中国美术・魏晋至隋唐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国人民大学出版社

作者:金维诺

出品人:

页数:378

译者:

出版时间:2004-10

价格:59.80

装帧:铜版纸彩印平装

isbn号码:9787300054315

丛书系列:

图书标签:

• 美术
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《石破天惊：中国古代雕塑的史前回响》 本书并非探讨中国魏晋至隋唐时期的绘画或书法成就，而是将目光投向更为古老、更具生命力的中国史前雕塑艺术。我们将一起穿越时空，回到遥远的旧石器时代晚期，亲历那些在原始大地之上孕育出的、令人惊叹的艺术结晶。 章节一： manos de la tierra（大地之手）——旧石器时代晚期的人形崇拜 本章将深入研究中国境内发现的旧石器时代晚期小型雕塑，特别是那些被认为是早期人类对自身形象、生育力或祖先进行崇拜的例证。我们将聚焦于那些出土于北京周口店、内蒙古多伦诺尔等地，以泥土、骨骼、石料等为材质，形制粗犷却充满生命张力的人形器物。我们会通过对这些雕塑的材质分析、制作技法推测，以及与考古遗址环境的关联，来解读它们在当时社会文化中的意义。这些“大地之手”并非追求写实，而是通过夸张的身体特征，如丰满的乳房、宽厚的臀部，传递出一种对繁衍和生命力的原始渴望。它们是中国雕塑艺术最早的萌芽，是人类在物质世界中赋予精神力量的最初尝试。 章节二： 猛犸的低语：动物雕塑的巫术与象征 除了人形雕塑，动物雕塑在中国史前艺术中也占据着举足轻重的地位。本章将考察旧石器时代晚期至新石器时代早期，那些以猛犸象、鹿、熊、鸟类等为原型的小型雕塑。我们会探讨这些动物在当时人类眼中所代表的意义：是食物来源的象征？是图腾崇拜的对象？还是被认为拥有某种超自然力量，从而被用于巫术仪式？我们将仔细审视它们的造型特点，例如骨雕猛犸象的纤细肢体与巨大身躯形成的对比，以及石雕鹿的动态表现，试图还原它们在古人生活中的具体用途和象征内涵。这些“猛犸的低语”不仅展示了史前艺术家对自然生命的敏锐观察，更揭示了早期人类与自然界之间深刻而复杂的关系，以及艺术在其中扮演的沟通与连接的角色。 章节三： 抽象的脉络：纹饰与符号的哲学 在本章，我们将把焦点从具象的雕塑移至抽象的纹饰和符号。中国史前陶器、玉器以及一些石质器物上常常出现令人费解的刻画符号和几何纹样。我们将探讨这些符号是否具有语言的雏形，它们是否是早期人类对宇宙、对生命规律的某种哲学思考的体现？我们会分析红山文化、良渚文化等新石器时代晚期重要遗址出土的玉器上的抽象纹样，如“C”形龙纹的演变，以及猪首、兽面纹的抽象化处理。这些纹饰不仅仅是装饰，它们可能承载着部落的身份标识、祭祀的 ritual（仪式）指令，甚至是早期宇宙观的图解。我们将尝试解读这些“抽象的脉络”，理解它们如何构建起早期中国社会独特的精神世界。 章节四： 跨越星河：史前艺术的传播与影响 虽然我们探讨的是史前艺术，但其影响力早已超越了地域的界限。本章将初步探讨中国史前雕塑艺术与亚洲其他地区，尤其是东北亚及西伯利亚地区史前艺术可能存在的联系。我们会对比中国北方地区发现的驯鹿石刻、动物骨雕与西伯利亚地区同期艺术品在主题、技法上的相似之处，推测可能存在的文化交流或共同的文化根源。这些联系可能源于早期人类的迁徙，也可能源于技术或观念的传播。理解这些“跨越星河”的联系，有助于我们更全面地认识中国史前艺术在全球艺术史中的独特地位。 结语： 文明的基石，不朽的灵魂 《石破天惊：中国古代雕塑的史前回响》并非要描绘一个宏大的朝代更迭，而是在最古老的土地上，发掘那些被遗忘的艺术生命。这些由远古双手塑造的、充满原始力量与深邃哲思的雕塑，是中国文明最早的奠基石，它们以不朽的灵魂，诉说着人类文明的起点。本书旨在唤醒公众对中国史前雕塑艺术的关注，提供一个全新的视角去理解中国艺术的深厚根基。

