具体描述
本书所包括的《论艺术中的精神》《点线面》，被称为“现代抽象艺术的启示录”。
《论艺术中的精神》探讨了艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及艺术精神面临的变革，阐述了纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。
《点线面》对点、线、面充满了“显微镜式”的分析，是《论艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，具体研究抽象视觉元素的艺术特征，另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。
作者简介
瓦西里·康定斯基
1866－1944
现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他生于俄罗斯，早年在莫斯科大学学习并获任教授席位，1896年后赴慕尼黑学习绘画，1911年成立著名艺术团体“蓝骑士”（又称“青骑士”），1922年开始任教于现代设计教育的摇篮包豪斯学校，艺术创作达到高峰。康定斯基具有联觉（知觉混合）的能力，他可以十分清晰地“听见”色彩。这一能力对他的艺术产生了主要影响。
目录信息
论艺术中的精神
3 第一部分 美学概论
5 第一章 引言
11 第二章 三角形的运动
17 第三章 精神变革
29 第四章 金字塔
33 第二部分 绘画
35 第五章 色彩的心理效果
41 第六章 形式与色彩的语言
63 第七章 理论
71 第八章 艺术与艺术家
75 第九章 结论
点线面
81 第十章 引言
87 第十一章 点
115 第十二章 线
163 第十三章 基础平面
· · · · · · (收起)
读后感
这本书的装帧设计是著名的 小马 橙子，书的形式感和内容非常贴切，排版，字体，字距都非常方便阅读。而且很有一种 康定斯基 的年代感。整本书也没有多少，要读的话几个小时可以看完。 读第一章《点》，第二章《线》，我感觉自己在猜一个聋哑人用手语打的谜语，虽然猜不...
“依赖于对艺术单个的精神考察，这种元素分析是通向作品内在律动的桥梁。” 艺术作品基本都会遵循对位构成法则，以此展现色彩和形式的和谐、对比和韵律，这样能使画面富含生气和趣味。不过仅有艺术法则，是不够的。悟性、创意、童真都是艺术家不可缺少的素质。 艺术家感知大自...
他是严肃的法学教授，内心却汹涌澎湃， 他能在音乐里听到色彩，把交响乐定格在画布上， 从一战到二战， 他在布尔什维克和纳粹之间搏出自我表达空间， 他是俄罗斯历史上最贵的画家， 也有着列宁警卫员的名字， 他是现代艺术最重要的艺术家、抽象绘画之父， 他是Wassily Kandinsk...
用户评价
这本书的封面设计有一种沉静而内敛的艺术感，深邃的蓝色基调搭配烫金的字体，散发出一种历经岁月沉淀的质感。初次翻阅，扉页上印着一句简短却意味深长的话：“每一次创作，都是一次与内心的对话。”这句话立刻勾起了我阅读的兴趣。我一直对艺术家的内心世界充满好奇，想知道那些令人惊叹的作品背后，究竟蕴藏着怎样的思考与修炼。这本书的标题《艺术家自我修养》恰好点出了我一直以来所探寻的方向。我并非科班出身的艺术家，但内心深处始终涌动着对美的追求和对表达的渴望。我常常感到自己的想法很多，但落到笔尖或画布上，总显得苍白无力，缺乏那种直击人心的力量。因此，我渴望找到一种能够引导我审视自我、提升内在修为的方法，从而让我的创作更加纯粹、深刻。这本书的内容，或许能为我提供一些宝贵的启示。我期待它能像一位智者，循循善诱，帮助我拨开迷雾，找到创作的源泉，并在这个过程中，更加了解自己，成为一个更完整、更充盈的人。
