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出版者:Penguin Classics

作者:Alex Danchev

出品人:

页数:496

译者:

出版时间:2011-1-27

价格:GBP 12.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780141191799

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纸页之间的呢喃：当代艺术的边缘与中心 一卷关于视觉文化、思想冲突与创作激情的非宣言式档案 本书并非对既有艺术宣言的汇编或概括。相反，它是一次深入的田野调查，旨在捕捉当代艺术场域中那些未被正式记录、在边缘地带回响的“声音片段”——那些潜藏在作品背后、被策展话语所忽视，却深刻影响着创作者日常实践与思考的非正式信念体系。 我们拒绝宏大叙事，转而聚焦于微观的、偶发的、甚至是自相矛盾的“微观哲学”。本书的结构如同一个庞杂的艺术机构的后台走廊，充满了未完成的草图、被遗忘的笔记、私密的对话录音转录件，以及对特定艺术事件的深度剖析，这些剖析旨在揭示事件背后的驱动力，而非其官方解释。 第一部分：物质性的焦虑与媒介的消亡 本部分探讨了在数字泛滥时代，艺术家如何处理“物质本体”的重量与意义。我们没有收录任何关于“新媒体的未来”的乐观论述，而是深入研究了那些沉迷于材料局限性的创作者群体。 章节一：混凝土的记忆与时间性 我们考察了一组在废弃工业场所进行长期驻留创作的雕塑家。他们的“工作方法”并非基于任何美学理论，而是源于对建筑残骸的本能反应。书中详细记录了他们如何应对锈蚀的速度、混凝土碎片的重量，以及光线在不同时间穿过生锈钢筋所产生的“情感光谱”。重点关注的并非最终作品，而是他们记录的关于“等待崩塌”的日志——一种关于结构脆弱性的存在主义沉思。 章节二：针脚与抵抗的缝隙 此章节深入纤维艺术领域，但不是从传统的工艺史角度切入。我们关注的是那些使用“无用之物”——例如回收的医用绷带、被丢弃的渔网——进行创作的艺术家。他们的实践与其说是关于“纺织”，不如说是关于“修复”。书中分析了他们如何在针脚的重复运动中，构建起对“快速消费文化”的无声抗议。这些创作者的信念，在于认为每一次缝合都是对断裂的暂时性补偿，是对效率神话的故意怠慢。我们详细描摹了他们如何记录每次穿针引线的阻力，将其视为一种身体与材料之间持续的、非暴力的“协商”。 第二部分：展览现场的幽灵与策展的僭越 本书对“展览”这一行为本身进行了祛魅，试图剥离其神圣化的外衣，展示艺术家在面对制度性权力时的复杂心境。 章节三：空白墙的重量：对“中性空间”的批判性测量 我们没有讨论如何利用白立方（White Cube）来最大化作品的冲击力。相反，我们汇编了一系列关于“空白墙”的感官报告。这些报告来自那些长期在高度洁净的画廊空间工作的艺术家。他们描述的不是墙壁的颜色，而是墙壁吸收声音的程度、光线反射的角度如何扭曲他们对自身作品的判断，以及在展览开幕前，那种“被规训的寂静”如何压迫着他们的创作意图。他们的“理念”是：空间本身就是一种审查，而艺术家的任务是在不被察觉的情况下，在被规定好的尺寸内植入“异质的振动”。 章节四：被误读的语境：艺术家与脚注的搏斗 此部分收集了多位艺术家关于其作品说明文字（Wall Text）的私人意见。这些意见通常与官方描述南辕北辙。例如，一位行为艺术家坚持认为他所表达的“失语”概念，被策展人简化成了“对社会压力的柔性表达”。书中收录了艺术家们私下草拟的、充满愤怒和讽刺的“反脚注”，以及他们最终被迫接受的、经过高度美化的官方陈述。这种对比揭示了当代艺术生态中，解释权力的转移与异化。 第三部分：非职业性与知识的私人流通 本部分关注那些拒绝主流学术或商业认可，坚持在极度私密或反体制的圈层内进行知识与技艺传递的实践者。 章节五：隐秘的工坊：技艺的口头传承 我们记录了几位拒绝出版、拒绝在大学任教的“手艺人”的工作模式。他们的教学不是通过课程大纲，而是通过长时间的陪伴与重复劳动。书中详细描述了一种涉及特定化学配方或复杂手工流程的技艺，该技艺在这些小圈子内世代相传，但其核心原理从未被系统化记录。这些片段强调的不是最终的“风格”，而是“操作的身体记忆”——一种反对知识产权和易逝性的坚守。 章节六：数据幽灵与被遗忘的草稿 本书的最后一部分是对“数字遗留物”的搜寻。我们追踪了一批早期互联网艺术家的硬盘残骸，这些残骸包含了他们早期关于“互动性”和“虚拟社区”的设想，这些设想从未被实现，或是在早期技术限制下夭折。这些数据并非是成品，而是失败的尝试、被删除的代码片段、以及对未来网络空间的“幼稚”预言。这些“幽灵文件”展现了一种纯粹的、未被商业化污染的“意图”，它们提醒我们，许多当代艺术的核心问题，在二十年前就已经被提出，只是在不同的媒介下被重新包装和贩卖。 总结而言： 《纸页之间的呢喃》是一部关于“未遂的意图”、“被拒绝的阐释”和“持续的身体劳动”的文本。它不是理论的总结，而是噪音的记录，是对艺术生产过程中那些被系统过滤掉的、具有高度主观性和生命力的“非知识”的整理与呈现。它邀请读者进入一个没有完美宣言的艺术世界，去聆听那些在画布、水泥和代码碎片中回荡的、真实的、破碎的对话。

