具体描述
软装设计师手册，ISBN：9787214070982，作者：简名敏 著
作者简介
目录信息
建筑的历史（Architecture History）
室内设计的历史（Interior Design History）
软装的历史（Soft Furnishing Design History）
软装元素
（一） 功能性软装元素（Functional Soft Furnishing Element）
1.家具（Furniture）
2.布艺（Fabrics）
3.灯具（Lamp）
4.餐具（Tableware）
5.镜子（Mirror）
（二）修饰性软装元素 (Decorative Soft Furnishing Element)
1.装饰画（Decorative Painting）
2.工艺品（Artware）
3.装饰花艺（Flower Decoration）
4.节日花艺（Festival Floral Decoration)
软装设计
空间的功能性及装饰环境（Functionality and Ambience of Space)
1.空间的功能性（Functionality）
2.空间的装饰环境（Ambience）
（二）软装风格（Soft Furnishing Style)
1.中式风格
2.地中海风格
3.东南亚风格
4.欧式风格
5.日式风格
6.田园风格
7.新古典风格
8.摩登风格
9.现代简约
10.综合篇
· · · · · · (收起)
读后感
个人感觉这本书里介绍的内容较为笼统，适合初步了解。 公正地说，必须得褒奖一下精良的装帧，全部彩印，纸张也很好，视觉、手感都挺舒服，可里面的内容，实在是忍不住让人怀疑“手册”一词的定义了，似乎比“手册”内容少了一点，又比“案例赏析”多了一点。
个人感觉这本书里介绍的内容较为笼统，适合初步了解。 公正地说，必须得褒奖一下精良的装帧，全部彩印，纸张也很好，视觉、手感都挺舒服，可里面的内容，实在是忍不住让人怀疑“手册”一词的定义了，似乎比“手册”内容少了一点，又比“案例赏析”多了一点。
个人感觉这本书里介绍的内容较为笼统，适合初步了解。 公正地说，必须得褒奖一下精良的装帧，全部彩印，纸张也很好，视觉、手感都挺舒服，可里面的内容，实在是忍不住让人怀疑“手册”一词的定义了，似乎比“手册”内容少了一点，又比“案例赏析”多了一点。
个人感觉这本书里介绍的内容较为笼统，适合初步了解。 公正地说，必须得褒奖一下精良的装帧，全部彩印，纸张也很好，视觉、手感都挺舒服，可里面的内容，实在是忍不住让人怀疑“手册”一词的定义了，似乎比“手册”内容少了一点，又比“案例赏析”多了一点。
个人感觉这本书里介绍的内容较为笼统，适合初步了解。 公正地说，必须得褒奖一下精良的装帧，全部彩印，纸张也很好，视觉、手感都挺舒服，可里面的内容，实在是忍不住让人怀疑“手册”一词的定义了，似乎比“手册”内容少了一点，又比“案例赏析”多了一点。
用户评价
在我对软装设计充满好奇但又不知从何下手时，《软装设计师手册》就像一位经验丰富的引路人，为我指明了方向。这本书的独特之处在于，它没有直接抛出大量的设计术语和理论，而是从最基础、最贴近生活的角度出发，让我逐步认识到软装设计的魅力。我特别喜欢书中关于“色彩心理学”的讲解，它不仅仅告诉我哪些颜色搭配起来好看，更重要的是解释了色彩如何影响我们的情绪和行为。比如，了解了蓝色和绿色能够带来平静感，我就知道如何在卧室和休息区多运用这些色彩。书中关于“材质的肌理与质感”的描述，更是让我对空间的触觉感受有了全新的认识。它让我明白，丝绒的柔软、亚麻的天然、金属的光泽，都能为空间带来不同的情感体验，而这些细节正是软装设计的灵魂所在。这本书让我不再是凭感觉去搭配，而是能够有理有据地进行思考和选择。它让我学会了如何去“阅读”一个空间，去理解它所传达的信息，并用我的软装设计去回应它。这本书为我打开了一个全新的视角，让我对生活美学有了更深刻的理解。
这本《软装设计师手册》简直是我踏入软装设计世界的一盏明灯，它没有让我感到扑面而来的理论知识堆砌，而是以一种极其友好的方式，循序渐进地引导我了解这个充满创意与细节的领域。起初，我对于如何将空间变得既实用又美观感到茫然，脑海中充斥着各种风格的图片，却不知道如何将它们有机地结合起来。这本书的内容，更像是与一位经验丰富、耐心十足的导师对话，它从最基础的概念入手，比如色彩的心理学效应，以及不同材质的触感和视觉效果如何影响空间氛围。我特别喜欢书中关于“意境营造”的部分，它没有简单地罗列各种装饰品，而是深入剖析了如何通过灯光、香氛、甚至音乐来共同塑造一个空间的“灵魂”。我曾经认为软装只是堆砌家具和摆件，但读完这本书，我才明白，真正的软装设计是一门艺术，它关乎生活方式，关乎情感连接，关乎每一个细微之处的考量。书中提供的许多案例分析，更是让我茅塞顿开，那些看似随意的搭配，背后却蕴含着深刻的设计逻辑。它让我开始审视自己的居家环境，发现那些可以改进的地方，甚至开始尝试自己动手去调整一些小细节，带来的成就感是巨大的。这本书的价值，远不止于它所教授的技巧，更在于它点燃了我对生活美学的热情，让我学会用更广阔的视角去欣赏和创造属于自己的生活空间。
