吴伟业诗选译 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:凤凰出版社

作者:黄永年

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2011-5

价格:20.00元

装帧:平装

isbn号码:9787550603523

丛书系列:古代文史名著选译丛书

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《古风新韵：近代中国诗词的温度与光芒》 一、 时代的回响，民族的哀歌 本书收录了近代中国一系列饱含深情、触动人心的诗歌作品，它们如同历史长河中的礁石，深刻铭刻着一个民族在剧变年代的呐喊与哀愁。作者们以诗为笔，描绘了风雨飘摇下的山河破碎，记录了人民在苦难中挣扎的身影。 诗歌中，硝烟弥漫的战场，战士们“捐躯赴国难，视死忽如归”的壮烈，是对家国情怀最赤诚的表达。他们用生命捍卫着民族的尊严，用鲜血浇灌着不屈的灵魂。那些关于边塞征战的篇章，不再仅仅是壮丽的史诗，更增添了战火纷飞下家乡思念的愁绪，边关冷月映照出的，是无数游子对故土难归的深深眷恋。 近代中国，正经历着前所未有的社会变革。旧的秩序在崩塌，新的曙光尚不明朗。诗人们敏锐地捕捉到了这一时代的脉搏，他们的笔触延伸至社会生活的各个角落。繁华都市的背后，是贫困潦倒的民众，是饥寒交迫的孤儿。诗歌无情地揭露了社会的不公与黑暗，将底层人民的苦难赤裸裸地呈现在读者面前。那些关于饥荒、瘟疫、流离失所的描写，字字泣血，句句催人泪下，唤醒着人们对弱势群体的同情与关注。 同时，民族危亡的阴影笼罩着每一个角落。帝国主义列强的侵略，割地赔款的屈辱，无不刺痛着诗人们敏感的神经。他们发出了“神州陆沉，我辈何堪”的悲问，表达了对国家沦丧的深深痛惜。那些关于亡国之君的叹息，关于故都沦陷的悲鸣，都凝聚着一个民族的集体伤痛。然而，在沉重的悲怆之中，也涌动着不屈的抗争之火。诗人们呼唤着民族的觉醒，激励着人民奋起反抗，他们的诗句如同冲锋号角，鼓舞着人们为自由和独立而战。 这些诗歌，不仅仅是文学作品，更是历史的见证，是时代的绝响。它们以最直接、最真挚的方式，传递着那个年代的温度与光芒，也折射出中华民族在艰难困苦中展现出的坚韧与顽强。 二、 山水寄情，家国同悲 在中国古典诗歌的传统中，“山水寄情”是一种独特的艺术表达方式。作者们常常借景抒情，将个人的情感、家国的情怀寄托于自然山水之中。在近代，这一传统得到了延续，但其内涵却被赋予了更为沉重的时代意义。 当诗人面对巍峨的山川，不再是单纯的赞叹其壮丽，而是从中看到了民族脊梁的坚韧与不屈。泰山之巅，不再是帝王封禅的场所，而是民族精神永不磨灭的象征。黄河的奔腾，不再仅仅是自然的伟力，更是民族血脉的顽强延续，即便历经沧桑，也依旧奔流不息。 然而，同样的壮美山河，在战乱年代却增添了无限的悲凉。曾经的桃源胜境，如今可能已被战火蹂躏，花残叶败。诗人们在描绘这曾经的美景时，心中涌起的却是物是人非的凄凉，是对美好家园被毁的无限痛惜。一句“枯藤老树昏鸦”，便勾勒出萧瑟的意境，其中蕴含的，是对过往繁华不再的深深慨叹。 “愁”成为那个时代诗歌的普遍情感基调。这种愁，既是个人的离愁别绪，更是对国家命运的深切忧虑。朋友的离散，亲人的别离，在动荡的时局下，往往伴随着对未来不确定的恐惧，以及对故土安危的牵挂。一句“孤帆远影碧空尽”，描绘了友人远行的场景，而“唯见长江天际流”则将离愁别绪融入了广阔的江河之中，显得格外悠远绵长。 