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A Drop of Tar. 1915 A speech to be delivered at the first convenient occasion. Ladies and Gentlemen! This year is a year of deaths: almost every day the newspapers sob in grief about somebody who has passed away before loudly time. Every day with syrupy ...  

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Manifesto of Suprematists and Non-Objective painters, 1919 Achievements in creative work of the world's explorers. The only innovators of the earth, the Suprematists and non-object ive painters, play with inventiveness like jugglers with balls. We are al...  

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Preface to Der Blaue Reiter Almanac. 1912. A great era has begun: the spiritual awakening the increasing tenden to regain lost the inevitable necessity of spiritual plantings, the unfolding of the first blossom. We are standing at the threshold of one of t...

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1. Dada Manifesto (1920) The Cubists want to cover Dada with snow; that may surprise you but it is so, they want to empty the snow from their pipe and cover Dada like a blanket. Are you sure about that? Absolutely, the facts spill out from their grotesqu...  

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1. Dada Manifesto (1920) The Cubists want to cover Dada with snow; that may surprise you but it is so, they want to empty the snow from their pipe and cover Dada like a blanket. Are you sure about that? Absolutely, the facts spill out from their grotesqu...  

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《100 Artists' Manifestos》这本书带给我的，远不止于对艺术史的了解，更是一次深刻的自我认知之旅。每一篇宣言，都像是一面镜子，映照出艺术家们内心深处的激情、挣扎与呐喊，也让我开始审视自己内心深处的渴望与困惑。我沉醉于那些充满想象力的文字，它们不仅仅是艺术理论的阐述，更是艺术家们对生活、对世界、对人类命运的深切思考。我特别被那些宣言中展现出的批判精神所吸引，艺术家们敢于挑战权威，敢于质疑既定事实，用最尖锐的语言揭示社会的虚伪与不公。这种勇气，这种坚持，让我深感敬佩，也激励着我思考自己的人生道路，思考我该如何运用自己的力量去改变一些事情。这本书让我明白，艺术不仅仅是一种表现形式，更是一种生活态度，一种对真理和美的永恒追求。它鼓励我打破束缚，勇敢地表达自己，用我的方式去理解和影响这个世界。

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《100 Artists' Manifestos》这本书，对我而言，是一次深刻的心灵震撼和思想启迪。它不是一本轻松的读物，而是需要你沉下心来，去感受、去思考、去与那些伟大的灵魂对话。我惊叹于那些艺术家们对艺术的执着，他们用文字构建起自己的艺术王国，在其中自由驰骋，毫不妥协。从对传统绘画技巧的质疑，到对新媒介的拥抱，再到对观念艺术的探索，每一个宣言都展现了艺术不断演进的生命力。我尤其被那些宣言中对社会现实的深刻反思所打动，艺术家们不仅仅是创造美的使者，更是社会的观察者和批判者。他们用艺术的力量，去揭示隐藏在表象之下的真相，去引发人们对现实的思考。这本书让我看到了艺术的无限可能性，也让我明白，真正的艺术，是艺术家内心深处对真理和美的永恒追求，是对世界最深刻的理解和最不懈的表达。

