我知道。 / 91
04_ 天国的花圃 / 108
05_ 727/ 115
06_ 高度的绘画、幼稚的绘画 / 131
07_ 何谓真正的艺术 / 135
08_ 纯艺术存在吗 / 136
09_ 不花钱就做不出好作品吗 / 136
10_ 作品该送到哪里 / 137
11_ 尺寸很重要 / 138
12_ 心的救赎 / 139
13_ 该创作什么 / 141
14_逼近作品 / 142
第四章 未来篇 ——迈向艺术家之路 / 147
01_ 日本的通俗艺术市场 / 150
02_ 艺术的地政学 / 152
03_ 如何成为艺术家 / 154
04_ 日本与海外的优劣 / 155
05_ 艺术家之志 / 156
06_ 美术大学入学考的现状 / 157
07_ 补习班教育的罪与罚 / 159
08_ GOTOChelsea!(去切尔西区吧!)/ 161
09_ 日本不行就去海外 / 163
10_ 就读国外的美术大学 / 165
11_ 学校与教育 / 166
12_ 成为专业 / 168
13_ 选择画廊的理由 / 170
14_ 画商的工作 / 171
15_ 通过画廊出道 / 173
16_ 作为职业的画廊 / 174
17_经纪人的必要性 / 177
18_ KaikaiKiki哲学 / 179
19_ 艺术家的原创性 / 180
20_ 深耕自我 / 182
21_ 需要学历吗 / 185
22_ 年龄与艺术家 / 186
23_ 成为 A级艺术家 / 188
24_ 安迪 •沃霍尔的战略 / 191
25_ 密室的评价方式 / 193
26_ 展览会的画 / 194
27_ 胜负的分歧点 / 197
28_ 找到理解者并非难事 / 199
29_ 能否说服双亲 / 203
30_ 预算无上限 / 204
31_ 日本画的不幸 / 206
32_人生短暂、艺术永久 / 207
结语 / 215
“艺术创业论 ”之后的艺术景观 / 216
“艺术创业论 ”→“艺术实践论 ”→“艺术战斗论 ” / 218
· · · · · · (收起)
读后感
作者站在很务实的角度去指导想要入行的年轻艺术家,如何去认识当代艺术、如何去进入当代艺术领域。我非常欣赏这个角度。我很欣赏里面的一句话,对于艺术与自由的关系他说道:“了解规则,遵从规则,进一步将规则运用自如,做到这样才能拥有自由。”
这是之前买的芭莎艺术附赠的书,在看书之前我对村上隆可以说几乎完全不了解,对于他的艺术也不甚了解,当时刚看书的时候看到前言里说若想做艺术家就一定要好好读这本书,于是我用了非常漫长的零碎时间终于看完它,确实得到不少启发。 这是一个日本艺术家完全站在为复兴日本艺...
这大概是我关于arts这个领域读的第一本书了。 “艺术战斗论”,这个战斗在我理解中应该是和市场做斗争的意思。不过这个斗争不是说要逆市场的潮流而只做“自己喜欢的事”,而是在市场的河流中推波助澜的意思。村上隆有两个主题,一是艺术不应该是贫穷,应该“允许所有的艺术家...
我木有回看原书,就是子子说,你快写!我就顺手想起哪写哪了…… 这本书么 之所以推荐它,其实并不是写的有多好,就是因为它很浅。因为有很多人都问我,你做艺术行业,学艺术史,到底学懂了什么,给我们讲讲?我不知道从何讲起……就像说,你听摇滚乐,摇滚乐有什么好听的,给...
真的不理解当代艺术的我, 也不太理解村上隆, 怎么都理解不了笑脸樱花LV包的始作俑者的想法。 因此我抱着一种无所谓,随意看看的态度阅读此书。(这是一种无可奈何想的态度,我对大部分的当代艺术家以及其作品都是这么个态度去观摩.欣赏的,虽然其中具有欣赏性的作品基本不多。) ...