家国的命运与个人的命运紧密相连。当国家面临危机，个人的愁绪便如同潮水般涌来。诗人将对祖国的热爱、对民族的责任感，融入到对山水的描绘之中。一草一木，一山一石，都可能触动他们敏感的神经，引发关于国家兴衰、民族存亡的思考。这种“家国同悲”的情怀，贯穿于那个时代许多优秀的诗歌作品之中。 即使身处异乡，看到熟悉的月亮，也会勾起对家乡的思念。这“海上生明月，天涯共此时”的普世情感，在近代诗歌中，更是被赋予了特殊的意义。它承载着无数离散在外的游子，对故土亲人的深深思念，以及对国家统一、人民团圆的期盼。 三、 人文关怀，时代之音 本书所收录的诗歌，不仅是对宏大历史叙事的记录，更是对个体生命体验的深切关怀。作者们用诗意的语言，触碰着人性的温暖与悲凉，展现了那个时代社会进步的呼唤与人文精神的光芒。 贫苦的民众，是诗歌笔下重要的描绘对象。诗人关注他们的生存状态，同情他们的不幸遭遇。他们笔下的农夫，辛勤耕耘却“粒粒皆辛苦，沾沾泪汗多”；他们笔下的孤儿，衣衫褴褛，食不果腹，在冰冷的街头徘徊；他们笔下的妇女，忍受着封建礼教的束缚，承受着生活的重压。这些诗句，是对社会不公的控诉，更是对弱者命运的深切同情。 与此同时，诗人们也积极倡导新的思想观念，呼唤社会变革。他们批判落后的封建习俗，反对僵化的思想束缚。他们赞美科学的进步，推崇民主的理念。他们的诗歌，成为当时社会进步思潮的重要载体，唤醒了无数人的思想，推动了社会的文明进程。 在动荡的年代，人性中的善良与美好依旧闪耀。诗歌中不乏对友情、爱情的歌颂，对家庭的温暖的描绘。即使在最艰难的时刻，人们依然会互相扶持，传递温暖。这些篇章，如同黑暗中的微光，给予人们希望和力量。 诗人本身，也常常是那个时代的先觉者和代言人。他们以诗歌为武器，为社会呐喊，为民众发声。他们敢于直面现实的残酷，敢于揭露社会的阴暗，他们的勇气与担当，本身就是那个时代人文精神的体现。 四、 艺术探索，风骨与意境 在承继古典诗歌优良传统的同时，近代诗歌在艺术探索上也展现出了新的面貌。作者们在形式、语言、意境的营造上，都进行了不懈的尝试与创新。 许多诗歌在继承了古典诗词的格律、韵律、意象的同时，注入了新的时代精神。例如，对传统意象的重新解读，使得“落花”不再仅仅是哀婉的象征，也可以是革命的号角；“明月”也不再只是乡愁的载体，更可以是理想的指引。 语言的运用上，既有古朴典雅的韵味，又不乏鲜活生动的口语化表达。诗人们力求用最恰当的语言，将内心的情感和思想精准地传达出来。有时是沉郁顿挫，有时是清新明快，展现了丰富的语言驾驭能力。 意境的营造，依然是诗歌艺术的重要组成部分。但近代诗歌的意境，往往更加复杂，更具层次感。在描绘山水景物时，常常会融入复杂的社会背景和深沉的人生意理。一幅画面，既有自然的壮美，又有人生的悲欢，还有家国的兴衰，多重意境相互交织，使得诗歌更显深邃与厚重。 同时，一些诗歌也开始尝试更自由的体裁，比如散文诗，或者在保留格律的基础上，进行意象的自由组合。这种艺术上的探索，为近代诗歌注入了新的活力，也为后世诗歌的发展奠定了基础。 五、 总结 《古风新韵：近代中国诗词的温度与光芒》是一部集历史性、思想性、艺术性于一体的诗歌选集。它以独特的视角，展现了近代中国诗歌的丰富多彩，以及诗人及其作品在那个波澜壮阔的时代所扮演的重要角色。这些诗歌，是民族记忆的载体，是时代精神的缩影，是中华文化薪火相传的瑰宝。通过阅读本书，读者不仅能领略到中国古典诗歌的魅力，更能深刻地理解近代中国的历史变迁，感受那个时代人民的心灵温度与不屈光芒。它们是献给所有热爱中华文化、关注民族命运的读者的珍贵礼物。

