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出版者:上海人民出版社

作者:叶尚青

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1984-5

价格:2.35

装帧:

isbn号码:9787208002951

丛书系列:当代大学生丛书

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《中国美术名作欣赏》 本书是一部旨在带领读者走进中国悠久而璀璨的美术世界，深入品鉴历代经典艺术作品的鉴赏类读物。它并非一本简单的画册堆砌，而是以精炼的文字、深入的解析，辅以高清的艺术品图片，系统性地梳理了中国美术发展的脉络，并重点呈现了不同历史时期、不同艺术门类中最具代表性和影响力的名家名作。 本书的内容涵盖了中国美术史上的重要阶段，从新石器时代的彩陶纹饰，到商周青铜器的神秘庄重，再到秦汉壁画的雄浑气魄，无不细致入微地加以解读。它不会仅仅陈列作品，而是会探讨这些作品产生的时代背景、社会文化以及创作者的艺术理念。例如，在品鉴唐代仕女画时，本书会深入分析其作为大唐盛世的写照，探讨画家如何通过细腻的笔触和对人物神态的刻画，展现唐朝女性的丰腴之美与自信风采。 除了绘画，本书还将目光投向中国艺术的其他重要门类。书法艺术的博大精深，从王羲之《兰亭集序》的飘逸洒脱，到颜真卿《祭侄文稿》的雄浑悲壮，再到苏轼《黄州寒食帖》的跌宕恣意，都将得到详尽的赏析。读者将了解不同书体（篆、隶、楷、行、草）的演变，以及书法作品如何承载着书写者的情感与哲学思考。 雕塑艺术同样是本书的重要组成部分。从佛教造像的庄严慈悲，如龙门石窟、敦煌壁画中的佛像，到汉唐时期墓葬艺术的生动写实，如兵马俑的恢弘气势，本书会引导读者领略中国雕塑的技艺之精湛，以及其背后所蕴含的宗教信仰、政治理想与生活风貌。 陶瓷艺术的釉彩与器型之美，从新石器时代的质朴实用，到宋代五大名窑的雅致素净，再到明清彩瓷的绚丽繁复，都将一一呈现。本书将解析不同时期陶瓷的烧造工艺、釉料配比以及纹饰图案的寓意，让读者体会中国陶瓷的千年传承与创新。 此外，本书还会涉及玉器、漆器、青铜器等工艺美术品，从其材质的天然之美、雕琢的鬼斧神工，到其承载的礼仪文化、象征意义，都将进行深入的挖掘和阐释。 在作品的选择上，本书力求经典与代表性。它将选取那些在中国美术史上具有里程碑意义的作品，如顾恺之的《洛神赋图》、张择端的《清明上河图》、范宽的《溪山行旅图》、八大山人的花鸟画等。同时，也会适当介绍一些不太为大众熟知但同样具有独特艺术价值的作品，以求拓展读者的视野。 在鉴赏的层面，本书注重引导读者“看懂”艺术。它会从构图、色彩、线条、笔墨、材质、意境等多个维度，对作品进行分析，帮助读者理解艺术家是如何运用这些艺术语言来表达情感、传递思想的。书中会运用通俗易懂的语言，避免过于专业的术语，让非专业读者也能轻松进入艺术的殿堂。 本书的特点在于其严谨的学术性与大众化的趣味性相结合。在保证学术严谨性的同时，注重语言的生动性和可读性，让艺术欣赏成为一种愉悦的学习体验。它不仅是一本供读者欣赏画作的书，更是一本引导读者学习如何欣赏艺术的书，培养读者独立思考和品鉴的能力。 通过《中国美术名作欣赏》，读者将不仅能够欣赏到一件件巧夺天工的艺术珍品，更能深入理解中国传统文化中的哲学思想、审美情趣和社会精神，从而获得一次涵养身心、提升品味的艺术之旅。它是一扇窗，让您窥见中华文明的千年智慧与无穷魅力；它是一座桥，连接过去与现在，让古老的艺术焕发新的生命。

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这本《中国美术名作欣赏》真是给我打开了一扇新世界的大门！之前我对中国古代艺术的了解，顶多停留在一些课本上的几幅名画，总觉得有些遥远和晦涩。但这本书的编排方式，让我第一次感受到中国美术的魅力如此鲜活。它没有枯燥的理论堆砌，而是选取了一系列具有代表性的作品，从壁画、卷轴到瓷器、玉器，涵盖了不同时期、不同门类的精华。我尤其喜欢它在介绍每一件作品时，不仅仅是简单地罗列作者和年代，而是深入地挖掘作品背后的故事、创作的背景，以及它在当时社会文化中的意义。比如，书中对敦煌壁画的解读，让我仿佛穿越时空，看到了那个辉煌时代的信仰和生活；对宋代山水画的分析，则让我领略到文人墨客那种“天人合一”的哲学思想和对自然的热爱。每一幅画、每一件器物，在作者的笔下都活了起来，变得生动有趣，不再是冰冷的展品，而是承载着历史、情感和智慧的生命体。阅读这本书的过程，就像与一位博学的朋友漫步在中国的艺术长廊，每一次驻足，都收获满满的惊喜和感动。