《软装设计师手册》对我来说，是一次颠覆性的学习体验。在此之前，我对软装的理解非常肤浅，总觉得是关于“把好看的东西摆在一起”的零散技能。这本书却以一种非常结构化的方式，将软装设计变成了一个可操作、可理解的完整体系。我尤其赞赏书中关于“风格溯源”的讲解，它没有停留在对各种风格表面的描述，而是深入分析了每种风格的历史背景、文化内涵以及核心设计理念。了解这些，让我不再是盲目地模仿，而是能够根据自己的喜好和需求，去理解和运用这些风格元素。书中的“色彩搭配”章节，也让我受益匪浅。它不仅罗列了各种色彩的搭配组合，更重要的是解释了色彩心理学在室内设计中的应用，比如蓝色可以带来平静感，黄色可以激发活力。此外，书中对于“材质的肌理感”的描述，更是让我对触觉和视觉的互动有了新的认识。比如，光滑的金属表面与粗糙的天然石材，在同一空间中如何产生有趣的对比和层次。这本书让我明白，软装设计是一门关于“感受”的艺术，它不仅仅是视觉上的享受，更是触觉、甚至嗅觉上的体验。它让我开始用更敏锐的眼睛去观察生活中的细节，去思考如何将这些美好的元素融入到自己的空间中。
在我对室内设计一无所知的时候，《软装设计师手册》就像一位和蔼的向导，领着我一步步走进了这个充满无限可能的世界。我曾经以为软装就是把漂亮的家具和饰品堆砌在一起，但这本书彻底颠覆了我的认知。它教会我，真正的软装设计，是关于如何理解空间的本质，如何通过软装元素来表达主人的个性和生活方式。书中关于“空间功能性”的探讨，让我认识到，美观固然重要，但实用性才是软装设计的基石。它指导我如何根据不同房间的功能需求，来选择合适的家具、灯具和配饰，如何优化动线，让空间既舒适又高效。我尤其欣赏书中关于“风格融合”的章节，它并没有固执于单一的风格，而是鼓励我尝试将不同的风格元素巧妙地结合起来，创造出独一无二的个性空间。例如，在现代简约的基调上，加入一些复古的元素，或者在工业风的空间里，点缀一些温馨的北欧风格家具，这些看似“混搭”的做法，在书中都得到了合理的解释和指导。这本书的语言风格非常平实易懂，没有晦涩难懂的专业术语，让我能够轻松地吸收其中的知识。它让我开始重新审视自己的居住空间，不再满足于简单的“搬进去”和“摆好”，而是开始思考如何让这个空间真正成为我心灵的港湾。
如果要我向朋友推荐一本关于软装的书，我一定会毫不犹豫地推荐《软装设计师手册》。这本书颠覆了我过去对软装的很多认知，让我从一个“门外汉”变成了一个“懂行的人”。它不像一些理论书籍那样枯燥乏味，而是用一种非常生动、有趣的方式，将软装设计的每一个环节都讲得明明白白。我特别喜欢书中关于“风格混搭”的案例分析，它教会我如何打破固有的风格界限，将不同元素巧妙地融合在一起，创造出独一无二的个性空间。例如，如何在现代简约的风格中加入一些工业风的元素，或者如何在北欧风格的空间里点缀一些复古的家具，这些看似“大胆”的做法，在书中都得到了非常有说服力的解释和指导。此外，书中关于“材质的触感与视觉效果”的探讨，也让我印象深刻。它让我明白，不同材质的纹理、光泽以及触感，都会对空间的整体氛围产生重要的影响。比如，丝绒的柔软与金属的冰冷，在同一空间中如何产生有趣的对比。这本书让我不再盲目地跟风，而是能够有自己的思考和判断，去创造属于自己的理想空间。
我曾经在社交媒体上看到很多关于软装搭配的分享，虽然看起来很吸引人，但总感觉缺乏系统性的指导，很多时候是“知其然不知其所以然”。《软装设计师手册》恰好弥补了这一点，它并没有像某些指南那样，仅仅提供一些“这样搭更好看”的模板，而是深入浅出地解析了这些搭配背后的原理。书中对材质的分析尤其让我印象深刻，比如不同木材的纹理和色泽如何影响空间的温度感，丝绒的奢华与亚麻的自然亲和力在视觉和触觉上的差异，以及金属、玻璃等材质在光线折射下的变化，这些细节的讲解，让我对材料有了更深的理解和敬畏。此外，书中关于“比例与尺度”的讲解，也是我之前一直忽略的重点。它教会我如何在有限的空间内，通过家具的尺寸、摆件的大小以及它们之间的距离，来创造视觉上的平衡和舒适感。例如，一个过大的落地灯可能会让小空间显得拥挤，而一盏精致的台灯却能恰到好处地成为空间的焦点。书中还提供了很多实用的工具和方法，比如如何绘制简单的平面图，如何利用情绪板来梳理设计思路，这些都极大地降低了学习门槛，让我觉得软装设计并非遥不可及。总而言之，这本书提供了一个非常扎实的理论基础和实操框架，让我不再是凭感觉乱试，而是能够有目的地去思考和实践。
