艺术家自我修养

艺术家自我修养 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:华中科技大学出版社
作者:[英] 瓦西里·康定斯基
出品人:
页数:200
译者:王蓓
出版时间:2016-11-1
价格:55
装帧:精装
isbn号码:9787568022132
丛书系列:艺术经典
图书标签:
  • 艺术
  • 艺术理论
  • 理论研究
  • 艺术家
  • 绘画
  • 现代艺术启示录
  • 艺术史
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  • 灵感
  • 表达
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具体描述

本书所包括的《论艺术中的精神》《点线面》,被称为“现代抽象艺术的启示录”。

《论艺术中的精神》探讨了艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系,以及艺术精神面临的变革,阐述了纯粹绘画的形式和精神问题,并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。

《点线面》对点、线、面充满了“显微镜式”的分析,是《论艺术中的精神》的续篇,一方面贯彻该书中的抽象艺术主张,具体研究抽象视觉元素的艺术特征,另一方面则延续该书中的视觉构成课题,从色彩构成转到平面构成,探索现代构成理论的基本框架。

好的,这是一本关于古希腊哲学与现代企业管理思想交融的深度探讨之作的图书简介: --- 《城邦的逻辑与数字的疆域:亚里士多德的伦理学视野下的现代企业生态重构》 作者:[此处可填入一位虚构的、具有跨学科研究背景的学者姓名,例如:林景行] 书籍核心理念:跨越两千年的智慧之桥 在信息爆炸与全球化浪潮席卷的今天,企业管理正面临着前所未有的复杂性与伦理困境。技术迭代的速度远超组织适应的能力,效率至上的教条似乎正在消磨商业的内在价值。本书并非提供一套速成的管理公式,而是选择了一条更为深刻的路径:回溯至西方理性主义的源头——古希腊城邦的政治哲学与实践伦理。 《城邦的逻辑与数字的疆域》旨在探讨亚里士多德的伦理学、政治学思想,特别是其关于“至善”(Eudaimonia,通常译为幸福或兴盛)的追求,如何能为21世纪的数字经济、平台治理以及企业文化重塑提供深层的方法论支撑。 第一部分:城邦的灵魂——从“ polis ”到“ corporation ”的蜕变 本部分聚焦于对“共同体”概念的重构。亚里士多德认为,人是“政治的动物”(Zoon Politikon),只有在城邦这一最高形式的共同体中,个体才能实现其潜能。 1. 共同体的层级与目标: 我们将系统梳理从家庭、村落到城邦的层级结构,并将其映射到现代企业架构:从最小的工作单元(家庭/项目组)到跨国巨头(城邦)。关键在于,企业是否仅仅是追求利润的工具(工具理性),还是一个致力于其成员“美好生活”(功能理性)的实践场域? 2. 目的论的回归(Teleology): 亚里士多德强调万物皆有其目的(Telos)。对于一家企业而言,其真正的“目的”是什么?是市场占有率,还是其所提供的社会功能和价值的完整实现?本书挑战了纯粹的股东价值最大化理论,主张重新界定企业的内在目的性,将其与更宏大的社会福祉相连接。 3. 劳动与闲暇的辩证法: 深入剖析亚里士多德对“闲暇”(Scholé,即沉思与高层次活动的自由时间)的推崇,与现代社会“忙碌崇拜”之间的张力。如何设计一种工作结构,既能保证生产效率,又能为员工留出实现“人的潜能”的必要空间,使其从单纯的劳动者升华为具有审慎判断力的“公民式”员工? 第二部分:德性伦理与治理的实践——审慎判断的领导力 领导力与决策制定是本书的另一核心焦点。本书抛弃了单纯的“特质论”或“权变论”领导模型,转而深入探究亚里士多德的德性伦理学。 1. 中道原则(The Golden Mean)在决策中的应用: 德性存在于两种极端(过度与不足)之间的“中道”。在企业面临快速扩张与保守稳健之间的抉择时,如何运用“中道”原则来指导战略制定?例如,在“激进创新”与“路径依赖”之间,何为“审慎的勇气”? 2. 实践智慧(Phronesis)的培养: 实践智慧是区分纯粹技术知识(Episteme)和道德判断的核心能力。本书详细阐述了如何在企业高层培训中,通过案例分析、道德困境模拟,培养管理者识别具体情境下“正确行动”的能力,而非仅仅依赖既定规则。这尤其适用于处理人工智能伦理、供应链透明度等新兴领域的复杂问题。 3. 友爱(Philia)与组织凝聚力: 亚里士多德区分了基于功利、基于愉悦和基于德性的友爱。企业中的同事关系、上下级关系应导向何种“友爱”?本书探讨了如何构建一种基于共同目标和相互尊重的“功能性友爱”,以克服组织中的“内耗”与“政治斗争”,增强组织的长期韧性。 第三部分:数字疆域的边界——技术理性与价值重塑 当企业活动主要通过数字平台进行时,传统的伦理界限变得模糊。本部分将古希腊的政治思考延伸到技术治理的前沿。 1. 平台作为“虚拟城邦”的治理: 大型科技平台实际上构建了一个新的社会空间,拥有制定规则和仲裁争议的权力。本书分析了平台治理中的权力结构,并援引亚里士多德关于“城邦的法律应服务于共同善”的观点,探讨平台如何平衡商业利益与用户权利,避免沦为“暴君式”的数字统治者。 2. 效率的陷阱与“闲暇”的数字化: 自动化和AI极大地提高了生产效率,但同时也可能导致人力资源的“异化”。我们必须警惕技术将一切活动都工具化的倾向。本书呼吁企业在引入新技术时,必须进行严格的“目的性审查”,确保技术服务于人类的全面发展,而非仅仅是更快的速度或更低的成本。 3. 公共领域与私人领域在企业中的再平衡: 古希腊强调公民在公共领域的积极参与。在现代企业中,这意味着什么?本书倡导构建透明、可问责的内部治理结构,鼓励员工在影响自身工作和公司战略的议题上,行使一种“内部公民权”。 结语:重塑企业家的“美好生活”蓝图 《城邦的逻辑与数字的疆域》不是一本管理工具手册,而是一次深刻的哲学对话。它邀请企业领导者、战略家和所有对现代商业社会抱持反思的人,从亚里士多德的智慧中汲取力量,跳出短期绩效的泥潭,去构想一个既高效运作又富含人类价值、既适应数字变革又坚守核心伦理的未来企业形态。 这是一场关于“我们应该如何组织我们的集体生活”的古老追问,在数据时代的回响。 --- 本书适合人群: 企业高层管理者、战略规划师、组织发展专家、商业伦理学者,以及对历史哲学如何应用于当代问题抱有浓厚兴趣的商业人士。

