A History of Chinese Painting pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Foreign Languages Press

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994-12-31

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9787119014814

丛书系列:

图书标签:

• 中国美术
• 艺术史
• 画论
• 中国绘画史
• 绘画史
• 艺术史
• 中国艺术
• 艺术
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• 文化
• 绘画
• 艺术研究
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《中国绘画史》是一本涵盖了中国绘画从史前时期到当代的发展脉络的著作。本书以时间为轴线，系统梳理了不同历史时期中国绘画的风格、技法、题材、美学思想以及在社会文化背景下的演变。 本书首先从中国绘画的起源说起，追溯至新石器时代的彩陶纹饰，探讨了早期绘画的象征意义和实用功能。接着，详细介绍了商周时期青铜器上的纹饰，以及秦汉时期墓室壁画所展现的早期叙事性和人物画的雏形。魏晋南北朝时期是中国绘画发展的重要转折点，本书深入分析了顾恺之、陆探微、张僧繇等大师的艺术成就，以及佛教艺术对中国绘画的影响，特别是人物画的发展和风格的成熟。 隋唐时期是中国绘画的鼎盛时期，本书重点阐述了阎立本、吴道子、张萱、周昉等巨匠的作品，以及仕女画、山水画、佛教绘画的辉煌成就。唐代绘画的特点，如色彩的丰富、线条的遒劲、构图的饱满，都在本书中有细致的剖析。 宋代是中国绘画的又一个高峰，本书详细介绍了宋代山水画的里程碑式发展，如范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭等大家的风格与贡献，以及宋代院体画的精细写实和文人画的兴起。花鸟画在宋代也达到了极高的艺术水平，黄荃、徐熙、崔白、赵佶等人的作品被详细介绍，展现了不同流派的特色。同时，本书也探讨了宋代绘画对哲学思想和文人情趣的体现。 元代是中国绘画的过渡时期，本书分析了元代绘画在继承宋代传统的基础上，所展现出的文人画进一步发展和创新。赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒等“元四家”的艺术风格及其对后世的影响被深入探讨。水墨写意技法的成熟和山水画意境的追求是元代绘画的重要特征。 明代是中国绘画风格多样化和地域性发展的时期。本书介绍了明代院体画的承续与创新，如唐寅、仇英、文徵集的“吴门四家”的艺术特色。同时，也重点分析了浙派、徽派等地域画派的崛起，以及文人画在明代的进一步发展和观念的演变。 清代是中国绘画在继承传统基础上，吸收西方绘画元素并进行融合的时期。本书详细介绍了清代宫廷绘画、海派绘画、扬州画派等重要流派的艺术特点。如“扬州八怪”的独特风格，以及宫廷画师如郎世宁等人的贡献，都被细致地描绘。同时，本书也探讨了清代绘画在题材、技法和表现手法上的创新和突破。 近代中国绘画经历了西方绘画思潮的冲击和中国画的变革。本书分析了近现代中国绘画大师如任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、傅抱石、李可染等人的艺术探索和创新，以及他们如何在传统的基础上，融入现代观念，开创新的绘画风格。 本书最后将视角转向当代中国绘画，探讨了改革开放以来中国绘画的多元化发展、艺术观念的更新以及中国画在国际舞台上的展现。本书力求全面、深入地展现中国绘画艺术的独特魅力和悠久历史，为读者提供一个清晰、系统的中国绘画发展脉络。

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拿到这本书的时候，我首先被它的厚度所吸引，沉甸甸的，仿佛承载着千年的重量。翻开第一页，不是枯燥的目录，而是一段引人入胜的序言，用一种娓娓道来的方式，勾勒出中国绘画史的宏大图景，仿佛一位饱学之士，在向初学者徐徐展开一幅波澜壮阔的画卷。我尤其喜欢其中对“意境”的阐释，那种“可遇不可求”、“言外之意”的美学追求，让我对中国绘画的独特魅力有了更深的理解。文中提到的文人画，更是让我产生了浓厚的兴趣。那些在乱世中寄情山水的画家，他们的作品中不仅仅是笔墨丹青，更是他们的人生哲学、精神寄托。我常常在想，是什么样的时代背景，什么样的社会思潮，孕育出了如此独特的艺术形式？“诗中有画，画中有诗”，这句评价放在文人画身上真是再贴切不过了。我期待在这本书中，能够深入了解这些艺术家的人生轨迹，以及他们如何将个人的情感、时代的印记，巧妙地融入到笔下的山水人物之中，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到那份深沉的文化底蕴和人文关怀。