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这本书给我的整体感觉是——“专业而不失亲切”。作者显然对中国美术史有着深厚的功底，但文字却一点也不艰涩，反而充满了人文关怀。它不像很多学术著作那样，上来就抛出各种理论术语，让普通读者望而却步。《中国美术名作欣赏》更像是一场精心策划的艺术导览，作者就像一位耐心而富有激情的向导，引领着我们一步步走进中国美术的殿堂。他对每一件作品的介绍，都充满了情感投入，你能感受到他发自内心的热爱和对这些艺术瑰宝的敬畏。我尤其喜欢他对于不同艺术流派的对比和融合的阐述，比如在介绍水墨画时，他会追溯其源头，分析不同时期名家的风格演变，并最终点出其精神内核。这种循序渐进、层层深入的讲解方式，让我对中国画的理解从“看到”变成了“看懂”，再到“有所感悟”。这本书的装帧设计也很考究，纸张的触感很好，整体风格典雅大气，摆在书架上也是一件赏心悦目的艺术品。

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读完《中国美术名作欣赏》，我最大的感受就是，中国艺术的博大精深远超我的想象。这本书的选材非常独特，不仅包含了我们熟知的绘画、书法，还深入挖掘了许多容易被忽视的艺术门类，比如古代的建筑、雕塑，以及那些精美绝伦的工艺品。作者的视角非常开阔，他能把这些看似独立的艺术形式串联起来，展现出中国艺术整体发展的脉络和独特的审美体系。我特别喜欢他对于中国古代哲学思想与艺术创作之间关系的阐释，比如“天人合一”的思想是如何体现在山水画中的，又如何影响了古代园林的布局。这种跨学科的解读，让我对中国艺术有了更深层次的理解。而且，书中许多作品的赏析，都能够引发现代的思考，让我反思当今社会对美的定义和追求。这本书不仅仅是一本艺术欣赏的书，更像是一扇打开心扉的窗户，让我重新认识了中华民族深厚的文化底蕴和独特的艺术精神。

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坦白说，一开始拿到《中国美术名作欣赏》的时候，我并没有抱太高的期待，毕竟市面上这类书籍很多，内容也大同小异。但翻开这本书，我才发现它与众不同之处。它没有采用那种“流水账”式的作品介绍，而是非常有策略地挑选了那些最能体现中国美术发展脉络和艺术成就的代表作。而且，它的解读角度非常独特，往往能抓住作品最核心的亮点，并用非常通俗易懂的语言来阐述。我特别欣赏作者在分析人物画时，对于人物神态、服饰细节的细致描摹，以及如何通过这些细节来展现人物的性格和情感。还有那些精美的青铜器和玉器，书中不仅介绍了它们的工艺之精湛，更侧重于探讨它们作为礼器、装饰品在古代社会中的地位和象征意义。这种由物及人、由物及文化的解读方式，让我对古代中国人的生活方式、审美情趣有了更深刻的理解。这本书的图片质量也非常高，色彩还原度很好，印刷精美，即使不看文字，光是欣赏这些高清的艺术品图片，也足以让人心旷神怡。

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这本书简直是艺术启蒙的绝佳读物！我之前一直觉得中国古代艺术离我太遥远，好像只有专业的艺术家才能欣赏。但是，《中国美术名作欣赏》用一种非常贴近生活的方式，向我展示了中国美术的魅力。它没有那种高高在上的姿态，而是用一种平易近人的语言，把我带入了那些古老的艺术世界。我记得书中有讲到中国园林的设计理念，结合了山水画的意境，让我第一次意识到，原来我们身边的美景，也蕴含着如此深厚的艺术智慧。还有那些历代帝王、文人雅士的肖像画，作者不仅分析了人物的妆容、服饰，更挖掘了他们背后的故事和命运，读起来就像看一部部精彩的历史剧。这本书最大的亮点在于，它不仅仅是让你“看”名作，更是让你“懂”名作，让你感受到艺术与生活的紧密联系，以及中国古人对美的追求是多么的细腻和深邃。

评分☆☆☆☆☆

家附近一公益书亭偶得，以为会很好读，实际难字古词术语迭出，被逼慢下来字斟句酌。75幅作品图文并茂，结合时代背景、画家生平，画论技法娓娓道来。权当白话故事书读完。

评分☆☆☆☆☆

家附近一公益书亭偶得，以为会很好读，实际难字古词术语迭出，被逼慢下来字斟句酌。75幅作品图文并茂，结合时代背景、画家生平，画论技法娓娓道来。权当白话故事书读完。

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与同系列中外国卷相比，它的解说略微靠谱点。

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与同系列中外国卷相比，它的解说略微靠谱点。

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家附近一公益书亭偶得，以为会很好读，实际难字古词术语迭出，被逼慢下来字斟句酌。75幅作品图文并茂，结合时代背景、画家生平，画论技法娓娓道来。权当白话故事书读完。