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作者 金维诺 中国人民大学出版社2014年1版1印 第一章，建筑艺术与工艺美术 1，都城建设与宫室园林 2，寺庙殿塔 3，陶瓷工艺 4，髹漆工艺 5，金属工艺 6，织绣工艺 第二章，雕塑 1，陵墓雕塑与墓俑 南朝陵墓石刻今存32处，宋一齐九梁十四陈一佚名七，分布在南京（南京十处，...  

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作者 金维诺 中国人民大学出版社2014年1版1印 第一章，建筑艺术与工艺美术 1，都城建设与宫室园林 2，寺庙殿塔 3，陶瓷工艺 4，髹漆工艺 5，金属工艺 6，织绣工艺 第二章，雕塑 1，陵墓雕塑与墓俑 南朝陵墓石刻今存32处，宋一齐九梁十四陈一佚名七，分布在南京（南京十处，...  

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魏晋到隋唐期间，美术史的发展集中在佛塔佛像、陶瓷工艺、青绿山水和仕女画这几个方面。 佛塔 单层塔 小型墓塔，例如：山东济南的神通寺四门塔 楼阁式 模仿楼阁的造型，将塔建成多层楼阁，内部设有楼梯和楼层，可以攀登，每一层外部设塔门和塔窗，典型的是西安的大雁塔。 密檐...

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作者 金维诺 中国人民大学出版社2014年1版1印 第一章，建筑艺术与工艺美术 1，都城建设与宫室园林 2，寺庙殿塔 3，陶瓷工艺 4，髹漆工艺 5，金属工艺 6，织绣工艺 第二章，雕塑 1，陵墓雕塑与墓俑 南朝陵墓石刻今存32处，宋一齐九梁十四陈一佚名七，分布在南京（南京十处，...  

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作者 金维诺 中国人民大学出版社2014年1版1印 第一章，建筑艺术与工艺美术 1，都城建设与宫室园林 2，寺庙殿塔 3，陶瓷工艺 4，髹漆工艺 5，金属工艺 6，织绣工艺 第二章，雕塑 1，陵墓雕塑与墓俑 南朝陵墓石刻今存32处，宋一齐九梁十四陈一佚名七，分布在南京（南京十处，...  

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我对《中国美术・魏晋至隋唐》这本书的关注点，主要在于其对艺术的时代精神解读。我希望书中不仅能呈现艺术品的视觉之美，更能深入挖掘其背后所承载的时代印记。例如，在魏晋时期，社会动荡不安，哲学思想活跃，这种不安与思索是如何在艺术家的笔下化为一种独特的精神气质？那些飞动的线条，飘逸的衣带，是否是艺术家们对超越尘世的渴望的体现？而到了隋唐，国力强盛，文化繁荣，艺术又是如何展现出那种蓬勃的生命力和国际化的视野？我想了解，唐代画家是如何捕捉人物的神韵，如何描绘出写实而又富有装饰性的场景？唐三彩的出现，是否也反映了那个时代工艺制造的卓越成就，以及人们对美好生活的热爱？我希望这本书能够帮助我理解，为什么在不同的历史时期，艺术会呈现出截然不同的面貌，以及艺术是如何作为一种精神载体，反映和影响着一个时代的文化走向。

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作为一名对中国古代艺术史抱有浓厚兴趣的学习者，我对《中国美术・魏晋至隋唐》这本书的期待，更多地集中在其研究的深度和史料的权威性上。我希望它能提供一个系统而严谨的梳理，将魏晋南北朝那个思想解放、艺术变革的孕育期，以及隋唐时期集大成的辉煌时期，进行清晰的划分和深入的剖析。特别想了解的是，在魏晋时期，佛教艺术如何逐渐融入本土文化，并对绘画、雕塑产生深远影响？玄学对艺术家们的创作理念又带来了怎样的冲击？而到了隋唐，佛教艺术又如何达到新的高峰，与世俗艺术并行发展，甚至融合？书中能否引用大量的考古发现和传世名作，并进行详实的考证和解读？我期待书中能够有对不同地域艺术风格的比较分析，例如江南与北方在艺术上的差异与融合，以及中原艺术如何受到西域文化的影响。希望这本书能够成为一本值得反复研读的学术参考，帮助我建立起一个扎实的知识体系，从而更好地理解中国古代艺术的发展逻辑和审美特质。

