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出版者:浙江大学出版社

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价格:38.00元

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isbn号码:9787308033602

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《中国山水画史略》一书，以其精炼的笔触，勾勒出中国山水画波澜壮阔的发展脉络。它并非一部包罗万象的百科全书，而是选取了最具代表性的节点与转折，为读者铺陈出一幅清晰可见的历史画卷。 本书的叙事始于山水画的萌芽时期。作者并未止步于简单的描摹，而是深入探究了早期山水画的哲学根源。从先秦时期的“天人合一”观念，到魏晋南北朝文人雅士寄情山水的心迹，都为山水画的诞生奠定了深厚的精神土壤。书中所述的东晋顾恺之、南朝宗炳等早期画家，他们的作品虽已湮没，但其对山水的观察与表达方式，已初露端倪。顾恺之“以形写神”的理论，以及宗炳“山水之境，则具眼碖”。这些思想的传承，为后世山水画的发展提供了理论指导。 随后，本书将视线转向隋唐时期。这一时期，山水画逐渐独立成科，并开始形成程式化的风格。李思训的“金碧山水”，以其富丽堂皇的色彩和严谨的构图，展现了帝王将相的尊贵与山河的壮丽。而王维则以其诗画合一的创作理念，将文人意趣融入山水之中，开创了“水墨山水”的先河。作者在论述这一时期时，着重分析了李思训的工整与王维的写意之间的差异，以及这种差异如何预示着未来山水画发展方向的多样性。山水画在此阶段，不仅是对自然景物的再现，更融入了画家对天地万物的理解和情感抒发。 宋代是中国山水画的黄金时代，本书对此着墨甚多。从北宋的“三家”——范宽、李唐、郭熙，到南宋的马远、夏珪，作者详细剖析了他们各自的艺术风格与时代特征。范宽的“山岳巨制”，以其雄浑厚重、气势磅礴的风格，展现了北宋士大夫对国家稳固与民族自信的追求。李唐的“斧劈皴”，以其硬朗的笔触，刻画出山石的坚毅与力量。郭熙则提出了“山水有可行、可望、可游、可居”的理论，将山水画的观赏性提升到新的高度。而南宋马远、夏珪的“边角之景”、“截断取景”，则反映了南宋偏安一隅、寄情山野的时代背景，其画面简洁、意境深远，更具哲学思辨的意味。本书在论述宋代山水画时，特别强调了画家们在观察自然、表现山川精神方面的精进，以及他们如何通过笔墨皴法的创新，赋予山水以生命力。 元代，文人画复兴，山水画更趋于主观化和个性化。赵孟頫的“古意山水”，以其秀丽的笔墨和典雅的格调，重新唤醒了唐宋山水画的文人气息。黄公望的《富春山居图》，更是将笔墨的写意性发挥到极致，成为文人山水画的典范。本书深入探讨了元代画家们如何将书法、诗歌、绘画融为一体，以及他们如何通过山水画来表达对理想人格和生活状态的追求。这一时期的山水画，不再仅仅是对自然景物的描绘，而是画家心灵世界的投射，是“胸中丘壑”的自然流露。 明清时期，山水画的发展呈现出多元化的格局。明代的中早期，如沈周、文徵明等，继承了元代文人画的传统，形成了吴门画派的独特风格，其画面清逸淡雅，充满书卷气。而明代中晚期，如董其昌，则提出了“南北宗论”，对中国山水画的发展产生了深远影响，其“墨戏”山水，追求笔墨的趣味与变化。清代山水画在继承前代传统的基础上，也涌现出许多个性鲜明的画家，如“四王”的仿古，石涛的“搜尽奇峰打倒古人”，以及扬州八怪的恣肆汪汪。本书对这一时期的论述，侧重于梳理不同流派的艺术主张和技法特点，以及画家们在时代变迁下的不同应对策略。 《中国山水画史略》并非穷尽所有细节，而是选择那些能够串联起中国山水画历史发展逻辑的关键人物、重要作品和核心理论。作者以严谨的学术态度，清晰的逻辑梳理，生动的语言阐释，为读者提供了一个理解中国山水画发展演变的清晰框架。本书不仅仅是介绍画家的生平与作品，更重要的是揭示了山水画背后所蕴含的中国传统文化精神，以及山水画在中国社会历史发展进程中所扮演的角色。阅读此书，如同与一位学识渊博的智者漫步于中国山水画的历史长河之中，感受那山川精神的传承与演变。

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我对这本书的期待，在于它是否能够提供一些新鲜的视角来解读中国山水画。很多时候，我们看到的山水画解读，往往集中在技法和风格的层面，但我想知道，这些艺术形式是如何与中国古代的哲学思想、宗教信仰以及社会生活紧密联系在一起的。比如，道家思想中的“天人合一”，是如何体现在山水画的构图与意境中的？佛教的禅意，又如何在水墨的晕染和留白中得到体现？我希望这本书能够超越简单的历史梳理，提供一些更具深度和启发性的解读，例如，探讨不同时代的山水画中所反映的中国人对自然的认知方式和情感态度。这本书是否会分析一些具体的作品，来阐释这些深层的文化内涵？例如，为何范宽的《溪山行旅图》能够传递出一种苍劲、雄浑的力量感？张择端的《清明上河图》虽然描绘的是城市生活，但其中对景物的细致刻画，又与纯粹的山水画有何异同？我希望这本书能够为我打开一扇窗，让我不仅仅看到山水画的“形”，更能体悟到它所蕴含的“神”，以及它背后所承载的中华民族独特的精神气质。

