Bruno Munari

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出版者:The MIT Press
作者:Aldo Tanchis
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:1987-09-10
价格:USD 35.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780262200653
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术理论
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具体描述

One of the last surviving members of the futurist generation, Bruno Munari has been the enfant terrible of Italian art and design for most of this century. Munari was born in 1907 in Milan and it was against the active background of futurism that his artistic experiments developed, but his mechanical fantasies, practical inventions, and didactic writings continue to be enjoyed by a public that has no memory of Balla, Prampolini, and Marinetti.

Munari's 40-odd books, ranging from futurist manifestoes to design manuals to children's books, have been widely read in many languages. But this book, itself designed by Munari, is the first comprehensive account of his total achievement. Here are the Unreadable Books (that told stories through the possibilities of typography, papermaking, and binding), Traveling Sculptures, Fossils of the Year 2000, Theoretical Reconstruction of Imaginary Objects, Original Xerographies, Negative Positives, and the famous Useless Machines of the 1930s (constructions for wagging the tails of lazy dogs, predicting dawn, making sobs sound musical) as well as numerous other works, some published for the first time.

The hundreds of illustrations, many in full color, recreate Munari's relentless inventiveness, his love of irony, chance and humor, his intensely experimental orientation and constantly fresh approach to new technologies and materials.

Aldo Tanchis lives in Milan where he is currently collaborating with the advertising agency Pirella Göttsche. He is the author of The Anomalous Art of Bruno Munari.

