具体描述
In The Cubist Rebel, 1907–1916, the second volume of his Life of Picasso, John Richardson reveals the young Picasso in the Baudelairean role of “the painter of modern life”—a role that stipulated the brothel as the noblest subject for a modern artist. Hence his great breakthrough painting, Les Demoiselles d’Avignon, with which this book opens. As well as portraying Picasso as a revolutionary, Richardson analyzes the more compassionate side of his genius. The misogynist of posthumous legend turns out to have been surprisingly vulnerable—more often sinned against than sinning. Heartbroken at the death of his mistress Eva, Picasso tried desperately to find a wife. Richardson recounts the untold story of how his two great loves of 1915–17 successively turned him down. These disappointments, as well as his horror at the outbreak of World War I and the wounds it inflicted on his closest friends, Braque and Apollinaire, shadowed his painting and drove him off to work for the Ballets Russes in Rome and Naples—back to the ancient world.
In this volume we see the artist’s life and work during the crucial decade of 1907–17, a period during which Picasso and Georges Braque devised what has come to be known as cubism and in doing so engendered modernism. Thanks to the author’s friendship with Picasso and some of the women in his life, as well as Braque and their dealer, D. H. Kahnweiler, and other associates, he has had access to untapped sources and unpublished material. In The Cubist Rebel, Richardson also introduces us to key figures in Picasso’s life who have been totally overlooked by previous biographers. Among these are the artist’s Chilean patron, collector, and mother figure, Eugenia Errázuriz, as well as two fiancées: the loveable Geneviève Laporte and the promiscuous bisexual painter Irène Lagut.
By harnessing biography to art history, he has managed to crack the code of cubism more successfully than any of his predecessors. And by bringing fresh light to bear on the artist’s private life, he has succeeded in coming up with a new view of this paradoxical man and of his paradoxical work. Never before have Picasso’s revolutionary vision, technical versatility, prodigious achievements, and, not least, his sardonic humor been analyzed with such clarity.