作者简介

瓦西里·康定斯基

1866-1944

现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他生于俄罗斯,早年在莫斯科大学学习并获任教授席位,1896年后赴慕尼黑学习绘画,1911年成立著名艺术团体“蓝骑士”(又称“青骑士”),1922年开始任教于现代设计教育的摇篮包豪斯学校,艺术创作达到高峰。康定斯基具有联觉(知觉混合)的能力,他可以十分清晰地“听见”色彩。这一能力对他的艺术产生了主要影响。

目录信息

目录
论艺术中的精神
3 第一部分 美学概论
5 第一章 引言
11 第二章 三角形的运动
17 第三章 精神变革
29 第四章 金字塔
33 第二部分 绘画
35 第五章 色彩的心理效果
41 第六章 形式与色彩的语言
63 第七章 理论
71 第八章 艺术与艺术家
75 第九章 结论
点线面
81 第十章 引言
87 第十一章 点
115 第十二章 线
163 第十三章 基础平面
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读后感

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第一次对瓦西里.康定斯基(Wassily Kandinsky)的名字产生印象,是在大一的结构素描课上。任课的蒋老师拥有艺术学博士学位,风度翩翩,潇洒儒雅。尽管跟专业及课堂的内容基本无关,但老师课间时常有意无意地提及不少大师的名字,所谓的抽象主义、印象主义之类的词汇也从那时起开...  

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他是严肃的法学教授,内心却汹涌澎湃, 他能在音乐里听到色彩,把交响乐定格在画布上, 从一战到二战, 他在布尔什维克和纳粹之间搏出自我表达空间, 他是俄罗斯历史上最贵的画家, 也有着列宁警卫员的名字, 他是现代艺术最重要的艺术家、抽象绘画之父, 他是Wassily Kandinsk...  

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我不知道作为大师都写成这样,还是翻译的不太理想(大家都说翻译不咋地),看的我好吃力,想尽力理解他所表达的意思,可他就像跟我躲猫猫一样,让我有种胸闷的感觉,憋的快内伤了。 如果自己e文好点,就去看原版了,呵呵。  

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这本书的装帧设计是著名的 小马 橙子,书的形式感和内容非常贴切,排版,字体,字距都非常方便阅读。而且很有一种 康定斯基 的年代感。整本书也没有多少,要读的话几个小时可以看完。 读第一章《点》,第二章《线》,我感觉自己在猜一个聋哑人用手语打的谜语,虽然猜不...  

用户评价

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这本书最大的魅力在于,它不是一本“教你如何成为艺术家”的工具书,而更像是一位循循善诱的引路人,引导你踏上一条自我发现和自我成长的旅程。我尤其欣赏作者在叙述中流露出的那种深厚的人文关怀和对艺术的敬畏之心。他并没有将艺术家塑造成高高在上的神祇,而是展现了他们同样拥有七情六欲,同样会经历迷茫和痛苦。这种真实感,让我觉得离艺术创作更近了。书中关于“灵感的来源”的探讨,也让我大开眼界。我一直以来都对灵感的存在感到神秘莫测,常常焦灼地等待它的降临。但作者指出,灵感并非是凭空产生的,它根植于我们对生活的深刻体验、对世界的持续好奇,以及对内心世界的不断探索。这种观点,让我意识到,与其被动等待,不如主动去创造条件,让灵感更有可能悄然而至。这本书,让我对“艺术家”这个身份有了更深层次的理解,它不只是技巧的展示,更是人格的修炼,是灵魂的表达。