《未央之歌:跨越时代的艺术与设计回响》 导言:时间的褶皱与创意的光影 《未央之歌:跨越时代的艺术与设计回响》并非一部孤立的作品集,而是一场深邃的文化漫游,一次对人类创造力核心精神的致敬。本书横跨近一个世纪的艺术与设计演变轨迹,从工业革命的余晖到数字时代的先声,精选了那些如同夜空中最亮的星辰般,定义了各自时代美学范式的关键事件、人物与思想。它旨在揭示,真正的创新并非凭空出现,而是建立在前人智慧的坚实地基之上,并在不断的对话、反思与颠覆中得以传承与发扬。 本书的结构如同一个精巧的万花筒,每一个切面都折射出不同的光芒,但所有的碎片最终汇聚成一个宏大叙事:艺术与设计如何作为人类理解世界、改造世界的工具,持续地在实用性与诗意之间寻求平衡。 --- 第一部:形式的革命——现代主义的基石与反思(约400字) 这一部分聚焦于20世纪初至中期,那些彻底重塑了我们观看世界方式的运动。我们不再仅仅讨论“风格”,而是深入探究“理念”。 一、包豪斯精神的再审视:功能、材料与民主化 本章细致剖析了魏玛时期包豪斯学派的核心教义,但视角更为审慎。我们不仅重温了格罗皮乌斯对“工艺与艺术的统一”的呼唤,更深入探讨了其后继者在不同国家(特别是美国)的流散与适应过程。重点关注了材料科学的进步如何直接影响设计语言——从早期对钢管家具的偏爱,到对新合成材料的实验。我们考察了阿道夫·梅耶对纯粹几何形态的执着,以及米斯·凡德罗如何通过“少即是多”的哲学,将建筑与室内设计推向极致的精炼。 二、装饰的回归与解构:从装饰艺术到反抗 在对理性主义的短暂狂热之后,我们转向了对形式的更复杂探索。装饰艺术运动(Art Deco)的辉煌、流线型设计(Streamline Moderne)的时代精神被详细描摹。然而,叙事的重心很快转移到对现代主义过度简化倾向的反抗。我们分析了后现代主义的先声,例如,英国设计评论家对标准化生产带来的“平庸化”的批评,以及一些艺术家如何开始在作品中重新引入叙事性、历史典故和幽默感,为后来的波普艺术埋下了伏笔。 --- 第二部:物性的对话——设计与生产的张力(约450字) 如果说第一部关注的是宏观的哲学思潮,那么第二部则将镜头拉近,聚焦于“物”本身——从概念到批量生产的艰难旅程,以及设计师如何介入这一过程。 一、意大利设计的黄金时代:手工艺的工业化 意大利,一个在艺术与工业之间找到了独特和弦的国度。本章深入研究了1950至1970年代意大利设计的“奇迹”。重点描绘了如卡西纳(Cassina)、阿莱西(Alessi)等企业如何与顶尖设计师合作,将严谨的工程学与奔放的想象力结合。我们探讨了乔·庞蒂(Gio Ponti)如何在其设计中融入对细节的近乎偏执的关注,以及恩佐·马里(Enzo Mari)对设计伦理和“人人可拥有的设计”的深刻思考。这里的关键在于,意大利设计并未完全放弃手工艺的温度,而是找到了将这种温度规模化的途径。 二、北欧的温情与可持续性的萌芽 与意大利的激情四射形成对比的是北欧设计所倡导的宁静、功能与自然和谐。本章考察了芬兰的阿拉比亚(Arabia)陶瓷厂与瑞典的伊瓦尔·坎普拉德(Ivar Kamprad)创立的宜家模式,前者代表了对天然材料的深度尊重,后者则揭示了通过扁平包装和自助服务实现设计民主化的商业哲学。我们特别关注了那些关注人体工程学和光线利用的设计师,他们的作品不仅是家具或器皿,更是对生活环境的全面优化。 三、工业设计中的异端:对批量生产的反思 并非所有人都拥抱了批量生产的逻辑。本章介绍了那些在主流工业设计之外,坚持实验性、概念性或极小批量生产的设计师群体。他们使用非传统材料,挑战产品的使用寿命与目的,将设计视为一种哲学宣言而非商业产品。对这些“局外人”的审视,有助于我们理解设计领域内部持续存在的张力。 --- 第三部:视觉的语言——平面设计与符号的权力(约400字) 视觉传达是理解现代社会运作机制的钥匙。《未央之歌》的第三部分专注于平面设计如何塑造公共认知、商业品牌与文化身份。 一、瑞士风格的严谨与普适性 本书详细分析了“国际主义平面设计风格”的兴起,尤其是在瑞士巴塞尔和苏黎世学派的影响下。重点探讨了网格系统(The Grid)如何从一个组织工具演变成一种美学宣言,以及无衬线字体(如Helvetica)如何在全球范围内确立了清晰、客观的视觉标准。我们评估了这种风格在企业识别系统(CI)中的巨大成功,同时也审视了其被批评为“缺乏人情味”的局限性。 二、波普的喧嚣与图像的消费 与瑞士风格的克制形成鲜明对比的是波普艺术对视觉文化的颠覆。本章探讨了安迪·沃霍尔等艺术家如何将商业图像、广告符号与高雅艺术并置,模糊了艺术与商业的界限。在平面设计领域,这意味着字体、色彩和构图的解放——设计开始主动拥抱流行文化、讽刺和幽默,使得视觉信息更加直接、更具冲击力。 三、信息时代的黎明:排版与早期交互设计 在计算机技术尚未完全普及的阶段,一些先驱已经开始思考信息的可视化与交互。本章考察了早期的信息图表设计和排版实验,预示了未来用户界面设计对清晰度、层级结构和用户体验的关注。这些早期的尝试,展现了设计师对符号学和认知心理学的深刻洞察。 --- 第四部:未来的回响——跨媒介与体验设计(约300字) 本书的收官部分,目光投向了设计领域边界的消融,以及创意如何超越传统的媒介限制,转向更广阔的“体验”领域。 一、从产品到系统:设计的生态化思维 我们探讨了当代设计理念如何从关注单个“物体”转向关注“系统”——包括产品的生命周期、其社会影响以及使用者与环境的整体互动。这要求设计师不仅要考虑美观和功能,还要承担起环境责任和社会伦理的考量。循环经济与“慢设计”的概念在这一时期获得了新的生命力。 二、艺术与科技的交汇点 本书最后一部分特别关注了数字艺术、新媒体装置以及早期互动设计的发展。这并非是技术介绍,而是对“媒介即信息”的哲学延伸。设计师开始利用光影、声音和实时数据流来创造沉浸式的环境,挑战了观众被动的接收角色,邀请他们成为作品体验的一部分。这些实验预示着我们今天所处的“体验经济”的时代。 结语:未央的探索 《未央之歌》的最终目的,是提供一个充满洞察力的视角,去看待艺术与设计史中那些永恒的、尚未解决的议题:创造的本质、形式的意义、以及设计对社会责任的承担。它相信,每一次成功的创新,都源于对既有秩序的深切理解和温柔的颠覆。真正的创造之歌,永远在传唱之中,未曾终结。

