中国美术・魏晋至隋唐

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出版者:中国人民大学出版社
作者:金维诺
出品人:
页数:378
译者:
出版时间:2004-10
价格:59.80
装帧:铜版纸彩印平装
isbn号码:9787300054315
丛书系列:
图书标签:
  • 美术
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具体描述

《石破天惊:中国古代雕塑的史前回响》 本书并非探讨中国魏晋至隋唐时期的绘画或书法成就,而是将目光投向更为古老、更具生命力的中国史前雕塑艺术。我们将一起穿越时空,回到遥远的旧石器时代晚期,亲历那些在原始大地之上孕育出的、令人惊叹的艺术结晶。 章节一: manos de la tierra(大地之手)——旧石器时代晚期的人形崇拜 本章将深入研究中国境内发现的旧石器时代晚期小型雕塑,特别是那些被认为是早期人类对自身形象、生育力或祖先进行崇拜的例证。我们将聚焦于那些出土于北京周口店、内蒙古多伦诺尔等地,以泥土、骨骼、石料等为材质,形制粗犷却充满生命张力的人形器物。我们会通过对这些雕塑的材质分析、制作技法推测,以及与考古遗址环境的关联,来解读它们在当时社会文化中的意义。这些“大地之手”并非追求写实,而是通过夸张的身体特征,如丰满的乳房、宽厚的臀部,传递出一种对繁衍和生命力的原始渴望。它们是中国雕塑艺术最早的萌芽,是人类在物质世界中赋予精神力量的最初尝试。 章节二: 猛犸的低语:动物雕塑的巫术与象征 除了人形雕塑,动物雕塑在中国史前艺术中也占据着举足轻重的地位。本章将考察旧石器时代晚期至新石器时代早期,那些以猛犸象、鹿、熊、鸟类等为原型的小型雕塑。我们会探讨这些动物在当时人类眼中所代表的意义:是食物来源的象征?是图腾崇拜的对象?还是被认为拥有某种超自然力量,从而被用于巫术仪式?我们将仔细审视它们的造型特点,例如骨雕猛犸象的纤细肢体与巨大身躯形成的对比,以及石雕鹿的动态表现,试图还原它们在古人生活中的具体用途和象征内涵。这些“猛犸的低语”不仅展示了史前艺术家对自然生命的敏锐观察,更揭示了早期人类与自然界之间深刻而复杂的关系,以及艺术在其中扮演的沟通与连接的角色。 章节三: 抽象的脉络:纹饰与符号的哲学 在本章,我们将把焦点从具象的雕塑移至抽象的纹饰和符号。中国史前陶器、玉器以及一些石质器物上常常出现令人费解的刻画符号和几何纹样。我们将探讨这些符号是否具有语言的雏形,它们是否是早期人类对宇宙、对生命规律的某种哲学思考的体现?我们会分析红山文化、良渚文化等新石器时代晚期重要遗址出土的玉器上的抽象纹样,如“C”形龙纹的演变,以及猪首、兽面纹的抽象化处理。这些纹饰不仅仅是装饰,它们可能承载着部落的身份标识、祭祀的 ritual(仪式)指令,甚至是早期宇宙观的图解。我们将尝试解读这些“抽象的脉络”,理解它们如何构建起早期中国社会独特的精神世界。 章节四: 跨越星河:史前艺术的传播与影响 虽然我们探讨的是史前艺术,但其影响力早已超越了地域的界限。本章将初步探讨中国史前雕塑艺术与亚洲其他地区,尤其是东北亚及西伯利亚地区史前艺术可能存在的联系。我们会对比中国北方地区发现的驯鹿石刻、动物骨雕与西伯利亚地区同期艺术品在主题、技法上的相似之处,推测可能存在的文化交流或共同的文化根源。这些联系可能源于早期人类的迁徙,也可能源于技术或观念的传播。理解这些“跨越星河”的联系,有助于我们更全面地认识中国史前艺术在全球艺术史中的独特地位。 结语: 文明的基石,不朽的灵魂 《石破天惊:中国古代雕塑的史前回响》并非要描绘一个宏大的朝代更迭,而是在最古老的土地上,发掘那些被遗忘的艺术生命。这些由远古双手塑造的、充满原始力量与深邃哲思的雕塑,是中国文明最早的奠基石,它们以不朽的灵魂,诉说着人类文明的起点。本书旨在唤醒公众对中国史前雕塑艺术的关注,提供一个全新的视角去理解中国艺术的深厚根基。

