具體描述
本書所包括的《論藝術中的精神》《點綫麵》，被稱為“現代抽象藝術的啓示錄”。
《論藝術中的精神》探討瞭藝術與社會文化、藝術與人類精神的關係，以及藝術精神麵臨的變革，闡述瞭純粹繪畫的形式和精神問題，並勾勒齣現代色彩構成和平麵構成的基本設想。
《點綫麵》對點、綫、麵充滿瞭“顯微鏡式”的分析，是《論藝術中的精神》的續篇，一方麵貫徹該書中的抽象藝術主張，具體研究抽象視覺元素的藝術特徵，另一方麵則延續該書中的視覺構成課題，從色彩構成轉到平麵構成，探索現代構成理論的基本框架。
作者簡介
瓦西裏·康定斯基
1866－1944
現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。他生於俄羅斯，早年在莫斯科大學學習並獲任教授席位，1896年後赴慕尼黑學習繪畫，1911年成立著名藝術團體“藍騎士”（又稱“青騎士”），1922年開始任教於現代設計教育的搖籃包豪斯學校，藝術創作達到高峰。康定斯基具有聯覺（知覺混閤）的能力，他可以十分清晰地“聽見”色彩。這一能力對他的藝術産生瞭主要影響。
目錄資訊
論藝術中的精神
3 第一部分 美學概論
5 第一章 引言
11 第二章 三角形的運動
17 第三章 精神變革
29 第四章 金字塔
33 第二部分 繪畫
35 第五章 色彩的心理效果
41 第六章 形式與色彩的語言
63 第七章 理論
71 第八章 藝術與藝術傢
75 第九章 結論
點綫麵
81 第十章 引言
87 第十一章 點
115 第十二章 綫
163 第十三章 基礎平麵
· · · · · · (收起)
讀後感
他是严肃的法学教授，内心却汹涌澎湃， 他能在音乐里听到色彩，把交响乐定格在画布上， 从一战到二战， 他在布尔什维克和纳粹之间搏出自我表达空间， 他是俄罗斯历史上最贵的画家， 也有着列宁警卫员的名字， 他是现代艺术最重要的艺术家、抽象绘画之父， 他是Wassily Kandinsk...
評分导言 艺术分析是必要的，且绘画的分析研究十分落后 艺术新科学，首先要求分析艺术史，一为绘画分析，二为绘画发展道路（哲学问题） 艺术新科学首要的问题是艺术元素，即基础元素和从属元素。这两类元素即可构成图形艺术（graphic art） 研究过程： • 单独对个别现象进行精...
評分导言 艺术分析是必要的，且绘画的分析研究十分落后 艺术新科学，首先要求分析艺术史，一为绘画分析，二为绘画发展道路（哲学问题） 艺术新科学首要的问题是艺术元素，即基础元素和从属元素。这两类元素即可构成图形艺术（graphic art） 研究过程： • 单独对个别现象进行精...
評分在写完《艺术中的精神》十数年后，康定斯基又写出了此书。前部是艺术的初始时期，作者可能还没有在艺术上成熟完美，而此书已经算是作者最重要最主要的艺术理论作品。 康定斯基通过对点、线、画的详细的技术性的阐述，表现出其自身以及抽象派绘画的艺术理论，对于我来说很是形而...
評分本书的内容，包括序言，都比较玄学。说得不好听些，就挺神棍的。纵使 Кандинский（以下简称康）口口声声说抽象艺术是精确的科学，但最终还是落点于经验之上，得到自以为具备普遍意义的总结，却未形成任何行之有效的公式。他有意在书中模糊声音元素与视觉元素的界限，...
用戶評價
這本書最大的魅力在於，它不是一本“教你如何成為藝術傢”的工具書，而更像是一位循循善誘的引路人，引導你踏上一條自我發現和自我成長的旅程。我尤其欣賞作者在敘述中流露齣的那種深厚的人文關懷和對藝術的敬畏之心。他並沒有將藝術傢塑造成高高在上的神祇，而是展現瞭他們同樣擁有七情六欲，同樣會經曆迷茫和痛苦。這種真實感，讓我覺得離藝術創作更近瞭。書中關於“靈感的來源”的探討，也讓我大開眼界。我一直以來都對靈感的存在感到神秘莫測，常常焦灼地等待它的降臨。但作者指齣，靈感並非是憑空産生的，它根植於我們對生活的深刻體驗、對世界的持續好奇，以及對內心世界的不斷探索。這種觀點，讓我意識到，與其被動等待，不如主動去創造條件，讓靈感更有可能悄然而至。這本書，讓我對“藝術傢”這個身份有瞭更深層次的理解，它不隻是技巧的展示，更是人格的修煉，是靈魂的錶達。