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在阅读《100 Artists' Manifestos》的过程中，我被一种前所未有的震撼所笼罩。它不像一般的艺术史书籍那样，用枯燥的论述和详实的考据来填充篇幅，而是直接将艺术家的声音、他们的呐喊、他们的理想，以最原始、最直接的方式呈现在读者面前。每一次翻开，都仿佛置身于一个充满思想激荡的沙龙，与那些伟大的灵魂进行着深刻的交流。那些宣言，不仅仅是对艺术形式的探索，更是对社会、对人性、对存在本身的深刻反思。它们充满了争议、挑战和颠覆，迫使我走出舒适区，去质疑那些我习以为常的观念。那些艺术家们，他们以文字为武器，以思想为利刃，在时代的洪流中划出一道道醒目的印记。我特别喜欢那些关于激进艺术运动的宣言，它们无畏的创新精神和对传统秩序的彻底反叛，让我看到了艺术最原始的生命力和最强大的变革力量。这本书不只是提供知识，更是一种精神的洗礼，它让我明白，真正的艺术，是艺术家内心深处最真挚情感的流露，是对世界最深刻的理解和最不懈的追求。它鼓励我去思考，去感受，去创造，去成为一个更有思想、更有创造力的人。

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当我第一次捧起《100 Artists' Manifestos》，就被其深邃而充满力量的封面所吸引。这本书并非简单的作品汇编，而是一部关于艺术灵魂的真实写照。我沉浸在那些艺术家们用文字铸就的宣言中，它们是思想的火花，是情感的宣泄，更是对艺术边界的无畏挑战。每一个宣言都像是艺术家们的一次内心剖白，充满了对创作的激情、对现实的批判以及对未来的憧憬。我特别欣赏那些宣言中所展现的批判精神，艺术家们敢于质疑一切，敢于颠覆一切，用最尖锐的语言揭示社会的虚伪和艺术的陈规。这种勇气，这种对真理的执着，让我深深折服。这本书让我看到了艺术的多元化，也让我深刻理解到，艺术的生命力在于其不断创新和突破，在于艺术家内心最深沉、最真实的表达。它激励我勇于思考，敢于表达，用自己的方式去探索和创造。

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《100 Artists' Manifestos》这本书，对我来说，就像是一场跨越时空的艺术思想盛宴。我从书中获得的，不仅仅是知识的积累，更是精神上的洗礼和思想上的革新。那些艺术家们，他们用文字为笔，在画布上描绘出自己内心的世界，在思想的海洋中激荡出火花。每一个宣言都饱含着艺术家们对艺术的理解、对现实的批判以及对未来的憧憬。我尤其被那些宣言中所展现的叛逆精神所吸引，艺术家们不畏强权，不惧质疑，敢于挑战一切既定的规则和观念，用最尖锐的语言表达自己的观点。这种勇气，这种坚持，让我深感敬佩。这本书让我看到了艺术的无限可能，也让我明白，真正的艺术，是艺术家内心深处对真理和美的永恒追求，是对世界最深刻的理解和最不懈的表达。它激励我勇于思考，敢于表达，用自己的方式去探索和创造。

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这本书的封面设计就有一种魔力，一种吸引人去探索未知的召唤。当我第一次翻开它时，扑面而来的不是枯燥的理论，而是一种原始的、充满激情的生命力。那些艺术家们，他们不甘于平凡，不满足于现状，用文字编织出他们对艺术、对世界、对未来的渴望与呐喊。我尤其被那些早期宣言所打动，它们充满了叛逆和理想主义的光辉，仿佛一股清泉，冲刷着我脑海中固有的观念。每一次阅读，都像是一次与伟大的灵魂进行跨越时空的对话。我总会不自觉地将自己代入进去，想象着在那个特定的时代，这些艺术家们是如何在一个充满限制的环境中，燃烧着自己的创作热情，用最纯粹的语言表达他们最真挚的思想。这本书不仅仅是一本收藏了艺术宣言的选集，它更是一本关于勇气、关于创造、关于人类永恒追求的哲学指南。它让我重新审视自己的生活，思考我真正想要的是什么，我该如何去创造属于自己的价值。那些艺术家们用生命践行的艺术理念，至今仍然闪耀着夺目的光芒，激励着每一个渴望超越自我的灵魂。即使你对艺术史一无所知，也能在这本书中找到共鸣，因为它们触及的是人类最根本的情感和最深邃的思考。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻阅《100 Artists' Manifestos》，我便被一股强大的思想洪流所席卷。这本书的魅力在于，它将无数艺术家的声音汇聚成一股不可忽视的力量，以最直接、最纯粹的方式呈现出来。那些宣言，它们不仅仅是对艺术形式的定义，更是对生命、对存在、对人类意义的深刻追问。我沉醉于那些艺术家们字里行间流露出的激情与信念，他们无畏地挑战传统，勇敢地探索未知，用思想的火花点燃了艺术的未来。我尤其被那些宣言中对新观念和新技术的拥抱所吸引，它们展现了艺术家们对时代发展的敏锐洞察和对创新的不懈追求。这本书不仅仅是一部艺术史的文献，更是一部关于人类创造力、关于自由思想、关于对理想世界永不放弃的呐喊。它让我深刻理解到，艺术的本质是不断探索和突破，是艺术家内心深处最真挚的情感流露，是对世界最深刻的理解和最不懈的追求。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《100 Artists' Manifestos》的第一页，我就知道这将是一次不同寻常的阅读旅程。这本书没有故作高深的学术腔调，而是将艺术家的声音以最直接、最原始的方式呈现给读者。那些宣言，充满了激情、叛逆和对艺术边界的不断挑战。我被那些艺术家们对艺术的热情所感染，他们用文字描绘出他们对未来的憧憬，对现实的批判，对人类潜能的无限信任。我尤其喜欢那些宣言中对新媒介和新技术的探索，它们展现了艺术家们对时代变化的敏锐洞察力和前瞻性。每一次阅读，都像是一次思想的探险，我跟随艺术家们的脚步，穿越时空的阻隔，感受他们创作时的激动与思考。这本书不仅仅是艺术史的记录，更是一部关于人类创造力、关于思想自由、关于对未知世界永不停止探索的史诗。它让我重新思考艺术的定义，认识到艺术的生命力在于它的不断创新和对传统观念的颠覆。