作者简介

金维诺,1924年生于北京,祖籍湖北鄂城。1946年毕业干武昌艺术专科学校艺术教育专业,主修油画。曾任中南工人日报社和中南工人出版社编辑、美术文艺组组长。1953年调中央美术学院从事理论研究,先后任美术史系副主任、主任,曾参加学报《美术研究》、《世界美术》的创力、和主编工作。现为中央美术学院教授、博土生导师,《中国美术分类全集》总编委。著有《中国美术史论集》、《中国宗教美术史》(合著)、《中国古代佛雕》等,主编有《中国美术全集。隋唐五代绘画》、《中国美术全集・寺观壁画》、《中国美术全集・原始至战国雕塑》、《藏传佛教壁画全集》、《藏传佛教雕塑全集》、《永乐宫全集》、《双林寺壁画全集》等。

目录信息

总论
第一章 建筑艺术与工艺美术
第1节 都城建设与宫室园林
第2节 寺庙殿塔
第3节 陶瓷艺术
第4节 髹漆工艺
第5节 金属工艺
第6节 织绣工艺
第二章 雕塑
第1节 陵墓雕塑与墓俑
第2节 戴逵、僧�及隋唐雕塑家
第3节 石窟造像
第4节 佛教彩装泥塑
第5节 金铜造像
第6节 石(木)造像
第三章 绘画
第1节 绘画发展概况
第2节 顾恺之与陆探微、张僧繇与杨子华
第3节 展子虔与李思训、阎立本与尉迟乙僧
第4节 吴道子与韩斡、张萱与周�
第5节 墓室壁画
第6节 石窟壁画
第四章 书法艺术及书画理论
第1节 碑版、简牍与写经
第2节 魏晋南北朝书法名家与二王
第3节 欧阳询、虞世南、褚遂良和薛稷
第4节 孙过庭、张旭与怀素
第5节 颜真卿与柳公权
第6节 书品与画品
结束语
魏晋隋唐时期美术年表
参考书目
图版目录
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读后感

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作者 金维诺 中国人民大学出版社2014年1版1印 第一章,建筑艺术与工艺美术 1,都城建设与宫室园林 2,寺庙殿塔 3,陶瓷工艺 4,髹漆工艺 5,金属工艺 6,织绣工艺 第二章,雕塑 1,陵墓雕塑与墓俑 南朝陵墓石刻今存32处,宋一齐九梁十四陈一佚名七,分布在南京(南京十处,...  

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作者 金维诺 中国人民大学出版社2014年1版1印 第一章,建筑艺术与工艺美术 1,都城建设与宫室园林 2,寺庙殿塔 3,陶瓷工艺 4,髹漆工艺 5,金属工艺 6,织绣工艺 第二章,雕塑 1,陵墓雕塑与墓俑 南朝陵墓石刻今存32处,宋一齐九梁十四陈一佚名七,分布在南京(南京十处,...  

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魏晋到隋唐期间,美术史的发展集中在佛塔佛像、陶瓷工艺、青绿山水和仕女画这几个方面。 佛塔 单层塔 小型墓塔,例如:山东济南的神通寺四门塔 楼阁式 模仿楼阁的造型,将塔建成多层楼阁,内部设有楼梯和楼层,可以攀登,每一层外部设塔门和塔窗,典型的是西安的大雁塔。 密檐...

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魏晋到隋唐期间,美术史的发展集中在佛塔佛像、陶瓷工艺、青绿山水和仕女画这几个方面。 佛塔 单层塔 小型墓塔,例如:山东济南的神通寺四门塔 楼阁式 模仿楼阁的造型,将塔建成多层楼阁,内部设有楼梯和楼层,可以攀登,每一层外部设塔门和塔窗,典型的是西安的大雁塔。 密檐...

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魏晋到隋唐期间,美术史的发展集中在佛塔佛像、陶瓷工艺、青绿山水和仕女画这几个方面。 佛塔 单层塔 小型墓塔,例如:山东济南的神通寺四门塔 楼阁式 模仿楼阁的造型,将塔建成多层楼阁,内部设有楼梯和楼层,可以攀登,每一层外部设塔门和塔窗,典型的是西安的大雁塔。 密檐...

用户评价

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我购买《中国美术・魏晋至隋唐》这本书,纯粹是出于一种对美的朴素追求。我并非专业的艺术史学者,但对那些古朴典雅、气韵生动的中国画和雕塑一直情有独钟。翻开这本书,我最期待的是那些精美的插图。我希望能看到那些我耳熟能详的艺术珍品,比如《洛神赋图》中的飘逸身影,或是龙门石窟中庄严慈祥的佛像,是否能在书中以高清的画质呈现?同时,我也希望书中能用通俗易懂的语言,为我解释这些艺术品背后的故事和意义,比如,为什么魏晋时期的士人会钟情于山水画?唐朝的仕女画又是如何反映那个时代的社会风貌和女性审美?我希望这本书能像一位温和的向导,带我漫步在中国古代艺术的长廊,让我领略不同时代的美学风尚,感受古人对自然、对生命、对美的独特理解。不需要过于学术的分析,我更喜欢那种能够引发我共鸣,让我能够在欣赏美的同时,获得一些生活上的启示。