作者简介

Bruno Munari was among the most inspirational designers of all time, described by Picasso as ‘the new Leonardo’. Munari insisted that design be beautiful, functional and accessible, and this enlightening and highly entertaining book sets out his ideas about visual, graphic and industrial design and the role it plays in the objects we use everyday. Lamps, road signs, typography, posters, children’s books, advertising, cars and chairs – these are just some of the subjects to which he turns his illuminating gaze.

目录信息

读后感

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用户评价

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《Bruno Munari》这本书给我带来的最直接感受,是一种被巧妙引导的惊喜。它不是那种直白的告诉你“这就是答案”的书,而是通过一系列的呈现和展示,让你自己去思考,去连接,去发现。我尤其喜欢它那种对“简单”的极致追求,它证明了最深刻的智慧往往体现在最朴素的形式之中。翻阅这本书,就像是在进行一场思维的漫步,作者用他独特的视角,带领我重新审视那些我习以为常的世界。它让我学会了更加关注事物的本质,以及那些隐藏在表面之下的联系。我被它所展现出的那种对生活的热爱和对美的追求所深深打动,它不仅仅是在展示作品,更是在分享一种生活态度,一种积极而充满创造力的生活方式。这本书的结构非常吸引人,它能够将不同类型的内容有机地融合在一起,形成一种流畅而又引人入胜的叙事。我期待着在接下来的阅读中,能够发现更多关于这位艺术家的故事,以及他那些不为人知的创作过程。

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我沉浸在《Bruno Munari》这本书的海洋中,感到一种前所未有的自由和喜悦。它不像那些需要费力去解读的学术著作,也不像是那些哗众取宠的通俗读物,它介于两者之间,用一种恰到好处的语言和视觉呈现,与读者进行着一场真诚的对话。我欣赏它那种对未知的好奇和对探索的热情,这种精神贯穿始终,让我仿佛置身于一个充满可能性的大花园,每一个角落都等待着我去发现。这本书给我带来的一个重要启示是,创新并非遥不可及,它就隐藏在我们生活的点滴之中,需要我们用心去发掘,用创意去激活。我喜欢它那种对儿童教育的关注,以及对游戏化学习的深刻理解,这不仅仅是针对孩子的,更是对所有渴望保持童真和好奇心的人的提醒。它让我重新审视了“玩”的意义,以及它在成长和学习过程中所扮演的关键角色。这本书的设计本身就是一种艺术品,它用最简洁的语言和最直观的画面,传递出最深刻的哲学。

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我沉浸在《Bruno Munari》这本书的世界里,感到一种前所未有的放松和愉悦。它不像是那些需要费力去解读的学术著作,也不像是那些哗众取宠的通俗读物,它介于两者之间,用一种恰到好处的语言和视觉呈现,与读者进行着一场真诚的对话。我欣赏它那种对未知的好奇和对探索的热情,这种精神贯穿始终,让我仿佛置身于一个充满可能性的大花园,每一个角落都等待着我去发现。这本书给我带来的一个重要启示是,创新并非遥不可及,它就隐藏在我们生活的点滴之中,需要我们用心去发掘,用创意去激活。我喜欢它那种对儿童教育的关注,以及对游戏化学习的深刻理解,这不仅仅是针对孩子的,更是对所有渴望保持童真和好奇心的人的提醒。它让我重新审视了“玩”的意义,以及它在成长和学习过程中所扮演的关键角色。这本书的设计本身就是一种艺术品,它用最简洁的语言和最直观的画面,传递出最深刻的哲学。

