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出版者:中山大學出版社

作者:陈永正

出品人:

页数:389

译者:

出版时间:2011-4

价格:50.00元

装帧:平装

isbn号码:9787306037732

丛书系列:

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《镜花水月：浮世绘中的人情世相》 内容简介： 《镜花水月：浮世绘中的人情世相》是一部深度挖掘日本江户时代浮世绘艺术的文化史著作。本书超越了对传统版画艺术风格的单纯描述，旨在通过分析葛饰北斋、歌川广重、喜多川歌麿等大师的经典作品，揭示隐藏在绚丽色彩与精妙构图背后的江户社会面貌、市民生活百态以及时代精神的流转。 本书分为七个主要章节，层层递进，构建了一个立体、生动的浮世绘世界。 第一章：浮世的兴起——都市文化的胎动 本章追溯了浮世绘艺术的起源，探讨了江户时代特殊的社会结构——“町人”（商人与手工业者）阶层的崛起及其对文化消费的巨大需求。我们分析了“町人文化”如何成为浮世绘的温床，以及印刷技术的发展如何使得版画艺术得以普及化，从贵族的专属品转变为大众的日常消遣。重点考察了早期浮世绘对美人画（Bijinga）和役者绘（Yakusha-e，歌舞伎演员画像）的初步探索，这些题材直接反映了江户市民对时尚、娱乐和名人的追捧。 第二章：美人之态——时尚、欲望与女性的肖像 本章聚焦于浮世绘中最具魅力的题材之一：美人画。我们不再仅仅欣赏其线条的优美，而是深入解析不同时期美人画风格的演变。从喜多川歌麿笔下精致入微、强调女性内心世界的“倾国之美”，到后来的更注重整体服饰与仪态的描绘，本书剖析了这些图像如何定义了江户时代的审美标准。通过研究画中女性的服饰细节、发型变化以及她们所处的场景——无论是茶室、花街还是寻常巷陌，读者可以窥见江户女性在等级制度下的真实生活状态与隐秘的社会角色。更进一步，本书探讨了这些“理想女性”形象背后所承载的男性凝视与商业驱动力。 第三章：役者百态——舞台内外的戏剧人生 歌舞伎是江户时代的“超级娱乐”，役者绘则是对这一现象的忠实记录。本章详细梳理了东洲斋写乐等画师如何捕捉歌舞伎演员在舞台上最富戏剧张力的瞬间。我们将深入剖析“隈取”（脸谱）的意义，解析不同角色（如忠臣、恶役、滑稽人物）的表演精髓，以及这些画像如何充当了当时的“明星海报”。通过对比演员在舞台上的“人设”与其私人生活（如果能从史料中推测），本书揭示了表演艺术如何成为市民逃离现实、体验极致情感的途径。 第四章：风景的革命——从名胜到心境的旅程 这一部分是全书的重点之一，着重分析了葛饰北斋和歌川广重如何将风景画推向艺术高峰，彻底改变了浮世绘的叙事重心。我们将细致分析北斋的《富岳三十六景》，探讨他如何将富士山这一神圣的象征，转化为流动的、具有动感的、与日常人类活动紧密结合的自然力量的体现，例如著名的《神奈川冲浪里》。随后，对广重的《东海道五十三次》进行专题研究，分析他如何通过记录旅途中的风土人情、不同季节的天气变化以及驿站的特色建筑，构建了一部可视化的江户时代交通与商业网络史。风景不再是背景，而是承载着旅人情感与时代变迁的实体。 第五章：武士的挽歌与历史的余韵 尽管浮世绘主要关注市民生活，但武士阶层及其历史叙事也从未缺席。本章考察了那些描绘历史事件、传奇英雄（如《水浒传》题材）以及带有政治隐喻的作品。我们分析了在幕府严格的新闻审查制度下，艺术家如何巧妙地运用象征手法，在描绘古代英雄的斗争时，暗中表达对当代社会或政治局势的看法。这些作品是理解江户时代“表”与“里”的意识形态斗争的关键窗口。 第六章：花街柳巷——吉原的微观社会学 吉原游廓是江户市民文化与社会禁忌交织的核心地带。本章利用大量描绘游女、花魁和高级茶屋的浮世绘作品，进行一次精微的社会学考察。我们探讨了花街在艺术中被“浪漫化”的机制，分析了其中复杂的等级制度、商业运作模式，以及这些图像如何迎合了市民对“禁忌之美”的好奇心。通过对比不同画师对同一场景的处理，本书揭示了艺术再现中存在的道德审视与商业美化的张力。 第七章：余音绕梁——浮世绘对世界艺术的影响 在尾声部分，本书将视野转向海外，系统考察了19世纪末浮世绘作品如何通过贸易渠道传播到西方，引发了欧洲艺术界的巨大震动，即“日本主义”（Japonisme）。详细分析了梵高、莫奈、德彪西等艺术巨匠如何深受浮世绘的构图、平面色块和对日常瞬间的捕捉所启发，从而推动了印象派乃至后来的现代艺术的发展。本书总结了浮世绘作为一种跨越国界、持续影响全球视觉文化的重要艺术遗产的深远意义。 本书特色： 《镜花水月》不仅是一部艺术鉴赏手册，更是一部通过图像重建的江户社会生活史。作者秉持严谨的学术态度，结合了社会学、性别研究和艺术史学的多重视角，辅以大量高清、细节丰富的版画图像分析，旨在让读者“看懂”每一根线条、每一种色彩背后的时代脉搏与人间烟火。它带领读者穿透时间的迷雾，感受那个既绚烂又压抑、充满生命力的江户浮世。

