具体描述
《希腊的雕塑(彩图本艺术哲学)》除了同为公元七十九年埋在地下的古城——庞贝（Pompei）与赫库兰尼姆（Herculanum），被发掘了一些宝石镶嵌画和小型壁画以外，占代绘画巨制基本都已毁灭，只有希腊这个人类历史中最悠久的占国之一，还为我们保留并展示了古代人类淳朴的艺术，即“希腊的雕塑”。
《希腊的雕塑（彩图本艺术哲学）》分“种族、时代、制度”三个部分，为我们讲解了这一远古的艺术瑰宝。希腊大量雕塑的内容是美好的人体，是古代希腊神话中的神灵，这些雕塑是一种全民性的艺术体现，是一种风俗习惯与民族精神的艺术体现。
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读后感
温和的气候，在这种气候中成长的民族，一定比别的民族发展更快更和谐。没有酷热使人消沉或是懒惰，也没有严寒使人僵硬迟钝。他既不会像做梦一般麻痹，也不必沉溺于神秘的默想，也不堕落粗暴的蛮性。 别的民族喜欢吃喝，脑子迟钝。但希腊贫穷，单单一个鱼头，一个玉葱，几颗橄...
评分温和的气候，在这种气候中成长的民族，一定比别的民族发展更快更和谐。没有酷热使人消沉或是懒惰，也没有严寒使人僵硬迟钝。他既不会像做梦一般麻痹，也不必沉溺于神秘的默想，也不堕落粗暴的蛮性。 别的民族喜欢吃喝，脑子迟钝。但希腊贫穷，单单一个鱼头，一个玉葱，几颗橄...
评分温和的气候，在这种气候中成长的民族，一定比别的民族发展更快更和谐。没有酷热使人消沉或是懒惰，也没有严寒使人僵硬迟钝。他既不会像做梦一般麻痹，也不必沉溺于神秘的默想，也不堕落粗暴的蛮性。 别的民族喜欢吃喝，脑子迟钝。但希腊贫穷，单单一个鱼头，一个玉葱，几颗橄...
评分温和的气候，在这种气候中成长的民族，一定比别的民族发展更快更和谐。没有酷热使人消沉或是懒惰，也没有严寒使人僵硬迟钝。他既不会像做梦一般麻痹，也不必沉溺于神秘的默想，也不堕落粗暴的蛮性。 别的民族喜欢吃喝，脑子迟钝。但希腊贫穷，单单一个鱼头，一个玉葱，几颗橄...
评分温和的气候，在这种气候中成长的民族，一定比别的民族发展更快更和谐。没有酷热使人消沉或是懒惰，也没有严寒使人僵硬迟钝。他既不会像做梦一般麻痹，也不必沉溺于神秘的默想，也不堕落粗暴的蛮性。 别的民族喜欢吃喝，脑子迟钝。但希腊贫穷，单单一个鱼头，一个玉葱，几颗橄...
用户评价
我将《希腊的雕塑》视为一场精神的洗礼，一次艺术的启迪。这本书以其独特的视角和深入的剖析，让我对古希腊雕塑艺术有了全新的认识。我被那些栩栩如生的石像所震撼，它们不仅仅是冰冷的艺术品，更是古希腊人思想、情感和信仰的载体。书中对不同艺术家及其作品的介绍，让我能够感受到他们各自的风格特色和艺术追求。例如，菲狄亚斯作品中的庄严神圣，米隆作品中的动态瞬间，以及波利克里托斯作品中的理性和谐，都给我留下了深刻的印象。我尤其喜欢书中关于“理想美”的探讨，它不仅仅是对人体比例的精确计算，更是对一种内在精神气质的追求。那些宁静而完美的脸庞，那些充满力量而又充满柔情的身体，都在诉说着古希腊人对人性的理解和对美的极致追求。这本书让我明白，艺术不仅仅是视觉的享受，更是一种思想的传播，一种文化的传承。它以其深刻的内涵和精美的呈现，让我对人类创造力的伟大有了更深的敬畏。