作者简介
John Richardson is the author of a memoir, The Sorcerer’s Apprentice; an essay collection, Sacred Monsters, Sacred Masters; and books on Manet and Braque. He has written for The New York Review of Books, The New Yorker, and Vanity Fair. He was instrumental in setting up Christie’s in the United States. In 1993 he was made a Corresponding Fellow of the British Academy. In 1995–96 he served as the Slade Professor of Fine Art at Oxford University. He divides his time between Connecticut and New York City.
目录信息
读后感
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用户评价
每次读这本书，都会有一种想要立刻拿起画笔，在画布上挥洒一番的冲动。作者的文字功底非常深厚，对毕加索作品的解读，既有理论的高度，又不失感性的温度。我尤其喜欢书中对毕加索不同时期作品的分析，那种对色彩运用、造型变化、空间处理的独到见解，让我对那些熟悉的画作有了全新的认识。我看到了“亚维农少女”的石破天惊，看到了“格尔尼卡”的悲怆呐喊，也看到了他晚年那些充满童趣的陶瓷作品。每一个时期，都代表着他一次艺术的革新，一次对视觉语言的探索。这本书让我明白，艺术的生命力在于其不断的变化和发展，在于艺术家敢于挑战和突破的勇气。它不仅是一次对毕加索艺术成就的回顾，更是一场关于艺术本质和创作动力的深入探讨。它让我更深刻地理解了“原创性”的含义，以及如何在一个被模仿和复制充斥的世界里，保持自己独立的思想和独特的表达。
评分这本书的魅力在于，它不仅仅是在讲述一个艺术家的故事，更是在描绘一个时代，一段历史。作者以毕加索为中心，串联起了20世纪上半叶欧洲波澜壮阔的文化图景。我看到了那个时代的艺术家们是如何在思想的碰撞中激发灵感，如何在社会的变革中寻找方向。书中对于毕加索与他同时代的立体主义者、超现实主义者之间的关系，以及他们如何共同推动了现代艺术的发展，都有着详实的记录。我看到了他如何在两次世界大战的阴影下，依然创作出充满生命力的作品；如何在他晚年成为国际知名的艺术偶像。它让我明白，一个伟大的艺术家，往往是时代精神的代言人，他们的作品折射出时代的变迁，也引领着时代的潮流。它是一种宏大的视角，让我对艺术与社会，艺术与历史的关系有了更深刻的认识，也让我更加敬佩毕加索这位在时代洪流中屹立不倒的艺术巨匠。
评分这本书带来的不仅仅是关于毕加索的生平事迹，更是一种关于“如何生活”的启示。我从毕加索身上看到了他对生命的热情，他对自由的追求，以及他对艺术的执着。即使在最困难的时期，他也从未放弃过自己的艺术理想。书中描绘了他如何在战火纷飞的年代，依然创作出充满力量的作品；如何面对社会的压力和质疑，依然坚持自己的艺术道路。这种精神力量，深深地打动了我。它让我意识到，无论身处何种境遇，我们都应该保持对生活的热爱，对梦想的追求，以及对自我的坚持。毕加索的人生，就像一部跌宕起伏的史诗，充满了挑战、机遇、成功和失败，但贯穿始终的是他那颗永不停止探索的心。这本书教会我，要敢于拥抱变化，敢于接受挑战，并且始终相信，生命的意义在于不断地创造和实现自我。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，那种复古的质感，搭配上毕加索那些极具辨识度的作品剪影，仿佛已经预示着一场视觉与思想的盛宴。我一直对这位艺术巨匠充满好奇，他的人生轨迹如同他的作品一样，充满了爆炸性的创造力和难以预测的转折。每一次拿起它，都像是打开了一个新的潘多拉魔盒，里面装满了色彩、激情、争议，还有那些至今仍能触动人心的深刻情感。它不仅仅是一本传记，更像是一扇窗，让我得以窥探那个时代，那个世界，以及那个在画布上挥洒自如、在生活中跌宕起伏的灵魂。阅读的过程，就好像在与一个活生生的毕加索进行一场跨越时空的对话，他的声音，他的思想，他的狂放不羁，都如此真实地展现在我眼前。我被他早期作品的纯粹所打动，也为他晚期作品的自由所折服。而贯穿始终的，是他对艺术永不枯竭的热情，以及他如何一次又一次地颠覆自己，打破常规，创造出影响深远的艺术革命。这本书带来的不仅仅是知识，更是一种精神的洗礼，让我重新审视艺术与人生的关系，以及如何在这个瞬息万变的世界上找到属于自己的独特表达方式。