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我是一名对中国传统文化充满好奇的西方游客，虽然我的中文水平有限，但这本书的英文翻译版本，却让我感受到了中文原著的韵味。翻译者在保留原作艺术风格的同时，又用流畅自然的英文，将中国绘画的精髓准确地传达出来。我特别喜欢书中对不同绘画流派的介绍，比如工笔画的精细入微，写意画的挥洒自如，还有水墨画的写意写神。这些概念之前我只是模糊地了解，但通过这本书的详细阐述和丰富的插图，我才真正理解了它们之间的区别和联系。书中还提到了一些鲜为人知的绘画故事和传说，让原本严肃的艺术史读起来更加生动有趣。我常常会被那些在乱世中依然坚持创作的艺术家所感动，他们的作品不仅仅是艺术品，更是他们坚韧不拔精神的体现。这本书为我打开了一扇了解中国艺术的大门，让我对这个古老文明的艺术成就有了更深刻的认识和由衷的赞叹。

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这本书的包装设计真是让人眼前一亮，深邃的墨色封面上，烫金的“A History of Chinese Painting”几个大字，在灯光下流光溢彩，自带一种古朴而尊贵的气息。封面中央，一幅经典的青绿山水画卷，色彩浓郁而典雅，仿佛将人瞬间拉入千年前的烟雨江南，远山如黛，近水含烟，勾勒出一幅宁静致远的意境。书脊的处理也相当考究，采用了那种略带磨砂质感的材料，握在手中触感温润，不易滑落。即使还没有翻开书页，光是这精美的外观，就已经让人充满了阅读的期待。我一直对中国古代绘画有着浓厚的兴趣，尤其偏爱那些能够传达出士人情怀和自然意趣的作品。我常常在想，那些画师们是如何将情感、哲学和对世界的理解，通过水墨的晕染、线条的勾勒，转化为一幅幅永恒的艺术杰作的。这本书的名字直接点明了主题，让人一眼就能明白其内容，但同时又留有足够的神秘感，让人渴望去探索其中蕴含的丰富故事和艺术脉络。我想，它一定不仅仅是一本简单的图录，更可能是一次穿越时空的艺术之旅，一次与古老文明对话的邀约。

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翻阅这本书，有一种沉浸式的体验，仿佛置身于一个巨大的艺术宝库之中。书中的图片质量极高，色彩饱满，细节清晰，那些曾经只在博物馆或画册上惊鸿一瞥的杰作，如今在我的手中栩栩如生。我尤其关注书中对不同时期著名画家的生平及其艺术风格的介绍。我一直对那些能够将个人情感与时代背景巧妙融合的艺术家情有独钟，比如那些在乱世中寄情山水的文人画家，他们的作品中蕴含着深刻的人生哲理和对自然的热爱。书中对他们的解读，不仅仅停留在对笔墨技巧的分析，更是深入探讨了他们的思想世界和创作理念，让我对中国传统文人的精神世界有了更深的体悟。此外，书中对不同绘画技法，如勾勒、渲染、皴法等，也进行了详细的阐述，虽然我并非专业画家，但通过这些描述，我也能感受到其中蕴含的精妙之处。这本书无疑是一份极其宝贵的艺术遗产，它不仅记录了中国绘画的发展历程，更展现了这个古老民族独特的审美情趣和人文精神。

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这本书的排版设计真的非常用心，每一幅插图都经过精心挑选和布局，尺寸适中，色彩还原度很高，仿佛原作就摆在眼前。更重要的是，在每一幅画作旁边，都配有简洁而深刻的文字说明，不会过于冗长，却能点出作品的精髓、创作背景以及在绘画史上的地位。我之前阅读过一些艺术史书籍，有些会把大量的篇幅放在理论分析上，而忽略了作品本身，读起来显得有些枯燥乏味。但这本书不同，它将理论与实践完美结合，既有对绘画技法、风格演变的深入剖析，又通过一幅幅经典的画作，让读者直观地感受到中国绘画的魅力。我尤其欣赏书中对不同时期绘画风格差异的细致描绘，从早期朴拙的线条，到盛唐的雍容大气，再到宋代的写实细腻，以及明清的文人雅趣，仿佛在观看一部浓缩的中国绘画发展史。通过这些画作，我不仅看到了艺术的进步，更感受到了中国社会、文化和审美观念的变迁，这种多维度的理解，让我对这本书的内容充满了好奇。

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10.04.25作者是张治安，中央美院教授，写的英语很好懂，有关画家的介绍比《绘画史话》详细有趣。里面的画当然也特别好。

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10.04.25作者是张治安，中央美院教授，写的英语很好懂，有关画家的介绍比《绘画史话》详细有趣。里面的画当然也特别好。

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