评分《希腊的雕塑》是一部让我沉醉其中的艺术探索之旅。我感觉自己像一个考古学家，在书本中挖掘那些被历史尘埃掩埋的艺术宝藏。作者的文字充满了热情与洞察力，他不仅仅是在介绍雕塑本身，更是在讲述雕塑背后所蕴含的文化、历史和哲学。我惊叹于书中对不同作品的解读深度，从米隆的“掷铁饼者”所捕捉到的运动瞬间，到普拉克西特列斯的“赫尔墨斯与酒神巴克斯”所流露出的柔美与亲切，再到“维纳斯·米洛”所散发出的神秘与典雅，每一件作品都被赋予了独特的生命力。书中的图片质量极高，细节丰富，色彩还原度也很高，让我仿佛能触摸到那些冰冷坚硬的石材，感受到艺术家精湛的技艺。我尤其欣赏书中对不同雕塑流派和风格的清晰梳理，它帮助我理解了古希腊雕塑艺术的演变过程，以及不同艺术家之间的传承与创新。这本书不仅仅是满足了我对视觉美的追求，更引发了我对艺术的本质、对美的定义以及对人类文明发展方向的思考。它让我明白，艺术的魅力在于其能够超越时空的限制，与不同时代的观众产生深刻的共鸣。每一次翻阅，都会发现新的细节，获得新的启发，这使得这本书具有了长久的生命力。
评分《希腊的雕塑》为我打开了一扇通往古希腊艺术世界的大门，而这扇门之后的景象，远比我最初的想象要更加丰富和迷人。这本书的叙事方式别具一格，它不像枯燥的学术论文，而是像一位饱含深情的向导，用诗意的语言带领我漫步于雅典卫城、奥林匹亚遗址等艺术圣地。我惊叹于书中对细节的关注，无论是人物肌肉的线条、衣物的褶皱，还是表情的微妙变化，都得到了淋漓尽致的展现。我仿佛能看到艺术家在创作时，如何用双手将冰冷的石头赋予生命，如何将理想中的完美形态从混沌中剥离出来。书中的章节安排也极具匠心，从不同时期、不同主题的雕塑进行深入剖析，让我能够清晰地看到古希腊雕塑艺术的发展轨迹和风格演变。我尤其欣赏书中对于“理想美”的探讨，它不仅仅是对人体比例的数学计算，更是对一种内在精神气质的体现。那些宁静而庄严的神祇，那些充满力量与活力的英雄，都在向世人展示着古希腊人对完美人生的理解与追求。这本书让我意识到，雕塑不仅仅是视觉的享受，更是一种思想的载体，一种文化传承的媒介。它让我思考，在那个时代，艺术是如何与宗教、政治、哲学紧密结合，共同塑造了一个伟大的文明。每一次阅读，都能从中汲取新的养分，对那些熟悉的雕塑产生全新的理解和感悟。
评分初次翻开《希腊的雕塑》，我仿佛置身于一个由时间凝固的艺术殿堂。纸页间流淌的是历经沧桑却依旧鲜活的生命力，是那些曾经被凡人顶礼膜拜，如今依然能触动灵魂的伟大作品。书中的每一页都像一块精雕细琢的浮雕，将古希腊雕塑的辉煌过往徐徐展开。我惊喜于作者的学识渊博，能够如此细腻地捕捉到每一尊雕塑背后的历史脉络、哲学思考和美学追求。从那些早期朴拙的神祇形象，到古典时期人体比例的极致探索，再到希腊化时期情感的奔放与动态的张扬，仿佛有一条清晰的艺术演进的河流在我眼前流淌。我尤其被那些关于雕塑家技艺的描述所打动，无论是米隆的“掷铁饼者”所展现出的瞬间爆发力，还是菲狄亚斯在帕特农神庙壁画和雕塑中所寄托的庄严与神圣，都让我对人类创造力的极限有了更深的敬畏。这本书不仅仅是图片的堆砌，更是对一种古老文明精神内核的深入解读。它让我看到了，在那些冰冷的石头中，蕴藏着对理想、对美、对人性的不懈追求，这种追求跨越了时空的界限，至今仍能引发我们内心的共鸣。每一个细节的描绘，每一次光影的捕捉，都仿佛是在引导我走进那个遥远的时代，去感受那个时代的呼吸，去聆听那些雕塑在无声中诉说的故事。我被书中对材料、技术以及创作灵感的探讨深深吸引，它让我明白，伟大的艺术并非凭空而生，而是技艺、思想与时代精神交织的结晶。