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这本书的封面设计有一种沉静而内敛的艺术感,深邃的蓝色基调搭配烫金的字体,散发出一种历经岁月沉淀的质感。初次翻阅,扉页上印着一句简短却意味深长的话:“每一次创作,都是一次与内心的对话。”这句话立刻勾起了我阅读的兴趣。我一直对艺术家的内心世界充满好奇,想知道那些令人惊叹的作品背后,究竟蕴藏着怎样的思考与修炼。这本书的标题《艺术家自我修养》恰好点出了我一直以来所探寻的方向。我并非科班出身的艺术家,但内心深处始终涌动着对美的追求和对表达的渴望。我常常感到自己的想法很多,但落到笔尖或画布上,总显得苍白无力,缺乏那种直击人心的力量。因此,我渴望找到一种能够引导我审视自我、提升内在修为的方法,从而让我的创作更加纯粹、深刻。这本书的内容,或许能为我提供一些宝贵的启示。我期待它能像一位智者,循循善诱,帮助我拨开迷雾,找到创作的源泉,并在这个过程中,更加了解自己,成为一个更完整、更充盈的人。

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我一直认为,真正的艺术创作,离不开对人生哲学的深刻理解。而这本书,恰恰在这一点上做得非常出色。它并没有直接探讨具体的艺术技巧,而是从更宏观的角度,引导读者去思考人生的意义、存在的价值,以及个体在宇宙中的位置。书中关于“时间的维度”的章节,给我留下了深刻的印象。作者用诗意的语言,描绘了时间流逝的痕迹,以及艺术家如何通过作品,对抗遗忘,留下永恒的印记。这让我不禁思考,我的每一次创作,是否都在试图捕捉某种稍纵即逝的美好,是否都在试图与永恒对话。这本书还强调了“坚持”的重要性,以及如何在创作的道路上,克服孤独和挫败感。这种积极而坚韧的态度,对我来说是极大的鼓舞。我一直以来都有一种“三分钟热度”的毛病,很容易因为一时的困难而放弃。这本书的出现,仿佛给了我一盏指路明灯,让我看到了坚持下去的意义和价值。

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这本书的章节划分非常清晰,逻辑性极强,让人一目了然。我尤其喜欢其中关于“内在的寂静”的论述。在信息爆炸的时代,我们的大脑常常被各种噪音所充斥,很难进入一种沉静的状态。作者在这里提出了许多行之有效的方法,比如冥想、独处、以及与自然和谐相处。我曾尝试过一些冥想练习,但总是难以坚持,因为我觉得自己无法“清空”大脑。但这本书的讲解,让我明白冥想并非是要让大脑一片空白,而是要学会与内心的声音共处,倾听它们,而不是被它们裹挟。我开始尝试每天早晨花十分钟进行简单的呼吸练习,并在工作间隙,走到窗边,感受微风拂面。这些微小的改变,虽然看似不起眼,却逐渐在我的内心形成了一片宁静的港湾,让我能够以更平和的心态去面对生活中的挑战。这本书的价值,不仅仅在于提供方法,更在于它能够唤醒我们内心深处的潜能,让我们重新认识自己,认识到内在力量的巨大。

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读完这本书,我仿佛经历了一场心灵的洗礼。它没有那种枯燥乏味的理论说教,而是以一种非常细腻、感性的笔触,娓娓道来。书中关于“观察”的部分,让我重新审视了周围的世界。我一直以为自己很会观察,但读了这本书,才发现自己之前的观察大多流于表面。作者用生动的例子,讲解了如何从平凡的细节中挖掘出不平凡的意义,如何捕捉转瞬即逝的情绪和光影。我尝试着按照书中的方法去实践,比如在清晨的公园里,静静地观察一滴露珠如何在阳光下折射出七彩的光芒,或者观察人们在街头擦肩而过时,脸上转瞬即逝的表情。这些细微的观察,让我重新找回了久违的对生活的热情和敏感度。此外,书中关于“情感的转化”这一章节,也给了我极大的启发。我一直以来都比较压抑自己的情感,觉得负面情绪是一种负担。但这本书告诉我,负面情绪同样是创作的宝贵素材,关键在于如何去理解、接纳并将其升华为艺术。这种观念的转变,让我感到一种前所未有的释然。

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康定斯基对色彩、点、线、面的研究,奠定了他的作品风格

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读的电子版,获益匪浅,但略晦涩,期待更通俗的版本,以利传播

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是属于艺术从业者看起来很基础,我看起来看不懂的书,过段时候再来学习,现在实在是看不懂看不懂,脑壳疼

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敏锐与高度活跃的内心思想(洞察力),冷酷与克制的熟练技法(领悟力),作品完成后所产生的不满足感和对自身弱点的意识(艺术的后遗症),我在期待着能从这本书中收获些什么呢?康定斯基对视觉色彩分析和点线面是多么的执着啊。苦涩!

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是属于艺术从业者看起来很基础,我看起来看不懂的书,过段时候再来学习,现在实在是看不懂看不懂,脑壳疼

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