这本书最大的魅力在于，它不是一本“教你如何成为艺术家”的工具书，而更像是一位循循善诱的引路人，引导你踏上一条自我发现和自我成长的旅程。我尤其欣赏作者在叙述中流露出的那种深厚的人文关怀和对艺术的敬畏之心。他并没有将艺术家塑造成高高在上的神祇，而是展现了他们同样拥有七情六欲，同样会经历迷茫和痛苦。这种真实感，让我觉得离艺术创作更近了。书中关于“灵感的来源”的探讨，也让我大开眼界。我一直以来都对灵感的存在感到神秘莫测，常常焦灼地等待它的降临。但作者指出，灵感并非是凭空产生的，它根植于我们对生活的深刻体验、对世界的持续好奇，以及对内心世界的不断探索。这种观点，让我意识到，与其被动等待，不如主动去创造条件，让灵感更有可能悄然而至。这本书，让我对“艺术家”这个身份有了更深层次的理解，它不只是技巧的展示，更是人格的修炼，是灵魂的表达。
这本书的章节划分非常清晰，逻辑性极强，让人一目了然。我尤其喜欢其中关于“内在的寂静”的论述。在信息爆炸的时代，我们的大脑常常被各种噪音所充斥，很难进入一种沉静的状态。作者在这里提出了许多行之有效的方法，比如冥想、独处、以及与自然和谐相处。我曾尝试过一些冥想练习，但总是难以坚持，因为我觉得自己无法“清空”大脑。但这本书的讲解，让我明白冥想并非是要让大脑一片空白，而是要学会与内心的声音共处，倾听它们，而不是被它们裹挟。我开始尝试每天早晨花十分钟进行简单的呼吸练习，并在工作间隙，走到窗边，感受微风拂面。这些微小的改变，虽然看似不起眼，却逐渐在我的内心形成了一片宁静的港湾，让我能够以更平和的心态去面对生活中的挑战。这本书的价值，不仅仅在于提供方法，更在于它能够唤醒我们内心深处的潜能，让我们重新认识自己，认识到内在力量的巨大。
读完这本书，我仿佛经历了一场心灵的洗礼。它没有那种枯燥乏味的理论说教，而是以一种非常细腻、感性的笔触，娓娓道来。书中关于“观察”的部分，让我重新审视了周围的世界。我一直以为自己很会观察，但读了这本书，才发现自己之前的观察大多流于表面。作者用生动的例子，讲解了如何从平凡的细节中挖掘出不平凡的意义，如何捕捉转瞬即逝的情绪和光影。我尝试着按照书中的方法去实践，比如在清晨的公园里，静静地观察一滴露珠如何在阳光下折射出七彩的光芒，或者观察人们在街头擦肩而过时，脸上转瞬即逝的表情。这些细微的观察，让我重新找回了久违的对生活的热情和敏感度。此外，书中关于“情感的转化”这一章节，也给了我极大的启发。我一直以来都比较压抑自己的情感，觉得负面情绪是一种负担。但这本书告诉我，负面情绪同样是创作的宝贵素材，关键在于如何去理解、接纳并将其升华为艺术。这种观念的转变，让我感到一种前所未有的释然。
我一直认为，真正的艺术创作，离不开对人生哲学的深刻理解。而这本书，恰恰在这一点上做得非常出色。它并没有直接探讨具体的艺术技巧，而是从更宏观的角度，引导读者去思考人生的意义、存在的价值，以及个体在宇宙中的位置。书中关于“时间的维度”的章节，给我留下了深刻的印象。作者用诗意的语言，描绘了时间流逝的痕迹，以及艺术家如何通过作品，对抗遗忘，留下永恒的印记。这让我不禁思考，我的每一次创作，是否都在试图捕捉某种稍纵即逝的美好，是否都在试图与永恒对话。这本书还强调了“坚持”的重要性，以及如何在创作的道路上，克服孤独和挫败感。这种积极而坚韧的态度，对我来说是极大的鼓舞。我一直以来都有一种“三分钟热度”的毛病，很容易因为一时的困难而放弃。这本书的出现，仿佛给了我一盏指路明灯，让我看到了坚持下去的意义和价值。
再读之后，反而觉得语言过于晦涩，读来无趣。
艺术家？！我真的不配🙂
晦涩，因为论文才读的，anyway it's been very helpful.
艺术家？！我真的不配🙂
我想原著本来是《论艺术中的精神》但偏偏国内以《艺术家自我修养》命名，所以才误以为是一本谈艺术家该具备什么品质的作品，结果书里谈了很多关于美学的概论和绘画方面的知识。用词很学术化，读来有些晦涩。从学术角度看，不失为一本好书；从兴趣角度来看，有些生涩了，有乏吸引力。