评分《希腊的雕塑》这本书，是一场穿越时空的艺术盛宴，我深深地沉浸其中，流连忘返。作者的文字如同精准的手术刀，剖析着每一尊雕塑的灵魂，而其笔下的描绘又如同温润的丝绸，包裹着冰冷的石头，赋予它们生命与温度。我惊叹于书中对古典时期雕塑的细致描摹，那些完美的比例、严谨的结构、宁静而庄严的表情，无不展现着古希腊人对秩序、和谐与理性的崇拜。而当视角转向希腊化时期，我则被那些充满动感、戏剧性和强烈情感的作品所震撼，仿佛能听到雕塑在呐喊，感受到它们内心的激荡。书中关于艺术家生平事迹的穿插，更是为这些艺术品增添了更加鲜活的血肉。我知道了菲狄亚斯如何将他对神祇的虔诚融入帕特农神庙的雕塑，也体会到了拉奥孔雕塑群像所蕴含的父子之间深沉而悲壮的爱。这本书不仅仅是在展现艺术品的“形”，更是在探索其“神”，是对一种精神、一种思想、一种文明的深刻追溯。每一次阅读，我都能从中获得新的启示，对那些曾经熟悉的雕塑产生新的认识，这种体验是其他任何艺术书籍都无法比拟的。
评分《希腊的雕塑》是一本让我爱不释手的书。它以一种极其生动、引人入胜的方式，将古希腊雕塑的辉煌历史和艺术魅力呈现在我眼前。我感觉自己仿佛置身于古希腊的市集、神庙和剧场，与那些伟大的艺术家和他们创造的杰作进行一场跨越时空的对话。书中对不同时期、不同风格雕塑的分析，让我清晰地看到了古希腊艺术的演变轨迹。从早期带有宗教色彩的朴拙形象，到古典时期对人体比例的极致追求，再到希腊化时期情感的爆发和戏剧性的表现，每一步都充满了艺术的智慧和时代的印记。我尤其惊叹于书中对细节的描绘，那些肌肉的线条、衣物的褶皱、表情的微妙变化，都被刻画得如此生动，仿佛触手可及。这本书不仅仅是让我欣赏到了精美的艺术品，更让我深入了解了古希腊人的思想、哲学和对美的追求。它是一本值得反复阅读、细细品味的经典之作，每一次翻阅都能从中获得新的启示和感悟。
评分我毫不犹豫地将《希腊的雕塑》推荐给任何对艺术、历史或人类文明感兴趣的朋友。这本书以一种极其引人入胜的方式，将古希腊雕塑的魅力展现得淋漓尽致。我发现自己经常在阅读时陷入沉思，想象着那些艺术家在创作时所经历的艰辛与喜悦。书中对每一件作品的介绍都充满了故事性，不仅仅是描述其形态，更深入地挖掘了其创作背景、社会意义以及在艺术史上的地位。我被书中对“理想的人体”的不断追求所打动，从最初的僵硬，到古典时期的黄金比例，再到希腊化时期的情感释放，每一个阶段都代表着古希腊人对自身、对世界认知的深化。我特别喜欢书中对不同艺术家风格的对比分析，这让我能够更清晰地辨别出他们独特的艺术语言和思想内涵。比如，波利克里托斯的“持矛者”所代表的理性与和谐，与斯科帕斯的“酒神狄俄尼索斯”所展现出的狂放与动感，形成了鲜明的对比，却又共同构建了古希腊雕塑艺术的丰富图景。这本书不仅提升了我对雕塑的鉴赏能力，更让我对人类创造的智慧和对美的追求有了更深层次的理解。它是一本值得反复阅读、细细品味的经典之作。
评分我从未想过，一本关于雕塑的书籍能够如此生动有趣，引人入胜。《希腊的雕塑》做到了。它以一种旁征博引、深入浅出的方式，将古希腊雕塑艺术的辉煌历史呈现在我眼前。书中的每一件作品，都仿佛被赋予了生命，它们不再是冰冷的石像，而是承载着历史、文化、哲学和人类情感的载体。我特别喜欢书中对早期雕塑与后期雕塑的对比分析，它清晰地展现了古希腊雕塑艺术的演变过程，以及艺术家们在追求“完美”道路上的不断探索与创新。从早期的“科洛斯”和“科拉”的古朴与仪式感，到古典时期“掷铁饼者”的动态瞬间，“战神阿瑞斯”的庄严与力量，再到希腊化时期“萨莫色雷斯的胜利女神”的飘逸与动感，每一步都充满了艺术的智慧与时代的烙印。这本书让我看到了，古希腊人是如何将他们对理想人体的追求，转化为对神祇、对英雄、对美的极致表达。我被书中对细节的描述深深吸引，仿佛能够看到艺术家们如何在坚硬的石头上，雕刻出细腻的皮肤纹理、流畅的发丝，以及那充满生命力的眼神。
