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页数:449

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出版时间:2011-1

价格:300.00元

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isbn号码:9787303113590

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《千年回响：中华文明的视觉叙事》 这是一部关于中华文明演进的宏大视觉史诗，它以图像为语言，以时代为脉络，深入浅出地展现了中国数千年来的精神风貌、社会变迁与审美追求。本书并非仅仅罗列琳琅满目的艺术品，而是试图挖掘隐藏在每一件器物、每一幅丹青、每一尊雕塑背后的时代基因与文化密码。 我们从遥远的史前文明伊始，追溯那些刻画在陶器上的古老符号，它们是人类最早的抽象思维的萌芽，也是我们与祖先对话的无声信使。仰韶文化的彩陶，以其鲜活的生命力和奔放的线条，描绘了先民们对自然的热爱与对美好生活的向往。龙山文化的黑陶，则以其精致的工艺和简练的造型，预示着早期文明对秩序与力量的追求。 夏商周的青铜时代，是中华文明铸就辉煌的第一个顶点。本书将带您走进那个充满神秘色彩的王国，从浑厚庄重的司母戊鼎，到纹饰繁复、线条流畅的兽面纹铜尊，您将感受到那个时代王权的威严、礼乐的秩序以及对神灵的敬畏。这些青铜器不仅仅是祭祀和宴飨的礼器，更是当时社会政治、经济、文化水平的集中体现，它们所承载的铭文，更是开启了我们理解那个遥远时代的钥匙。 春秋战国时期，社会变革风起云涌，思想文化也进入了百家争鸣的黄金时代。这一时期的艺术，同样呈现出蓬勃的生机与多元的风格。从越王勾践剑的精湛工艺，到曾侯乙编钟的恢弘乐声，再到楚地漆器的绚丽色彩与奇诡想象，无不体现出各诸侯国独特的地域文化与审美取向。艺术在此刻与哲学、政治紧密结合，成为表达思想、彰显身份的重要载体。 秦汉帝国，统一的疆域带来了艺术上的融合与发展。兵马俑的千人千面的宏伟气势，揭示了秦朝强大的军事力量和对生死观念的独特理解。汉代的画像石、画像砖，则以其生动写实的风格，记录了日常生活、历史故事和神话传说，展现了汉代社会开放包容、积极进取的精神面貌。丝绸之路的开通，更将中华艺术的魅力传播至远方，也带来了异域文明的影响，开启了艺术交流的新篇章。 魏晋南北朝，虽然社会动荡，但却是一个艺术思想空前解放的时代。玄学清谈之风盛行，士人阶层追求精神的自由与个性的张扬。书法艺术在此刻达到新的高度，王羲之的行书如行云流水，成为后世学习的典范。佛教的传入，更带来了全新的艺术形式，敦煌莫高窟的壁画和彩塑，以其精美的造型、浓郁的异域风情和深刻的宗教内涵，成为连接东西方文明的重要桥梁。 隋唐盛世，是中国艺术的又一个巅峰。开放包容的国度吸引了四方来客，艺术风格也因此更加丰富多元。唐三彩的鲜艳色彩和立体造型，展现了盛唐的富足与雍容。阎立本的《步辇图》和吴道子的佛教造像，则体现了人物画的写实功力与线条的遒劲有力。长安城作为国际都会，也汇聚了各国艺术家和艺术风格，共同谱写了辉煌的乐章。 宋代，是中国艺术走向精致、内敛和理性化的时代。哲学思想的深化，对艺术产生了深远影响。文人画兴起，山水画、花鸟画成为主流。本书将为您细致解读范宽的《溪山行旅图》中雄浑壮阔的山河景象，张择端的《清明上河图》中栩栩如生、烟火腾腾的都市风情，以及宋徽宗赵佶瘦金体书法的飘逸灵动。宋代的瓷器，更是达到了前所未有的高度，汝窑的温润如玉，官窑的典雅庄重，哥窑的开片之美，都代表了当时极致的审美追求。 元代，虽然是蒙古族统治时期，但汉族传统艺术依然得到继承与发展，并融入了新的元素。青花瓷的出现，以其鲜明的色彩和奔放的绘画风格，风靡一时。文人画依然活跃，但风格上多了一些粗犷和写意。 明清两代，中国传统艺术进入了一个集大成与创新的时期。绘画领域，文征明、唐寅等明代大家，以及董其昌的理论，为后世绘画发展奠定了基础。清代，院体画与文人画并存，宫廷绘画精美奢华，民间版画也日益繁荣。陶瓷工艺更是达到了登峰造极的地步，珐琅彩、粉彩等新品种不断涌现，细节之处尽显匠心。本书还将探讨这一时期建筑、园林、工艺美术等各个方面的艺术成就，展现中国传统艺术的厚重底蕴与时代变迁。 《千年回响：中华文明的视觉叙事》是一次穿越时空的艺术之旅，它不仅是对中国艺术的梳理与呈现，更是对中华民族精神世界的一次深度探索。通过对这些艺术瑰宝的解读，我们能够更清晰地看到中华文明如何在历史的长河中孕育、发展、演变，并最终形成其独特而灿烂的文化基因。本书希望能为读者提供一个观察和理解中华文明的新视角，让古老的艺术焕发出新的生命力。