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阅读这本书，我首先关注的是其理论深度和史料考证的严谨程度。作为一名业余爱好者，我希望能在这本书中找到对中国山水画发展脉络的系统性梳理，而不仅仅是一些零散的知识点。我期待能够看到对历代重要画派、流派的详细介绍，比如荆浩、关仝的山水画如何奠定北宋山水的基石？董源、巨然又为何被称为“江南山水”的代表？书中对于“南北宗论”的提出及其后续影响，是否会有深入的探讨？我希望作者能够引用大量史实文献，佐证其观点，避免主观臆断。更重要的是，我希望能看到书中对于山水画美学范式的解读。古人云“外师造化，中得心源”，这句话在山水画创作中究竟是如何体现的？不同的画家在“造化”与“心源”的结合上，又有哪些独到的处理方式？我尤其想了解，山水画中的“皴法”是如何发展演变的，不同的皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等）各自的特点和代表画家是谁。这本书能否为我构建一个完整的知识体系，让我能够从宏观到微观，深入理解中国山水画的艺术世界。

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我选择这本书，是希望能够对中国山水画有一个相对全面的认识。我一直对那些气势磅礴、意境深远的画作心生向往，但对于其背后复杂的历史渊源和艺术演变过程却知之甚少。这本书的书名《中国山水画史略》让我觉得它很有可能是一个不错的入门读物，能够帮助我构建起一个基本的框架。我希望书中能够从最早期的一些迹象开始，比如史前岩画、古代的青绿山水，一直讲到近代，介绍各个时期具有代表性的画家和他们的作品。我尤其好奇，那些我们耳熟能详的画作，比如《千里江山图》、《清明上河图》中所描绘的城市风貌与山水画的关联，《富春山居图》的背后故事，以及那些不知名的古代画家的遗作，它们是如何共同构成了中国山水画波澜壮阔的历史画卷的。这本书是否能够清晰地勾勒出各个时期山水画的风格流变，以及不同地域的山水画特色？我希望它能够提供足够的信息，让我能够对中国山水画有一个初步的、但又比较完整的印象，为我日后深入研究打下基础。

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初拿到这本书，被那沉甸甸的份量和古朴典雅的书名所吸引。我一直对水墨丹青情有独钟，尤其迷恋那泼墨写意间流淌的山川意境，总觉得其中蕴含着中国人对自然最深沉的敬畏与热爱。翻开第一页，扑面而来的是一种历史的厚重感，仿佛能听到千百年前画师挥毫落墨的沙沙声。我迫不及待地想深入了解，从古至今，中国山水画是如何一步步演变，孕育出如此璀璨的艺术瑰宝。我特别好奇，那些山峦叠嶂、云雾缭绕的画面，究竟是如何在画师的心中构思，又如何通过毛笔与墨色，在绢帛或纸上栩栩如生地呈现出来。我想知道，历代画家的师承关系是怎样的？他们又受到当时社会思潮、哲学思想的影响有多大？书中是否会细致地解读不同朝代的山水画风格特点，比如唐代的雄浑壮阔，宋代的精谨秀丽，元代的疏淡写意，明清的文人雅趣等等。我渴望看到对经典作品的深入剖析，不仅仅是简单的罗列，而是能够领略其艺术价值、技术手法以及背后所蕴含的文化精神。这本书能否像一条清晰的脉络，引领我穿越时空的河流，认识那些对中国山水画发展做出杰出贡献的大师们，了解他们的艺术理念和创作实践？这正是我期待的。

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说实话，我购买这本书更多的是出于一种对中国传统文化的好奇心。我一直觉得，山水画不仅仅是描绘自然风光，它更是中国文人精神世界的一种投射。我想知道，在古代，那些饱读诗书的士大夫们，是如何通过山水画来寄托自己的情怀，表达对人生的感悟，甚至是安抚自己漂泊的心灵。这本书中是否会涉及到山水画与诗、书、印等其他艺术形式的融合？比如，画中题跋的意义，又是如何与画面相互辉映的？我希望能够从中了解到，在不同历史时期，山水画的创作主题和风格又会发生怎样的变化，比如是否会与当时社会的政治格局、经济发展、宗教信仰等因素产生联系。例如，佛教传入对山水画的意境塑造，又或者文人画兴起后，对个性表达的强调。我渴望看到书中能够引导我理解，为何中国人如此钟爱山水，为何会将自己的理想人格寄托于巍峨的山峦和浩渺的江河之中。这种人文关怀的视角，是我在这本书中所期待的。

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