评分《希腊的雕塑》这本书，为我揭示了一个我曾以为遥不可及的艺术世界。作者以一种充满敬意与热情的笔触，带领我走进古希腊艺术的殿堂，去感受那些穿越千年的艺术魅力。我惊叹于那些雕塑所展现出的精湛技艺和深刻内涵。从早期具有仪式感的雕塑，到古典时期对人体比例的极致探索，再到希腊化时期情感的奔放与动态的张扬，每一种风格都代表着一个时代的精神风貌。书中对不同时期、不同风格雕塑的详细解读，让我能够清晰地看到古希腊雕塑艺术的发展脉络。我尤其欣赏书中对于“动态平衡”的探讨，比如“掷铁饼者”所捕捉到的那一瞬间的爆发力，以及“拉奥孔”父子所展现出的剧烈挣扎，这些都让我对艺术家如何通过石头来表现生命的活力和情感的张力有了更深刻的理解。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更是一次对古希腊文明精神的探索，它让我看到了一个民族对美、对真理、对理想的不懈追求。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，对那些熟悉的雕塑产生新的认识，这种体验是非常宝贵的。
评分阅读《希腊的雕塑》的过程，与其说是在“读”这本书，不如说是在与那些跨越千年的艺术品进行一场深入的对话。这本书没有高高在上的说教，也没有晦涩难懂的术语，而是以一种平易近人的方式，将那些曾经辉煌的艺术瑰宝呈现在我眼前。我从书中感受到了艺术家对生命的敬畏和对美的极致追求。那些栩栩如生的雕塑，无论是神祇的威严、英雄的勇猛，还是普通人的情感，都被刻画得如此生动，仿佛下一秒就能从石块中走出。我特别着迷于书中对不同时期雕塑风格的对比分析，从阿尔开斯时期纯真而富有张力的稚拙，到古典时期严谨而和谐的平衡，再到希腊化时期奔放而充满戏剧性的情感表达，每一次风格的转变都代表着一种社会思潮和审美趣味的演变。这本书让我看到了，古希腊雕塑并非一成不变，而是随着时代的发展而不断革新和进步。我被书中对细节的描述深深吸引，仿佛亲身站在那些伟大的作品前，感受着大理石在阳光下泛出的温润光泽，观察着每一处精妙的雕刻痕迹。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更是一本关于人类精神追求和文明传承的百科全书，它让我对“美”有了更深刻的认识，也让我对人类创造力的无限可能充满了敬意。
评分非常好的一本小书，从种族时代制度三个角度切入，有文化批判的意味
评分健全的心智，理性的头脑，天生乐观，希腊气质，竟同古代中国人如此多相似处。质朴的真理，往往同出一源。傅雷的翻译，读来真像小品诗歌，轻松有味
评分已
评分作者有一定艺术修养,有些想法。但一口基督徒的傲慢。对荷马笔下的诸神理解偏颇。主观硬下各种定义。斯巴达制度那部分完全照搬普鲁塔克的，有些不要脸。傅雷译得不错，但是希腊人文知识不是很到位，大部分注释扰乱视线。总体来说，这是一本过时的书。
评分塑像艺术的全部源流 不过傅雷在此译本发表了太多个人见解 频频拿中国文化与之比对 我也可以理解他的激动 很多地方的确是不谋而合 但未免有些大惊小怪 在文明初始大家也都心有灵犀地穿着粗布袒胸露背的不是吗 当然 傅雷的翻译是一流 而丹纳也把学术回复到诗
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