评分每一次翻阅这本书，我都会被其中那些生动细腻的笔触所吸引，作者似乎拥有洞悉一切的魔力，将毕加索那跌宕起伏的人生，以及他那犹如火山爆发般的创作过程，描绘得淋漓尽致。我仿佛置身于他位于巴黎的简陋画室，空气中弥漫着颜料和松节油的味道，眼前是他那些尚未完成的杰作，画布上的线条跳跃着生命的力量。从他早期的蓝色时期，到立体主义的革命，再到晚年的自由挥洒，每一个阶段都充满了探索和突破，每一次转型都如同一次涅槃重生。我惊叹于他惊人的学习能力和模仿能力，但更让我着迷的是他如何将这些吸收的养分，最终转化成独一无二的个人风格。书中的描述让我看到了一个多愁善感、情感丰富的毕加索，他为爱所伤，也为爱而生，这些复杂的情感也深深地烙印在他的作品之中。这本书让我理解了，艺术不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的真实写照，是他们对生命、对世界、对情感最直接的回应。它让我更深刻地理解了那些传世之作背后的故事，也让我对这位伟大的艺术家有了更加立体和全面的认识。
评分我必须赞叹这本书的结构编排，它如同一个精密的罗盘，引导着我深入探索毕加索的内心世界。作者并没有简单地罗列事件，而是将毕加索的人生与他的艺术创作紧密地联系起来，分析了不同的生活经历如何影响了他的艺术风格，又是什么样的艺术理念驱动着他不断向前。我看到了他从一个普通的学生，成长为一位艺术革新者的艰难历程；我看到了他如何在爱情、友情、亲情的多重关系中寻找灵感，又如何将这些情感转化为画布上的视觉语言。书中对于他不同时期作品的意象解读，以及这些意象背后所蕴含的文化符号和象征意义，都让我受益匪浅。它让我明白了，伟大的艺术作品不仅仅是视觉的享受，更是思想的载体，是艺术家与观众之间进行深度对话的桥梁。它是一种智识的盛宴，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。
评分这本书最让我印象深刻的是，它并没有将毕加索塑造成一个高高在上的神祇，而是展现了他作为一个真实的人，有着普通人的情感、欲望、甚至缺点。我看到了他年轻时的贫困潦倒，也看到了他成名后的纸醉金迷；我看到了他对真挚爱情的渴望，也看到了他在感情中的纠葛与伤害。书中对于他与多个女性之间的复杂关系，以及这些关系如何影响他的艺术创作，都有着令人信服的解读。这种毫不避讳的真实，反而让毕加索这个人物更加鲜活，更加具有人性的光辉。我常常会思考，是什么样的信念，什么样的驱动力，让他在经历了如此多的起伏之后，依然能够保持旺盛的创作生命力？这本书给我的答案是，一种对艺术近乎宗教般的虔诚，一种对世界永不停止的好奇，以及一种对表达自我的强烈渴望。它让我明白了，成为一个伟大的艺术家，需要的不仅仅是天赋，更需要坚韧不拔的毅力，以及敢于面对真实的勇气。它是一种激励，也是一种启示，让我看到了人性中复杂而又美好的面向。
评分读这本书的过程，就像是在参加一场盛大的艺术展览，只不过这个展览的主角是毕加索，而展品则是他漫长而辉煌的一生。作者以一种极其严谨的态度，考证了大量史料，将毕加索的生平事迹，他的创作灵感来源，他的艺术理念，一一呈现在读者面前。我被书中那些关于他对色彩敏锐的感知，对线条的驾驭能力，以及对不同材料的创新运用所深深吸引。我看到了他如何从模仿大师到超越大师，如何吸收不同文化的影响，最终形成自己独树一帜的风格。书中的细节描写非常丰富，让我仿佛置身于他创作的现场，感受他每一次下笔时的犹豫与果断，感受他为一幅作品倾注的心血。它让我明白，伟大的艺术作品并非凭空而生，而是艺术家在无数次的实践、反思和创新中，一点一滴积累而成。它是一种对艺术史的敬畏，也是一种对匠人精神的赞美，让我对“艺术”这个词有了更深层次的理解。
评分这本书给我最深刻的感受是，毕加索是一个真正意义上的“艺术家”，他的一生都在为艺术而活。作者用生动的笔触，描绘了他在不同时期对材料的探索，对技法的创新，以及他对艺术形式的不断颠覆。我看到了他如何玩转色彩，如何解构形体，如何创造出前所未有的视觉效果。书中对于他如何从学院派的传统中挣脱出来，如何受到非洲雕塑、古希腊陶瓶艺术等多种元素的影响，并将其融入到自己的创作中，都有着精彩的阐述。我惊叹于他那惊人的创造力，能够一次又一次地打破自己，创造出新的艺术范式。它让我明白了，艺术的生命力在于其不断的变化和发展，在于艺术家敢于挑战和突破的勇气。它是一种对艺术史的致敬，也是一种对创新精神的赞美，让我对“艺术”这个词有了更深层次的理解。
评分我必须说，这本书的叙事方式简直是引人入胜，它不像传统的传记那样按部就班，而是如同导演一般，将毕加索的人生片段巧妙地剪辑在一起，时而聚焦于他某个重要的创作时期，时而又深入到他鲜为人知的个人生活。这种非线性的叙事，恰恰呼应了毕加索本身那种跳跃式的思维和颠覆性的艺术风格。我常常沉浸在书中对某个作品创作过程的细致描绘中，那种对色彩、线条、构图的反复推敲，以及对不同媒介的实验，都展现了他作为一位艺术家不懈的追求。同时，书中对当时巴黎艺术圈的描绘也同样精彩，那些与他同时代的艺术家、作家、评论家之间的交流碰撞，形成了一幅生动的文化画卷。我看到了他如何受到非洲艺术、原始艺术的启发，如何与格特鲁德·斯坦因、布拉克等人激荡思想，最终开创了立体主义的先河。这本书让我明白，伟大的艺术往往诞生于时代的洪流之中，艺术家在与环境的互动中，汲取灵感，挑战传统，最终引领潮流。它提供了一个全新的视角，让我重新审视艺术史的发展脉络，以及毕加索在这个进程中扮演的关键角色。
评分工具书。情人一章真是像在看豆瓣八组，果然好朋友爆料起来不留情面。
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