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《Bruno Munari》这本书给我带来的最深刻印象,是一种纯粹的、不加修饰的创新精神。它展现的不是那种惊天动地的革命,而是一种如潺潺流水般细腻而持久的创造力,它渗透在每一个细节之中,从大的概念到小的元素,都充满了令人赞叹的设计智慧。我特别欣赏它那种将复杂事物简单化,又将简单事物丰富化的能力,这是一种高度成熟的艺术家的功力,能够以最直接、最有效的方式传达最深刻的意念。在阅读过程中,我时常会停下来,反复揣摩作者是如何做到这一点的,是如何在看似有限的空间里创造出无限的可能。这本书就像是一个巨大的宝藏,每一次翻阅都能挖掘出新的惊喜,每一次解读都能获得新的启发。它没有刻意去迎合任何潮流,而是始终坚持着自己独特的艺术语言和创作理念,这种坚持本身就是一种强大的力量。我喜欢它那种对材料、对形式、对功能的深刻理解,它不仅仅是在创造美,更是在创造一种有效而有意义的体验。

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刚翻开《Bruno Munari》,就有一种被温柔唤醒的感觉,仿佛是走进了一个充满惊喜与童趣的游乐场,但又不是那种喧嚣浮躁的,而是带着一种低语般的邀请,让人忍不住想要深入探索。这本书的触感就足够令人愉悦,纸张的质地、印刷的墨色,都恰到好处地传递出一种沉静而精致的美学。我尤其喜欢它那种不经意间流露出的设计巧思,每一个细节都像是经过深思熟虑,却又显得那么自然,毫不费力。翻阅的过程,就像是在品味一杯陈年的佳酿,初尝时可能觉得平淡,但随着时间的推移,醇厚的香气和复杂的层次便会在舌尖缓缓绽放,留下悠长的回味。这本书给我的第一印象是它有一种能够穿透时间的魔力,它探讨的主题,或者说它所展现的生活态度,似乎不受时代变迁的影响,反而随着时间的沉淀愈发显得珍贵。我迫不及待地想要继续深入,去了解这位名叫Bruno Munari的艺术家,他究竟是如何将如此丰富的想象力与对世界的敏锐洞察力融合在一起,创造出如此引人入胜的作品。这本书的封面设计就已经足够吸引人,那种简洁却充满力量的排版,搭配上那一抹恰到好处的色彩,无声地诉说着它内在的品质。我期待它能像一位老朋友一样,与我分享他的人生哲学,分享他观察世界的方式,分享他那些看似简单却蕴含着无限智慧的创意。

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从《Bruno Munari》这本书中,我感受到了一种超越语言的沟通力量。它用视觉语言和简洁的文字,构建了一个充满想象力的世界,让我得以窥见艺术家内心深处的思考。我尤其欣赏它那种对“乐趣”的深刻理解,以及它如何将这种乐趣融入到设计和创作的每一个环节。这本书不是那种读完就丢在一边的书,它更像是一本可以反复品味的艺术品,每一次翻阅都能从中获得新的感悟和启发。它让我重新认识了“游戏”的力量,以及它在激发创造力和培养解决问题能力方面的巨大潜力。我喜欢它那种对儿童心理的细腻洞察,以及它如何用简单而又富有吸引力的方式,去引导孩子们的认知和发展。这本书的设计本身就是一种创新的体现,它用最少的元素,创造出最丰富的视觉体验。它让我明白了,真正的创新并非来自于哗众取宠,而是来自于对事物本质的深刻理解和对细节的不懈打磨。