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这本书实在太出乎意料了，我本来以为它会是一本枯燥乏味的学术著作，充斥着晦涩难懂的理论和密密麻麻的年代考据，但事实完全不是这样。作者的笔触非常生动，仿佛一位经验丰富的导游，带着我漫步在中国悠久而辉煌的艺术长河中。从远古时期充满神秘色彩的岩画，到春秋战国时期庄重典雅的青铜器纹饰，再到秦汉时期气势磅礴的兵马俑和壁画，每一个时期都栩栩如生地展现在我眼前。我尤其喜欢作者对早期绘画和雕塑的解读，他不仅仅罗列了作品，更深入地剖析了其背后所蕴含的哲学思想、社会背景以及审美趣味。例如，在讲述魏晋南北朝时期的人物画时，作者详细地描绘了当时文人阶层对精神自由的追求，以及这种追求如何在作品中得到体现，比如顾恺之笔下人物的“飘逸”与“神韵”。读到这里，我仿佛能感受到那个时代文人的雅趣和超然物外的精神境界。即使是对艺术史不太了解的读者，也能被作者的文字所吸引，因为他用通俗易懂的语言，将复杂的艺术概念变得清晰明了，并且善于引用生动的历史典故和文学描写，让整个阅读过程充满了趣味性。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种文化的熏陶，让我对中国古代的艺术和审美有了全新的认识和深刻的理解。

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我被这本书深深地打动了，它让我重新认识了中国美术史。作者以一种非常独特且富有感染力的方式，将那些沉寂在历史中的艺术珍品重新唤醒。我一直认为艺术史的研究是枯燥的，但这本书完全颠覆了我的认知。作者的叙述方式非常灵活，有时像一位渊博的学者，深入浅出地讲解艺术理论；有时又像一位深情的讲述者，用饱含情感的笔触描绘艺术家的生平和创作心路。我特别喜欢他对佛教艺术的解读，从早期石窟寺的壁画到唐代佛教造像，作者详细地阐述了佛教文化如何与中国本土艺术相结合，并演变成独具特色的中国佛教艺术。他对于龙门石窟、敦煌莫高窟等艺术瑰宝的描述，让我仿佛身临其境，感受到了那些古老佛像的庄严与慈悲。此外，作者在分析艺术作品时，不仅仅关注其形式和技巧，更深入挖掘其背后的精神内涵和文化意义。他将艺术置于广阔的历史和社会背景之下，探讨艺术与哲学、宗教、文学、政治等各方面的相互影响，使得艺术史的叙述更加立体和丰满。这本书不仅是一部艺术史的启蒙读物，更是一次精神的洗礼。

