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出版者:知识出版社

作者:张光福

出品人:

页数:478

译者:

出版时间:1982-11

价格:3.20

装帧:精装

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艺海钩沉：从古至今的东方审美脉络 本书并非对中国美术史的流水账式梳理，而是尝试跳脱时间轴的束缚，以一种更具哲学和人文关怀的视角，深入探究中国古代艺术发展背后所蕴含的深层逻辑与东方审美精神的演变。我们将一同寻觅那些在历史长河中闪耀的艺术之光，探寻它们如何从远古的图腾崇拜，逐步发展为宋代理学的理性之美，再至明清文人画的写意精神，直至近代中国艺术家在东西方文化碰撞中寻求的自我表达。 本书将重点关注艺术形式与时代精神的相互作用。我们会探讨在不同历史时期，社会结构、哲学思想、宗教信仰如何深刻影响了艺术的题材选择、表现技法以及审美取向。例如，我们不会仅仅罗列出汉代画像石的繁复纹饰，而是会深入分析这些画像石所承载的生死观、功业观，以及它们作为民间艺术在当时社会生活中扮演的角色。同样，对于唐代佛教艺术的辉煌，我们将不仅仅提及敦煌壁画的精美，更会追溯佛教传入中国后，如何与本土文化融合，催生出独具东方特色的造像风格，以及这些造像如何反映了当时社会的政治格局与民众的精神信仰。 本书还将深入剖析中国传统艺术中“意境”的独特魅力。我们不会拘泥于对山水画的构图分析，而是会探讨画家如何通过笔墨的疏密、色彩的浓淡、线条的曲折，来传达出“天人合一”的哲学理念，以及“可游可居”的精神境界。我们将分析那些看似简约的留白，如何在画面中创造出无限的空间感和想象力，以及这种“无中生有”的艺术处理如何体现了中国文人对自然奥秘的深刻体悟。同时，我们会审视书法艺术，不仅将其视为一种纯粹的视觉艺术，更将其理解为一种心性表达的载体，探讨笔画的刚柔、结体的疏密如何反映书写者的性情、学养以及当下的心绪。 此外，本书将批判性地审视艺术史叙述中的某些传统观念。我们不会盲目推崇“官方”的艺术标准，而是会关注那些在主流叙事中被边缘化的艺术形式和创作者。例如，我们可能会关注古代女性艺术家留下的零星作品，探讨她们在男性主导的艺术世界中如何进行自我表达；我们也会审视那些源于民间、充满生活气息的器物，例如青铜礼器、陶瓷器皿、玉器雕刻等，分析它们在实用性之外所蕴含的精湛工艺与独特审美。 本书的另一个重要维度是艺术的文化传承与创新。我们不会将古代艺术视为静态的博物馆藏品，而是会追溯其在不同时期的流变与演变。我们会探讨宋代文人画如何继承唐代的写实传统，又如何注入了更多的个人情感和哲学思考；我们会分析元代青花瓷如何融合了中原的制瓷工艺与西域的装饰风格，成为东西方贸易与文化交流的见证；我们会考察明清时期戏曲、小说等通俗艺术的兴盛，以及它们如何影响了绘画、雕塑等视觉艺术的题材和表现方式。 在探讨近代以来中国艺术的转型时，本书将重点关注艺术家们在面对西方艺术浪潮时的思考与抉择。我们将审视那些留洋归来的艺术家，他们如何将西方写实主义、印象主义等思潮融入中国传统艺术的脉络，创造出既有民族特色又具时代精神的新作品。同时，我们也会关注那些坚守传统、并在传统中寻求突破的艺术家，他们的作品如何体现了中华民族深厚的文化根基和不屈的精神。 总而言之，本书并非旨在呈现一部详尽的中国艺术史年表，而是希望通过对艺术作品的深度解读，揭示东方审美精神的内在逻辑，理解艺术与社会、哲学、文化之间错综复杂的关系。它旨在为读者提供一种全新的视角，去感受中国古代艺术的生命力，去体味其中蕴含的东方智慧，并启发我们思考艺术在当代社会中的价值与意义。这是一次深入中国艺术灵魂的探索之旅，一次对美学精神的深刻回溯，一次对文化基因的细致辨析。