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这本书的文字结构有一种独特的韵律感，仿佛是经过精心编排的音乐乐章，有起承转合，有高低起伏，但整体上保持着一种内敛的平衡。作者似乎对“秩序”有着近乎偏执的追求，无论是句子的排列组合，还是段落之间的逻辑衔接，都显示出高度的控制力。这种克制的美感，使得即便是描写最沉痛的情感，也带有一种典雅和距离感，避免了俗套的煽情。我特别喜欢他叙事中那种若即若离的距离感，他叙述别人的故事，但总让你觉得，这故事也可能就是你自己的。这种普遍性与个体经验的完美融合，是这本书最令人拍案叫绝之处。它像是一面精密的镜子，映照出我们集体潜意识中的某种共性，却又避免了将读者拉入其中，而是让你以一个更清醒的角度去观察和理解。

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这本新近购入的文集，初看书名并无太多头绪，但翻开扉页，一股沉静而深邃的气息扑面而来，仿佛能让人瞬间从尘世的喧嚣中抽离出来，进入一个纯粹由文字构建的精神世界。作者的笔触细腻得令人惊叹，寥寥数语，便能勾勒出一幅色彩斑斓却又意境悠远的画面。尤其欣赏其中关于自然哲思的那些篇章，作者似乎拥有一种与万物对话的能力，观察细微，思考深远，将那些我们习以为常的草木虫鱼，提升到了近乎寓言的高度。读罢一篇，总会忍不住合上书卷，怔怔地望向窗外，心中涌起一股莫名的感动和敬畏。这种阅读体验，不是为了获取知识的快感，而更像是一场与智者之间的静默交谈，充满了启发性和回味无穷的余韵。它不追求华丽的辞藻堆砌，而是以一种近乎朴素的力量，直击人心最柔软、最真实的部分，让人在喧嚣生活中找到一处可以栖息的角落。

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坦白说，刚开始阅读这本书时，我的期待值其实是比较高的，毕竟市面上有太多被过度吹捧的作品。然而，这本书却以一种近乎“反高潮”的方式，慢慢地、不动声色地征服了我。它没有惊天动地的故事线索，也没有尖锐的社会批判，更多的是对日常生活碎片化的温柔捕捉和细致打磨。作者对时间流逝的感知尤其独特，那种“逝者如斯夫”的慨叹，不是空洞的抒情，而是通过具体的物件、场景的变迁，以一种近乎考古的方式被展现出来。我喜欢他叙述中那种老派的、近乎工匠精神的严谨，每一个用词都像是经过千锤百炼才被放置到位，绝无半点多余或轻浮。读起来需要耐心，需要你慢下来，去体会那些潜藏在平静文字之下的暗流涌动，像是在品鉴一坛需要时间才能散发出醇厚香气的陈酿，初尝平淡，后劲十足，让人忍不住一读再读，每次都有新的感悟萌生。

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这本书给我的感觉，就像是在一个光线柔和的老图书馆里，找到了一本被遗忘已久的手稿。它的魅力不在于故事的跌宕起伏，而在于其内在构建的那个世界观的完整性和自洽性。作者似乎在用一种近乎“疏离”的视角，审视着人世间的悲欢离合，笔调冷静克制，却蕴含着巨大的情感张力。我尤其对其中关于“记忆与遗忘”的探讨印象深刻。他没有给出标准答案，而是巧妙地设置了一系列意象，引导读者自行去探索记忆是如何塑造我们，又是如何被时间侵蚀的。这种开放式的探讨，极大地激发了我的主观能动性。我仿佛跟随作者的笔尖，在自己的生命轨迹中进行了一次小型的“考古发掘”，重新审视了那些被我草率放下的过往瞬间。这是一种非常私密且珍贵的阅读体验，它强迫你正视自己的内心，卸下所有防御，去面对那些柔软或坚硬的真相。

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说实话，对于当代许多强调“即时满足”的文学作品来说，这本书简直是一股清流。它的节奏是缓慢的，推进是极其克制的，甚至有些章节需要反复阅读才能捕捉到作者真正的意图。这要求读者必须投入极大的专注力，这在当今这个信息爆炸的时代显得尤为难得。我欣赏作者对于“瞬间”的捕捉能力，那些极其微小的、常人会忽略的生活细节——比如光线穿过窗棂投下的角度，或是某件旧物上残留的温度——都被赋予了近乎永恒的意义。这种对“当下”的深度关注，使得全书弥漫着一种近乎冥想的氛围。读完后，我感觉自己仿佛经过了一次精神上的“排毒”，头脑变得清晰，对日常的感知也变得敏锐了许多。这本书不是用来消磨时间的，它是用来丰富时间的，是值得反复咀嚼和体会的佳作。

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