具体描述
接续中国隋唐时期的发展，宋、辽、金、元在文化领域内也取得了丰硕的成果，并因相异的政治形势与经济进步而呈现出与众不同的阶段性特点。在这一时朗，宫廷美术、士大夫美术与民俗美术争妍斗艳，异彩纷呈，推动了中国美术的全面发展；汉族政权与少数民族政权的同时并置或权力更迭无疑进一步促进了民族间美术的交流与融合。由此，中国美术进人了一个独特而全新的繁荣时期。...
作者简介
薛永年，北京市人，美术史论家。毕业于中央美术学院美术史论系，主攻中国书画史论与书画鉴定，偶作书画、篆刻。曾任吉林博物馆馆员、美国堪萨斯大学研究员、中央美术学院美术史系系主任、香港中文大学文物馆研究员，现任中央美术学院教授、博士生导师，兼任中国美术家协会理事，北京美协理论委员会主任。被国家人事部评为国家级专家，享受国务院政府特殊津贴。著有《书画史论丛稿》J横看成岭侧成峰》、《江山代有人才出》、《晋唐宋元卷轴画史》、《扬州八怪与扬州商业》、《华邑研究》、《王履》，编有《扬州八怪考集》、《王爱精品集》、《昆仑堂藏画集》，合著有《中国书画》、《中国美术简史》。 赵力，江苏无锡人。毕业于中央美术学院美术史系，现为中央美术学院副教授，人文学院副院长。20世纪90年代中期曾与海外博物馆、美术馆、艺术基金会台作进行“中国早期油画”的专题研究，主持出版《中国油画简史》、《中国早期油画大系》。出版专著有《京江画派研究》、《中国油画文献》、《中国美术史简编》、《中国美术史图录简编》、《京江画派》等。 尚刚，1952年生，北京人，清华大学美术学院艺术史论系教授，博士生导师。著作有《唐代工艺美术史》、《元代工艺美术史》等。
目录信息
第一节 美术发展的历史政治背景
第二节 美术演进的经济文化环境
第三节 美术发展嬗变的一般特点
第二章 营造，雕刻，塑作及壁画
第一节 建筑、雕塑与壁画的新风貌
第二节 城市、宫室与苑囿
第三节 寺观、祠庙与佛塔
第四节 住宅、园林、墓俑、墓室壁画及雕饰
第五节 建筑雕塑匠师也著述
第三章 绘画与书法
第一节 绘画与书法的发展大势
第二节 五代两宋的山水画
第三节 辽金元的山水画
第四节 花鸟画的崛起与由工而写
第五节 人物画的演进与变异
第六节 尚意书风与五代宋书法
第七节 辽金法与元代古典书风
第八节 书画著述的发展
第四章 工艺美术
第一节 生产格局与风格演变
第二节 五代两宋陶瓷与其辉煌成就
第三节 辽金陶瓷的特色与元瓷的进步
第四节 织绣的繁荣昌盛
第五节 金属器、漆器、玉器的发展
参考书目
图版目标
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
不得不说，这本《中国美术・五代至宋元》给我带来了许多惊喜。它不仅仅是一本图录，更像是一本引人入胜的故事书，讲述了五代至宋元时期中国绘画艺术的演变历程。从五代时期那种承接唐朝余韵，又孕育新生的艺术风格，到宋代山水画的鼎盛，再到元代文人画的崛起，每一个阶段都充满了独特的魅力。书中对一些关键画家的介绍，如范宽、李唐、马远、赵孟頫等，都提供了非常深入的见解，让我对他们的艺术风格和思想有了更清晰的认识。我特别喜欢书中对于画作细节的放大和讲解，让我在欣赏那些大师之作时，能够捕捉到更多的精妙之处。这本书的排版和印刷也都相当精美，图片清晰，文字流畅，阅读体验非常好，绝对是一部值得反复品读的艺术鉴赏佳作。