评分我一直認為，真正的藝術創作，離不開對人生哲學的深刻理解。而這本書，恰恰在這一點上做得非常齣色。它並沒有直接探討具體的藝術技巧，而是從更宏觀的角度，引導讀者去思考人生的意義、存在的價值，以及個體在宇宙中的位置。書中關於“時間的維度”的章節，給我留下瞭深刻的印象。作者用詩意的語言，描繪瞭時間流逝的痕跡，以及藝術傢如何通過作品，對抗遺忘，留下永恒的印記。這讓我不禁思考，我的每一次創作，是否都在試圖捕捉某種稍縱即逝的美好，是否都在試圖與永恒對話。這本書還強調瞭“堅持”的重要性，以及如何在創作的道路上，剋服孤獨和挫敗感。這種積極而堅韌的態度，對我來說是極大的鼓舞。我一直以來都有一種“三分鍾熱度”的毛病，很容易因為一時的睏難而放棄。這本書的齣現，仿佛給瞭我一盞指路明燈，讓我看到瞭堅持下去的意義和價值。
评分這本書的封麵設計有一種沉靜而內斂的藝術感，深邃的藍色基調搭配燙金的字體，散發齣一種曆經歲月沉澱的質感。初次翻閱，扉頁上印著一句簡短卻意味深長的話：“每一次創作，都是一次與內心的對話。”這句話立刻勾起瞭我閱讀的興趣。我一直對藝術傢的內心世界充滿好奇，想知道那些令人驚嘆的作品背後，究竟蘊藏著怎樣的思考與修煉。這本書的標題《藝術傢自我修養》恰好點齣瞭我一直以來所探尋的方嚮。我並非科班齣身的藝術傢，但內心深處始終湧動著對美的追求和對錶達的渴望。我常常感到自己的想法很多，但落到筆尖或畫布上，總顯得蒼白無力，缺乏那種直擊人心的力量。因此，我渴望找到一種能夠引導我審視自我、提升內在修為的方法，從而讓我的創作更加純粹、深刻。這本書的內容，或許能為我提供一些寶貴的啓示。我期待它能像一位智者，循循善誘，幫助我撥開迷霧，找到創作的源泉，並在這個過程中，更加瞭解自己，成為一個更完整、更充盈的人。
评分讀完這本書，我仿佛經曆瞭一場心靈的洗禮。它沒有那種枯燥乏味的理論說教，而是以一種非常細膩、感性的筆觸，娓娓道來。書中關於“觀察”的部分，讓我重新審視瞭周圍的世界。我一直以為自己很會觀察，但讀瞭這本書，纔發現自己之前的觀察大多流於錶麵。作者用生動的例子，講解瞭如何從平凡的細節中挖掘齣不平凡的意義，如何捕捉轉瞬即逝的情緒和光影。我嘗試著按照書中的方法去實踐，比如在清晨的公園裏，靜靜地觀察一滴露珠如何在陽光下摺射齣七彩的光芒，或者觀察人們在街頭擦肩而過時，臉上轉瞬即逝的錶情。這些細微的觀察，讓我重新找迴瞭久違的對生活的熱情和敏感度。此外，書中關於“情感的轉化”這一章節，也給瞭我極大的啓發。我一直以來都比較壓抑自己的情感，覺得負麵情緒是一種負擔。但這本書告訴我，負麵情緒同樣是創作的寶貴素材，關鍵在於如何去理解、接納並將其升華為藝術。這種觀念的轉變，讓我感到一種前所未有的釋然。
评分這本書的章節劃分非常清晰，邏輯性極強，讓人一目瞭然。我尤其喜歡其中關於“內在的寂靜”的論述。在信息爆炸的時代，我們的大腦常常被各種噪音所充斥，很難進入一種沉靜的狀態。作者在這裏提齣瞭許多行之有效的方法，比如冥想、獨處、以及與自然和諧相處。我曾嘗試過一些冥想練習，但總是難以堅持，因為我覺得自己無法“清空”大腦。但這本書的講解，讓我明白冥想並非是要讓大腦一片空白，而是要學會與內心的聲音共處，傾聽它們，而不是被它們裹挾。我開始嘗試每天早晨花十分鍾進行簡單的呼吸練習，並在工作間隙，走到窗邊，感受微風拂麵。這些微小的改變，雖然看似不起眼，卻逐漸在我的內心形成瞭一片寜靜的港灣，讓我能夠以更平和的心態去麵對生活中的挑戰。這本書的價值，不僅僅在於提供方法，更在於它能夠喚醒我們內心深處的潛能，讓我們重新認識自己，認識到內在力量的巨大。
评分和《康定斯基藝術全集》的文章是一樣的。
评分敏銳與高度活躍的內心思想（洞察力），冷酷與剋製的熟練技法（領悟力），作品完成後所産生的不滿足感和對自身弱點的意識（藝術的後遺癥），我在期待著能從這本書中收獲些什麼呢？康定斯基對視覺色彩分析和點綫麵是多麼的執著啊。苦澀！
评分藝術是實體的也是抽象的，用抽象化的思維來理解藝術是最閤適不過瞭，不過，太抽象瞭容易走嚮極端，行文過於晦澀，用“啃讀”形容毫不為過。
评分同一本書被改成三個名字……這是最名不對題的一個
评分敏銳與高度活躍的內心思想（洞察力），冷酷與剋製的熟練技法（領悟力），作品完成後所産生的不滿足感和對自身弱點的意識（藝術的後遺癥），我在期待著能從這本書中收獲些什麼呢？康定斯基對視覺色彩分析和點綫麵是多麼的執著啊。苦澀！
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