《软装设计师手册》是一本真正意义上的“工具书”，它用最清晰、最直观的方式，教会了我如何去“创造”一个舒适、美观且充满个性的空间。在此之前，我对软装的理解非常有限，只知道摆放家具和装饰品。这本书让我明白，软装设计是一个系统性的工程，它需要从宏观的风格定位，到微观的材质肌理，每一个细节都需要精心考量。我尤其喜欢书中关于“色彩与情绪”的章节，它不仅教我如何选择和谐的色彩搭配，更让我理解到，色彩能够直接影响人的情绪和心理状态。比如，暖色调能带来温馨和活力，而冷色调则能营造宁静和放松的氛围。此外，书中关于“比例与平衡”的讲解，也让我受益匪浅。它教我如何通过家具的尺寸、摆件的大小以及它们之间的相互关系，来达到视觉上的和谐与稳定。这本书让我明白，软装设计不仅仅是关于“好看”，更是关于“舒服”。它让我开始审视自己的居住空间，发现那些可以改进的地方，并且有了自己去动手实践的勇气和信心。
这是一本真正能让我“学以致用”的软装指南。《软装设计师手册》的伟大之处在于，它能够将那些看似抽象的设计理论，转化为一套切实可行的方法论。我曾经被无数的家居杂志和博主所轰炸，各种风格、各种搭配眼花缭乱，却不知道从何下手。这本书就像一座桥梁，将理论与实践连接起来。它从最基础的“空间规划”开始，教我如何根据户型特点，去考虑家具的摆放，如何优化动线，让空间既美观又实用。书中的“照明设计”部分，让我彻底摆脱了“有灯就好”的观念，它详细讲解了不同光源的色温、显色性以及如何通过多层次的灯光运用，来营造出不同的氛围，比如，阅读区需要明亮但不刺眼的局部照明，而休息区则需要柔和的氛围灯。此外，书中对于“软装配饰的选择与摆放”的指导，也让我受益匪浅。它让我明白，配饰不仅仅是空间的点缀，更是表达个性和故事的重要载体。如何通过一幅画、一个花瓶、甚至是一本书，来传达主人的生活品味和情感诉求，这些都在书中得到了详细的阐释。这本书让我学会了“思考”如何软装，而不再是“模仿”如何软装。
《软装设计师手册》为我打开了软装设计世界的大门，它以一种循序渐进、易于理解的方式，让我从零开始掌握了软装设计的核心要领。我曾经认为软装设计是一件非常“感性”的事情，很大程度上依赖于设计师的灵感和审美。但这本书让我意识到，软装设计更是一门“科学”，它有着清晰的逻辑和系统的方法。书中关于“空间分析”的部分，教会我如何从户型结构、采光条件、动线布局等方面入手，为软装设计打下坚实的基础。我尤其欣赏书中关于“灯光设计”的讲解，它不仅仅是提供了几种灯的类型，而是深入分析了不同光源的色温、显色性以及如何在不同的空间场景中运用多层次的照明，来营造出不同的氛围。此外，书中对于“家具的选择与摆放”的指导，也让我受益匪浅。它让我明白，家具的选择不仅仅是外观的吸引力，更重要的是它的尺寸、比例以及与整体空间的协调性。这本书让我学会了“思考”如何软装，而不是“模仿”如何软装，让我能够更自信地去打造属于自己的理想空间。
读完《软装设计师手册》，我最大的感受是，原来软装设计是可以如此系统化和逻辑化的。我之前一直认为软装很大程度上依赖于个人审美和灵感，但这本书为我提供了一个清晰的思路和方法论。它从最基础的“空间分析”开始，教我如何去观察一个空间的固有属性，比如采光、层高、户型结构，以及它们对软装选择的影响。接着，它深入探讨了色彩、材质、家具、灯光、配饰等各个软装元素的作用和搭配原则。我特别喜欢书中关于“灯光设计”的部分，它不仅仅是提供几种灯的类型，而是教会我如何通过不同色温、不同亮度的灯光组合，来营造不同的空间氛围，例如，温馨的暖光可以用于卧室和客厅，而明亮的冷光则更适合书房和工作区。书中还强调了“比例与尺度”的重要性，通过大量图文并茂的案例，让我明白了家具尺寸、摆件大小以及它们在空间中的位置，都会直接影响到空间的整体观感。这本书让我明白，软装设计不是简单的“堆砌”，而是一个有策略、有目的的创造过程。它让我从一个“看热闹”的旁观者，变成了一个“懂门道”的思考者，开始真正地理解那些令人惊艳的软装案例背后所付出的心思和考量。
低幼！
精装厚厚一本，但内容不多，讲得太基础了，性价比低。。。
不好
精装厚厚一本，但内容不多，讲得太基础了，性价比低。。。
等着新房子