这部《中国美术・五代至宋元》简直把我带入了一个金碧辉煌、气象万千的艺术殿堂！从五代那个承前启后的过渡时期，我看到了那个风云变幻时代下，艺术家们如何在继承唐朝的辉煌中探索新的表达。特别是那些山水画，你看那笔墨的韵味，设色的沉着，仿佛能听到松涛阵阵，感受到云雾缭绕。再过渡到宋朝，那简直是山水画的巅峰！范宽的《溪山行旅图》那种磅礴的气势，李唐那种苍劲的笔法，还有马远、夏圭那种“残山剩水”的写意，每一笔都饱含着深厚的功力，又暗藏着哲思。不仅山水，人物画也发展出了新的面貌，写实的技巧更加精湛，人物的内心世界得到了更深入的刻画，比如《清明上河图》里那熙熙攘攘的人群，每个眼神、每个动作都充满了生活气息，让人仿佛置身其中，感受那个繁华都市的脉搏。这本书让我深刻体会到，艺术不仅仅是技巧的展示，更是时代精神和文人情怀的凝聚。
《中国美术・五代至宋元》这本书，就像打开了一扇通往中国古代艺术精华的大门。五代时期的绘画，既有唐代的恢弘气度，又开始展现出更深的意境和个性。比如那些描绘山河壮丽的画作，既有写实的功底，又融入了创作者对自然的感悟。到了宋朝，山水画真正达到了一个艺术的高峰，那些山峦叠嶂，云雾缭绕的画卷，不仅仅是景色的描摹，更是文人对宇宙人生思考的寄托。我在这本书里看到了许多震撼心灵的作品，那些笔墨的运用，色彩的搭配，都达到了极高的艺术水准。而元代的绘画，则在历史的变迁中，更多地承载了文人的情怀和笔墨的写意。赵孟頫那种复古的审美，以及其他画家们对自然景致和生活情趣的独特表达，都让我感受到了那个时代艺术家们的精神世界。这本书为我打开了一个全新的艺术视野，让我更加热爱和理解中国古代艺术的博大精深。
翻阅《中国美术・五代至宋元》，仿佛穿越了时光的隧道，亲身经历了那个辉煌的艺术年代。五代时期，从荆浩、关仝的雄伟山水，到南唐的精巧仕女，都展现了那个变革时代的艺术活力。而到了宋朝，那简直是绘画艺术的黄金时代！山水画的成就令人惊叹，北宋的全景式山水，南宋的边角式山水，各有千秋，都将自然之美与人文之思完美融合。特别是书中对宋代花鸟画的介绍，那细腻的笔触，生动的造型，仿佛能闻到花香，听到鸟鸣，让我对自然的敬畏之心油然而生。元代的绘画虽然在朝代更迭的背景下，显得更加强调个性表达和文人逸趣，但其深厚的艺术功底和独特的笔墨韵味，同样不容忽视。这本书让我看到了艺术是如何与时代背景、哲学思想、文人情怀相互交织，共同谱写出中国美术史上的华丽篇章。
这本《中国美术・五代至宋元》让我对那个时代的绘画艺术产生了前所未有的敬畏。五代时期，北方山水画的雄浑壮阔，南方山水画的秀丽温婉，就已经展现出了极大的差异化和高度。进入宋代，山水画更是达到了炉火纯青的地步，那种对自然景观的细致观察和哲学思考，通过笔墨的挥洒淋漓尽致地展现出来。我特别欣赏书中对几个代表性画家及其作品的深入剖析，比如郭熙那“可行、可望、可游、可居”的山水理论，以及他笔下那些充满生命力的景致。而元代的绘画，则在继承宋代的基础上，加入了文人画的写意精神和书法韵味，使得笔墨更加自由挥洒，意境更加超然。赵孟頫的“古意”创作，不仅是对传统的致敬，更是对个人审美情趣的独特表达。本书通过丰富的图例和翔实的文字，让我能够直观地感受到不同时期、不同流派的艺术特色，对理解中国美术史的发展脉络有了全新的认识。