用户评价
《艺术战斗论》这个书名,如同一个响亮的宣言,瞬间抓住了我的眼球,激起了我对这本书内容无限的遐想。在尚未翻阅细读之前,我的脑海里已经勾勒出它所能触及的广阔天地。我期待这本书能够深入探讨艺术的本质,不仅仅是停留在技法或风格的层面,而是去揭示艺术背后所蕴含的生命力和反抗精神。在我看来,“战斗”这个词,恰如其分地概括了艺术创作的艰辛与伟大。我设想,这本书可能会讲述艺术家们如何在时代的漩涡中,用他们的作品作为武器,与不公、与平庸、与一切束缚人性的事物进行着一场场无声的较量。它或许会深入分析那些艺术史上的关键时刻,艺术家们如何通过颠覆性的创作,打破了既有的审美藩篱,引领了思想的革新。我也期待书中能够展现,艺术的“战斗”不仅仅是外界的对抗,更是艺术家内心深处与灵感、与技艺、与自我极限的搏斗。这种搏斗,最终才能够淬炼出那些令人震撼、引人深思的艺术作品。《艺术战斗论》这个名字,让我相信,它将是一本充满力量的书,能够激发读者对于艺术更深层次的理解,并让我们重新审视艺术在人类文明进程中的重要作用。
“艺术战斗论”,光是这个书名,就足以点燃我内心深处对于艺术最原始的渴望与好奇。我尚未展开阅读,但我的脑海里已经构建出一幅波澜壮阔的画面。我期待这本书能够深入浅出地揭示,艺术从来都不是一成不变的陈规,而是一场永无止境的变革与斗争。我设想,作者将会带领我们穿越历史的长河,去见证那些艺术家们如何用他们的作品,如同冲锋陷阵的战士,在思想的战场上,用色彩、线条、音符和文字,向旧有的秩序发起挑战,为新的观念开辟道路。或许书中会详细讲述,那些在时代洪流中,艺术家们如何凭借坚定的信念和非凡的创造力,与麻木、偏见、甚至压迫进行着艰苦卓绝的“战斗”,最终留下那些经久不衰的艺术瑰宝。这个“战斗”二字,在我看来,不仅仅是艺术创作的艰难过程,更是艺术作品本身所蕴含的颠覆性力量,是它们能够打破人们固有的认知,激发出新的思考,甚至改变世界的力量。我非常期待《艺术战斗论》能为我揭示,艺术的“战斗”究竟有着怎样的维度,又如何才能孕育出如此震撼人心的杰作。
作为一名热爱艺术,又对其中蕴含的力量与冲突充满好奇的读者,我一直期待着能有一本书,能够深入剖析艺术的本质,探讨其在人类历史和社会发展中的作用。我最近购入的《艺术战斗论》恰恰满足了我的这份渴望,虽然我尚未细细品读全书,但仅凭其书名,就足以激起我无限的遐想。我脑海中勾勒出这样一幅画面:艺术家们如战士般,用画笔、雕塑、音乐、文字,在画布、石块、音符和纸张上,与陈规旧习、社会不公、甚至是内心的迷茫和恐惧进行着一场场无声却又撼动人心的战斗。我仿佛看到了梵高在星夜下挥洒出燃烧的激情,看到了毕加索解构一切的野性呐喊,也看到了贝多芬在失聪的痛苦中奏响的不屈的旋律。《艺术战斗论》这个名字,不仅仅是对艺术创作过程的描述,更是对艺术家精神内核的礼赞。它预示着,这本书将不仅仅是艺术史的梳理,更是对艺术精神的探寻,是对那些敢于挑战、敢于表达、敢于在时代洪流中发出自己独特声音的艺术家的致敬。我期待书中能够揭示,艺术是如何成为一种反抗的力量,如何塑造我们的认知,又如何引领我们突破自身的局限,去发现更广阔的世界。这本书,无疑将是一场关于艺术与生命的思想盛宴,我迫不及待地想在字里行间,与那些伟大的灵魂进行一次深刻的对话。