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作为一个业余的文学爱好者，我常常会感到，很多经典作品的“权威性”有时反而会成为我们亲近它们的障碍，我们总是在“学习”它们，而非“感受”它们。这本书的语言风格，尤其是译注部分的处理，给我的感觉是极其“人性化”和“亲和”的。它没有居高临下的教导姿态，更像是一位同路人，在你探索文学世界时，递给你一把照明的火把。我尤其欣赏其中一些对典故和意象的现代解读，它们既保留了历史的厚重感，又用当代人能够理解的语境进行了阐释，极大地降低了理解门槛。这种“跨时代对话”的努力，让我感觉自己不再是远观历史的旁观者，而是真正参与到了对这些不朽文字的再创造和再发现的过程中。它鼓励读者带着自己的经验和情感去投入，而不是被动地接受既定的标准答案。总而言之，这本书做到了在保持学术尊严的同时，释放了文本的生命力，让人读得既有收获，又感到由衷的愉悦和释然。

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我一直对中国古代诗歌中蕴含的“时空感”非常着迷，尤其是那些描绘了特定历史场景和个人命运交织的篇章。阅读这本书时，我发现它在选取上，似乎特别注重展现历史洪流中小人物的细微感受，而非仅仅是那些宏大叙事的颂歌。这种选材的倾向，使得阅读体验更加具有穿透力，仿佛能够跨越时空，与那些逝去的灵魂进行一次次真诚的对话。比如，某些篇章中对特定季节的描摹，那种对自然景物细致入微的捕捉，与诗人内心深处的某种感伤或豁达形成了奇妙的共鸣，让人不禁联想到自己生命中那些相似的瞬间。这种共鸣并非刻意制造的，而是自然而然地从文字的肌理中渗透出来的。它提醒着我们，无论时代如何变迁，人类共通的情感内核——离别、思念、对理想的追求——始终如一。这本书成功地将那些遥远的文字，转化成了可以触摸、可以感知的生命体验，这一点，非常难得。

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我最近阅读了一些关于古代文人交往的书籍，特别关注那些在时代转折点上坚守自我精神的士大夫。我发现，很多时候，文本本身的力量，需要一种合适的“翻译”和“引介”才能真正触达当代读者。市面上很多古籍的选本或译本，要么过于学术化，生涩难懂，让人望而却步；要么为了迎合大众，翻译得过于口语化，失掉了原有的韵味和张力。这本书的编排方式，在我看来，提供了一种绝佳的平衡点。它似乎懂得如何在尊重原作的典雅与保持现代可读性之间架起一座稳固的桥梁。每一篇选文的注释都恰到好处，既没有冗余的考据，也没有关键信息的缺失，非常精准地解答了初读者的疑惑。这种恰到好处的引导，使得阅读过程流畅而富有启发性，让人感觉像是在一位学识渊博、又极其善解人意的良师的陪同下，缓缓走进一个过去的文学世界。这种体验，远非简单地堆砌原文或进行直白转述所能比拟的，它体现了选编者深厚的文学素养和对读者群体的深刻洞察。

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这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种带着古典韵味的留白，搭配上精致的字体排版，一下子就抓住了我的注意力。我是一个对书籍的整体质感要求比较高的人，这本书拿在手里沉甸甸的，纸张的触感细腻而不失厚重，显然是经过精心挑选的。初翻阅时，那种油墨的清香混合着纸张本身的淡淡味道，让人忍不住想沉浸其中。装帧的工艺也十分考究，无论是书脊的粘贴还是扉页的处理，都透着一股匠人精神。对于我这种喜欢在阅读时享受“仪式感”的读者来说，光是拿到这本书，就已经是一次美好的体验的开始了。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。我尤其欣赏它在细节上对传统美学的尊重，没有那种浮躁的现代设计感，而是沉稳、大气，与书中所载的文字的重量感非常契合。这样的用心，让我在还没开始阅读内容之前，就对它充满了期待和敬意。这本书的物理形态，已经成功地为接下来的精神之旅铺设了一条华丽而又庄重的红毯。

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我是一个偏爱通过阅读来梳理自己内心秩序的人，而诗歌往往是最高效的工具之一。这本书的整体节奏感极强，虽然是选集，但不同主题和风格的篇章被巧妙地穿插排列，形成了一种独特的阅读韵律。它不是那种平铺直叙的叙事作品，而是更像一场精心编排的音乐会，有高亢激昂的乐章，也有低回婉转的慢板。这种内在的张弛有度，极大地提升了阅读的沉浸感。我发现自己在阅读时，注意力能长时间地保持高度集中，很少出现走神或疲惫的现象。这可能得益于选编者对文本情绪弧线的精准把握。当你沉浸在某一种情绪中时，下一篇选文会恰到好处地将你引向一个新的情绪领域，但又不会显得突兀。这种流畅的过渡，让阅读不再是孤立的文本接收，而是一次连贯的、情绪饱满的审美体验，非常适合在安静的午后或深夜里，独自细细品味，让心绪随着文字的起伏而沉淀。

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“长向尊前悲老大，有人夫婿擅侯王。”

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义山的诸多折光之一。黄氏注得不坏，唯选得欠一些文学性。

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“长向尊前悲老大，有人夫婿擅侯王。”

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可惜没找到梅村家藏稿。梅村的歌行真是好啊，律诗里琴河感旧最上乘。

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义山的诸多折光之一。黄氏注得不坏，唯选得欠一些文学性。