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我选择《中国美术・魏晋至隋唐》这本书,是因为我对那个时代特有的“风骨”和“气象”深感兴趣。魏晋时期,那种文人的清谈、隐逸情怀,以及对个体精神自由的追求,是如何体现在当时的艺术创作中的?我想了解,那些看似疏淡的笔墨,背后是否蕴含着深邃的哲学思考?而在隋唐,那个开放包容、万国来朝的时代,其艺术又是如何展现出那种自信、恢宏、充满活力的特质?我特别希望能从书中看到对佛教艺术在隋唐时期演变的深入探讨,包括它如何从外来宗教的符号,逐渐演变成具有中国民族特色的艺术形式,例如佛教造像的风格变化,以及经变画的叙事方式。此外,我也想了解,当时的工匠和艺术家是如何在宫廷、寺庙、墓葬等不同场合,创作出风格各异却又辉煌灿烂的艺术品的。这本书能否为我揭示那个时代艺术家的创作心态和技艺传承,让我对那个伟大的时代有一个更立体、更生动的认识?

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我对《中国美术・魏晋至隋唐》这本书的关注点,主要在于其对艺术的时代精神解读。我希望书中不仅能呈现艺术品的视觉之美,更能深入挖掘其背后所承载的时代印记。例如,在魏晋时期,社会动荡不安,哲学思想活跃,这种不安与思索是如何在艺术家的笔下化为一种独特的精神气质?那些飞动的线条,飘逸的衣带,是否是艺术家们对超越尘世的渴望的体现?而到了隋唐,国力强盛,文化繁荣,艺术又是如何展现出那种蓬勃的生命力和国际化的视野?我想了解,唐代画家是如何捕捉人物的神韵,如何描绘出写实而又富有装饰性的场景?唐三彩的出现,是否也反映了那个时代工艺制造的卓越成就,以及人们对美好生活的热爱?我希望这本书能够帮助我理解,为什么在不同的历史时期,艺术会呈现出截然不同的面貌,以及艺术是如何作为一种精神载体,反映和影响着一个时代的文化走向。

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这本《中国美术・魏晋至隋唐》的厚重封面,仅仅是它所蕴含的古老气息,就足以让人心生敬畏。想象一下,翻开它,指尖触碰到泛黄的纸张,空气中似乎都弥漫着墨香与历史的回响。我特别期待书中能描绘出魏晋时期文人雅士的风骨,那些竹林七贤在曲水流觞间挥洒的豪情,或是顾恺之笔下“妙善”的颦笑,是否能透过文字重现?而到了隋唐盛世,那种大气磅礴、兼容并蓄的艺术风格,尤其是敦煌壁画的斑斓色彩,以及唐三彩的温润光泽,是否能被细腻地解读?我希望能从书中感受到不同时代艺术家们在时代浪潮中的精神追求,他们的创作不仅是技法的展现,更是对那个时代社会风貌、哲学思想、甚至是对生命本身的独特理解。比如,我很好奇,在那个战乱与融合并存的年代,艺术是如何成为连接不同文化、表达个体情感的桥梁的?书中能否深入剖析一些具体的艺术品背后的故事,让它们不再是冰冷的文物,而是鲜活的历史见证?我渴望从中汲取灵感,去理解中国古代艺术的脉络,感受那段辉煌岁月的艺术魅力。

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作为一名对中国古代艺术史抱有浓厚兴趣的学习者,我对《中国美术・魏晋至隋唐》这本书的期待,更多地集中在其研究的深度和史料的权威性上。我希望它能提供一个系统而严谨的梳理,将魏晋南北朝那个思想解放、艺术变革的孕育期,以及隋唐时期集大成的辉煌时期,进行清晰的划分和深入的剖析。特别想了解的是,在魏晋时期,佛教艺术如何逐渐融入本土文化,并对绘画、雕塑产生深远影响?玄学对艺术家们的创作理念又带来了怎样的冲击?而到了隋唐,佛教艺术又如何达到新的高峰,与世俗艺术并行发展,甚至融合?书中能否引用大量的考古发现和传世名作,并进行详实的考证和解读?我期待书中能够有对不同地域艺术风格的比较分析,例如江南与北方在艺术上的差异与融合,以及中原艺术如何受到西域文化的影响。希望这本书能够成为一本值得反复研读的学术参考,帮助我建立起一个扎实的知识体系,从而更好地理解中国古代艺术的发展逻辑和审美特质。

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作者大家应该很熟悉,鉴宝天天见~但是这书还是不错的

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不知怎么评价,总之外行读起来难度挺大。

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唐代墓俑真是太可爱了!其他各朝造像亦大美!作为非专业人士来看此书通俗亲切易读,而且铜版纸印的格外精美!为什么会有人只打一星……

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唐代墓俑真是太可爱了!其他各朝造像亦大美!作为非专业人士来看此书通俗亲切易读,而且铜版纸印的格外精美!为什么会有人只打一星……

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我是个文盲啊

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