《艺术战斗论》这个书名,给我一种强烈的冲击感,仿佛打开了一扇通往艺术世界深处的秘境之门。我虽然还没有来得及逐字品读,但仅凭这几个字,我的思绪就已经如潮水般奔涌。我脑海中描绘的,是艺术与现实之间永恒的张力,是艺术家与世界之间充满戏剧性的互动。我期待这本书能够深入探讨,艺术是如何成为一种反击的力量,如何挑战那些僵化的观念,如何为被压抑的声音提供出口。我设想,书中可能会有对那些在动荡年代,艺术家如何用作品记录历史、批判现实的详尽分析;也可能会有关于艺术家如何在个人困境中,通过艺术创作来寻求自我救赎和精神超越的感人故事。这个“战斗”二字,在我看来,不仅仅是指艺术作品本身的视觉或听觉上的冲击力,更是一种精神层面的较量。艺术家们,他们或许是在与自身的创作瓶颈搏斗,或许是在与社会的主流审美观念搏斗,又或许是在与那些试图扼杀创造力的保守势力搏斗。《艺术战斗论》这个名字,预示着它将是一本充满力量的书,它将撕开艺术的华丽外衣,展现其背后那些不为人知的艰辛、抗争与辉煌。我渴望从中找到艺术的“战斗”密码,理解那些伟大的作品是如何在激烈的碰撞中诞生的。
翻开《艺术战斗论》的扉页,一股澎湃的力量似乎就从字里行间涌出,虽然我还未深入阅读,但这个书名本身就如同一个战斗的号角,吹响了我对艺术深层理解的期待。我脑海中浮现的,是一幅幅艺术家们在创作过程中所经历的艰辛与挣扎。艺术,在我看来,从来都不是风花雪月的轻描淡写,而是一种与现实世界、与自身内心深处进行的激烈搏斗。它需要勇气去打破既定的框架,需要智慧去洞察事物的本质,更需要一种近乎顽固的坚持,去将脑海中的幻象转化为具象的存在。《艺术战斗论》这个名字,精准地捕捉到了艺术创作中那股不可或缺的“战斗”精神。它或许会讲述那些在时代变革的浪潮中,艺术家们如何用自己的作品,挑战权威,颠覆传统,唤醒沉睡的民众;或许会揭示艺术家在面对市场压力、评论界苛责甚至社会偏见时,是如何捍卫自己的艺术理念,不动摇地追求真理。我设想,这本书将是一部关于艺术家的“史诗”,记录着他们如何在精神的战场上,用艺术作为武器,为真善美而战,为自由而战,为人类的思想进步而战。我非常期待能从中学习到,艺术的“战斗”究竟意味着什么,以及这种“战斗”如何才能成就伟大的艺术作品,并最终影响我们每一个人。
賣藝術?賣藝術家?日本商人的精明和嗅覺,在字裡行間中野蠻蓬勃地散發出來。
村上隆對於現代藝術理念的闡述 爲欣賞和創作具有現代意識的藝術作品提供了自己的思路 視野宏大 氣概非凡。核心 藝術鑒賞四要素是:構圖 壓力 脈絡和個性;藝術創作有其原則 不可失之隨意放任 但如技藝般通過不斷學習提升。幾番詳盡的解讀之下 也讓人頗以為然。
村上隆作品的意义,有非常深刻的政治地缘学背景,表明日本在融入战后主流世界的努力,这种努力,中国人几乎是看不到的,也不关注的,所以,所谓“战斗”,基本被理解成“商业奋斗”,这除了能说明中国人理解艺术表浅之外,在“现代艺术”这个事情上仍然毫无想法。
但丹借阅
村上隆本人比他的作品有趣多了