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我必须承认,《Bruno Munari》这本书一开始就有一种强大的磁场,将我的注意力牢牢吸引住。它不是那种靠花哨的装帧或者煽情的标题来博取眼球的书,它的吸引力来自于一种内在的、难以言喻的质感。翻开的每一页,都仿佛是一扇新的窗户,让我得以窥见一个充满活力、充满好奇的世界。我尤其欣赏它在呈现信息时所展现出的那种克制而又精准的表达方式,没有冗余的词藻,没有空洞的理论,只有最纯粹的意念和最直观的感受。这本书给我带来的最大感受是一种“看见”的能力的提升,它教会我如何用一种全新的视角去观察日常事物,如何从看似平凡的景象中发现隐藏的诗意和设计感。这是一种潜移默化的影响,就像是在我的脑海中播下了一颗种子,然后它会在不经意间生根发芽,让我对周围的世界有了更深的理解和更细腻的感知。我喜欢它那种鼓励独立思考和主动探索的精神,它不会直接告诉你答案,而是引导你去寻找,去发现,去构建自己的理解。这种互动性是这本书最宝贵的地方之一,它不仅仅是一本读物,更像是一个学习的伙伴,一个启迪思维的火种。

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《Bruno Munari》这本书给我带来的,是一种被重新激活的想象力。它没有那些华而不实的辞藻,也没有那些故弄玄虚的理论,而是用最直接、最本真的方式,唤醒了我内心深处的创造之火。我特别欣赏它那种对“简单”的极致追求,它证明了最深刻的智慧往往体现在最朴素的形式之中。翻阅这本书,就像是在进行一场思维的冒险,作者用他独特的视角,带领我重新审视那些我习以为常的世界。它让我学会了更加关注事物的本质,以及那些隐藏在表面之下的联系。我被它所展现出的那种对生活的热爱和对美的追求所深深打动,它不仅仅是在展示作品,更是在分享一种生活态度,一种积极而充满创造力的生活方式。这本书的设计本身就是一种艺术品,它用最简洁的语言和最直观的画面,传递出最深刻的哲学。

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翻阅《Bruno Munari》,我感受到一种纯粹的、未被污染的创意之光。它不像很多当代设计那样追求表面的浮华,而是直击事物的本质,用最简洁、最有效的方式,表达最深刻的意念。我尤其喜欢它那种对“玩”的理解,以及它如何将这种充满乐趣的探索精神,融入到设计和教育的方方面面。这本书给我带来的一个重要的启示是,创新并非是少数人的专利,它更多地源于一种对世界的好奇心和一种敢于尝试的精神。我被它所展现出的那种对细节的极致追求所深深打动,每一个小小的元素,都经过了精心的打磨和考量,最终汇聚成一个和谐而又富有生命力的整体。这本书的叙事方式非常独特,它能够将不同类型的内容有机地串联起来,形成一种流畅而又引人入胜的阅读体验。我迫不及待地想要继续深入,去了解这位艺术家是如何在有限的框架内,创造出如此无限的可能性。

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《Bruno Munari》这本书带给我的,是一种被温柔唤醒的惊喜。它没有那种咄咄逼人的说教,也没有那种故作高深的理论,而是用一种更加亲切、更加人性化的方式,与我进行着一场关于美学和创意的对话。我特别欣赏它那种对“可能性”的持续探索,它不断地挑战着我们对事物既有的认知,并鼓励我们去发现新的视角和新的玩法。这本书就像是一个充满智慧的导师,它不直接告诉你答案,而是引导你去思考,去实践,去创造。我被它所展现出的那种对材料的敬畏和对工艺的执着所深深吸引,它让我想起了那些真正伟大的艺术家,他们总是能够将最平凡的材料,赋予最不平凡的生命。这本书的排版和字体选择都非常考究,它在细节之处展现出的专业和用心,让人无法忽视。我期待着在接下来的阅读中,能够更深入地了解这位艺术家是如何将他对世界的观察和理解,转化为如此具有感染力的作品。

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