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这本《中国美术・魏晋至隋唐》的厚重封面，仅仅是它所蕴含的古老气息，就足以让人心生敬畏。想象一下，翻开它，指尖触碰到泛黄的纸张，空气中似乎都弥漫着墨香与历史的回响。我特别期待书中能描绘出魏晋时期文人雅士的风骨，那些竹林七贤在曲水流觞间挥洒的豪情，或是顾恺之笔下“妙善”的颦笑，是否能透过文字重现？而到了隋唐盛世，那种大气磅礴、兼容并蓄的艺术风格，尤其是敦煌壁画的斑斓色彩，以及唐三彩的温润光泽，是否能被细腻地解读？我希望能从书中感受到不同时代艺术家们在时代浪潮中的精神追求，他们的创作不仅是技法的展现，更是对那个时代社会风貌、哲学思想、甚至是对生命本身的独特理解。比如，我很好奇，在那个战乱与融合并存的年代，艺术是如何成为连接不同文化、表达个体情感的桥梁的？书中能否深入剖析一些具体的艺术品背后的故事，让它们不再是冰冷的文物，而是鲜活的历史见证？我渴望从中汲取灵感，去理解中国古代艺术的脉络，感受那段辉煌岁月的艺术魅力。

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我选择《中国美术・魏晋至隋唐》这本书，是因为我对那个时代特有的“风骨”和“气象”深感兴趣。魏晋时期，那种文人的清谈、隐逸情怀，以及对个体精神自由的追求，是如何体现在当时的艺术创作中的？我想了解，那些看似疏淡的笔墨，背后是否蕴含着深邃的哲学思考？而在隋唐，那个开放包容、万国来朝的时代，其艺术又是如何展现出那种自信、恢宏、充满活力的特质？我特别希望能从书中看到对佛教艺术在隋唐时期演变的深入探讨，包括它如何从外来宗教的符号，逐渐演变成具有中国民族特色的艺术形式，例如佛教造像的风格变化，以及经变画的叙事方式。此外，我也想了解，当时的工匠和艺术家是如何在宫廷、寺庙、墓葬等不同场合，创作出风格各异却又辉煌灿烂的艺术品的。这本书能否为我揭示那个时代艺术家的创作心态和技艺传承，让我对那个伟大的时代有一个更立体、更生动的认识？

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我购买《中国美术・魏晋至隋唐》这本书，纯粹是出于一种对美的朴素追求。我并非专业的艺术史学者，但对那些古朴典雅、气韵生动的中国画和雕塑一直情有独钟。翻开这本书，我最期待的是那些精美的插图。我希望能看到那些我耳熟能详的艺术珍品，比如《洛神赋图》中的飘逸身影，或是龙门石窟中庄严慈祥的佛像，是否能在书中以高清的画质呈现？同时，我也希望书中能用通俗易懂的语言，为我解释这些艺术品背后的故事和意义，比如，为什么魏晋时期的士人会钟情于山水画？唐朝的仕女画又是如何反映那个时代的社会风貌和女性审美？我希望这本书能像一位温和的向导，带我漫步在中国古代艺术的长廊，让我领略不同时代的美学风尚，感受古人对自然、对生命、对美的独特理解。不需要过于学术的分析，我更喜欢那种能够引发我共鸣，让我能够在欣赏美的同时，获得一些生活上的启示。

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唐代墓俑真是太可爱了！其他各朝造像亦大美！作为非专业人士来看此书通俗亲切易读，而且铜版纸印的格外精美！为什么会有人只打一星……

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整体上来看，这一套系列书做的还是很不错的。内容详细，值得一看。

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我是个文盲啊

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铜版够华丽

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不知怎么评价，总之外行读起来难度挺大。