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坦白说，我一开始抱着一种“大概了解一下”的心态来阅读这本书，但很快就被它所展现的广度和深度所折服。它不像市面上很多介绍美术史的书籍那样，仅仅停留在表面，而是深入到每一个艺术门类的起源、发展和演变。从原始社会的陶器纹饰，到青铜器上的神秘图腾，再到玉器雕琢的精巧绝伦，书中的每一部分都经过了细致的考证和深入的分析。我尤其喜欢它对不同时期绘画流派的梳理，无论是工笔的细腻，还是写意的奔放，都找到了其独特的历史根源和艺术追求。作者的语言朴实却又不失严谨，能够将复杂的艺术理论和历史背景解释得清晰易懂。当我看到书中关于宋代山水画的论述时，那种“咫尺之内，再造乾坤”的意境，那种“可行、可望、可游、可居”的哲学思想，都深深地打动了我。这本书让我意识到，中国的美术史，其实就是一部中华民族的审美史，是一部关于中国人如何看待世界、如何表达情感的史诗。它不仅仅是给专业人士看的，更是给每一个对中国文化感兴趣的普通人准备的宝藏。

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作为一名对中国传统工艺美术略有涉猎的读者，我不得不说，这本书在这方面的呈现，给了我极大的惊喜。它并没有像其他一些著作那样，将工艺美术视为绘画、雕塑的附属品，而是给予了其独立的、重要的地位。书中对于陶瓷、漆器、丝织品、金属器皿等各个门类的发展历程，都进行了细致的梳理和精彩的阐释。我尤其惊叹于书中关于中国古代陶瓷的论述，从原始社会的朴素陶器，到商周的精美青瓷，再到唐代的唐三彩，以及宋代的五大名窑，每一个阶段都各有特色，都闪耀着中华民族的智慧和创造力。书中对不同时期器物纹饰的解读，也让我对当时的审美情趣和社会生活有了更深的认识。当我看到那些精美的唐三彩俑，那些温润如玉的宋代瓷器，我仿佛能闻到历史沉淀下来的芬芳。这本书让我明白了，中国的工艺美术，早已在漫长的历史长河中，积淀成了独具东方魅力的艺术瑰宝。

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说实话，我拿到这本书之前，对中国美术史的了解仅限于一些零散的知识点，知道有那么几个名家名作，但对整体脉络却知之甚少。而这本书，就像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进了中国美术的殿堂。它从最古老的岩画讲起，一点点地构建起一个宏大的艺术体系。书中的叙述方式非常流畅，引人入胜，即使是对于非专业读者来说，也毫无阅读障碍。作者在讲述每个时期、每个流派时，都会辅以大量的精美插图，这对于我这样视觉化的学习者来说，简直是福音。我特别喜欢它对一些抽象艺术概念的解释，比如“意境”、“气韵生动”等，作者通过生动的案例和深入的分析，让我这些原本难以理解的概念变得清晰起来。这本书让我对中国美术的理解，从“表象”走向了“内在”，从“孤立”走向了“联系”。我真心推荐这本书给所有想要了解中国美术的人，它绝对是一部值得反复品读的经典之作。

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我一直对中国古代的雕塑艺术情有独钟，而这本书在这方面的内容，简直就是一场盛宴。从秦汉时期雄浑厚重的兵马俑，到魏晋时期飘逸秀丽的佛教造像，再到唐代圆润饱满的仕女雕塑，书中都进行了详尽的介绍。作者不仅仅列举了这些雕塑的造型特点，更深入地探讨了它们在不同历史时期所承载的宗教信仰、政治思想和社会风貌。我特别被书中对龙门石窟和云冈石窟的描写所吸引，那些千姿百态的佛像，凝聚了多少工匠的心血和信仰的力量，仿佛能听到佛经在石窟中回荡。书中的插图质量极高，那些雕塑的细节，即使在屏幕上也能看得清清楚楚，让人仿佛置身于现场。我还能感觉到，作者在撰写这些章节时，一定是怀着无比虔诚的心情，才能如此细腻地捕捉到每一尊造像的灵魂。这本书让我对中国古代雕塑的理解，从“看”变成了“感”，从“知”变成了“悟”。

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这本书给我带来的，不仅仅是一次知识的洗礼，更是一场跨越时空的感官盛宴。当指尖划过那些精美的插图，仿佛亲眼见证了从史前壁画的原始力量，到汉代壁画的恢弘气势，再到唐代绘画的雍容华贵，以及宋代山水画的空灵意境。书中对各个时期代表性作品的描绘细致入微，色彩、构图、笔触，甚至是画家所处的时代背景和创作心境，都被生动地呈现出来。我尤其沉醉于书中对敦煌壁画的解读，那些千年以前的飞天舞女，色彩斑斓，姿态万千，仿佛仍在空中翩翩起舞。作者并非仅仅罗列作品，而是将它们置于历史的长河中，分析其艺术风格的演变，探讨其背后的社会文化因素。这种宏观的视角，让我对中国美术的整体发展脉络有了更清晰的认识，不再是零散的碎片，而是连贯的、富有生命力的画卷。每一次翻阅，都能发现新的细节，领悟新的意涵，每一次都像是与古人的对话，感受到他们对美的追求和创造力的喷薄。这本书让我深刻体会到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是历史的见证，是民族精神的载体。

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