评分☆☆☆☆☆

《100 Artists' Manifestos》这本书，与其说是一本艺术宣言集，不如说是一场跨越时空的思想对话。我仿佛能听到那些艺术家们在不同时代、不同地点，用最激昂的语言表达着他们对艺术、对社会、对人生的理解和渴望。那些宣言，有的如闪电般犀利，有的如火焰般炽热，有的如深海般宁静，却都共同指向一个核心——对艺术的纯粹追求和对创造力的不懈探索。我被那些宣言中蕴含的哲学思辨深深吸引，它们不仅仅是对艺术形式的探讨，更是对人类存在、对社会结构、对意识形态的深刻剖析。那些艺术家们，他们不畏权威，不惧质疑，用最真挚的语言表达着他们对艺术的理解和对世界的看法。这本书让我看到了艺术的多样性，也让我认识到，艺术的本质是不断探索和突破，是艺术家内心深处最真挚的情感流露。它鼓励我保持开放的心态，去拥抱那些尚未被理解的，去挑战那些看似不可动摇的。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《100 Artists' Manifestos》，我曾以为它只是一本收录了艺术宣言的工具书，然而，随之而来的阅读体验彻底颠覆了我的认知。这本书更像是一扇窗，一扇通往不同时代、不同思想、不同艺术流派的奇妙之窗。我惊叹于那些艺术家们思想的广度和深度，他们用文字构建了一个又一个令人着迷的艺术世界。从早期对具象的颠覆，到对抽象的极致追求，再到对观念的深度挖掘，每一个宣言都像是一个独立的思想实验，挑战着我的感知极限。我尤其欣赏那些宣言中蕴含的哲学思辨，它们不仅仅是对艺术形式的探讨，更是对人类存在、对社会结构、对意识形态的深刻剖析。那些艺术家们，他们不畏强权，不惧质疑，用最纯粹的语言表达着他们对艺术的理解和对世界的看法。这本书让我看到了艺术的多样性，也让我认识到，艺术的本质是不断探索和突破，是艺术家内心深处最真挚的表达。它鼓励我保持开放的心态，去拥抱那些尚未被理解的，去挑战那些看似不可动摇的。

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I am writing a manifesto because I have nothing to say

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I am writing a manifesto because I have nothing to say

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作为20世纪艺术史的史料入门，可以。但是没有注释，而且也很少图。翻了一圈几乎没有看到艺术家的代表作。

评分☆☆☆☆☆

It is hard to read manifestos w/o learning the art work and art history behind. The Manifesto of Futurism(1) was always fascinating. Manifesto of Mural Painting(57) is the fascist state art that contains a social function. Nieuwenhuys' Manifesto(63) talks about the social evolution from western classical culture to all hitherto hidden creations. SY

评分☆☆☆☆☆

It is hard to read manifestos w/o learning the art work and art history behind. The Manifesto of Futurism(1) was always fascinating. Manifesto of Mural Painting(57) is the fascist state art that contains a social function. Nieuwenhuys' Manifesto(63) talks about the social evolution from western classical culture to all hitherto hidden creations. SY