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对于长期以来对中国古代艺术感到一丝隔阂的我来说，这本书的出现简直是一场及时雨。作者的写作风格非常有特点，他避免了冗长枯燥的学术考证，而是选择了更加富有故事性和画面感的叙述方式。读这本书，就像在观看一部精心制作的纪录片，每一个章节都围绕着一个核心的艺术主题或时代特点展开，并配以生动详实的描述。我尤其欣赏作者对明清时期绘画的讲解，他没有流于泛泛而谈，而是详细地描绘了不同画派的特点、代表画家的创作风格以及作品中的时代气息。比如，他对扬州八怪的描述，既有对其笔墨技法的分析，也有对其不拘一格、追求个性的精神的赞赏，让我对这些“怪才”有了更深的认识。作者的语言非常有力量，能够将冰冷的史料转化为鲜活的艺术体验。他善于运用比喻和类比，将复杂的艺术概念变得易于理解，并且在描写艺术品时，会注重细节的刻画，仿佛能让读者看到画作的色彩、质感，甚至感受到画家落笔时的心境。这本书的出现，让我对中国美术史产生了浓厚的兴趣，并激发了我进一步探索的欲望。

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我必须承认，刚拿到这本书时，内心是有些忐忑的。毕竟，“中国美术史”这个题目听起来就相当宏大，很容易让人望而却步。然而，当我翻开第一页，就被作者的叙事方式深深吸引了。这不像是一篇冷冰冰的学术报告，倒更像是几个精心挑选的艺术故事串联起来的画卷。作者以一种非常个人化的视角，深入到每一件作品背后，探寻其创作的动因、当时的社会环境，以及它如何与前人、后人产生联系。比如，在谈到宋代山水画时，作者并没有简单地描述“高远”、“深远”等构图模式，而是深入剖析了当时士大夫阶层的生活状态以及他们对自然的那种“静观”、“默契”的情感，这使得我对山水画的理解从“看”变成了“感”。他对唐代仕女画的描绘也别具一格，不仅仅是衣饰的华美，更是对女性在那个时代社会地位和审美认知的细腻捕捉。他引用了大量的诗词和笔记，让文字具有了画面感和声音感，仿佛能听到当时画师的笔墨声，看到名媛们在庭院中嬉笑的场景。更重要的是，作者在梳理不同流派和风格的同时，并没有忽略艺术的传承与创新，他会详细讲解某一风格是如何在前代的基础上发展而来，又如何影响了后世的艺术创作，这种层层递进的梳理，让整个中国美术史的脉络清晰可见。

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这本书给我的感受可以用“惊艳”来形容。我原以为会是一本厚重的、充斥着专业术语的学术著作，但没想到它如此具有可读性和观赏性。作者的文笔如同涓涓细流，缓缓地将我引入中国漫长而璀璨的艺术世界。他没有采用流水账式的编年体叙述，而是以一种更加注重艺术精神和时代特色的方式，将中国美术史的精华呈现出来。例如，在讲述元代绘画时，作者深刻地阐述了文人画的兴起及其背后所蕴含的时代背景，他对赵孟頫、黄公望等人的解读，不仅仅是对他们作品的描绘，更是对他们人格精神的探究。我尤其欣赏作者对不同地域、不同民族艺术风格的独特见解，他能够将江南的婉约、北方的豪放，以及少数民族艺术的奔放与原始之美，融汇于一体，展现出中国美术的多元性和包容性。他的描述充满画面感，读来如同身临其境，仿佛能够触摸到古老的壁画，嗅到宣纸的墨香。而且，作者在探讨艺术的同时，也巧妙地融入了当时的社会文化、哲学思想以及科技发展，使得艺术史的叙述不再是孤立的，而是与整个中国历史文化相互辉映。这本书真正让我体会到了中国艺术的博大精深和独特魅力。

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编纂时期较早，图多，但图文不相配，所用材料较为老旧。

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