芥川龍之介全集〈第7巻〉秋山図・奇怪な再会 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:岩波書店

作者:芥川 龍之介

出品人:

页数:395

译者:

出版时间:1996-5-8

价格:JPY 3360

装帧:単行本

isbn号码:9784000919777

丛书系列:芥川龍之介全集

图书标签:

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《芥川龍之介全集（第7卷）：秋山図・奇怪な再会》内容详述及其他卷册简介 鉴于您提供的书目信息为《芥川龍之介全集〈第7巻〉秋山図・奇怪な再会》，以下将详细介绍芥川龍之介其他卷册可能收录的文学遗产，并着重阐述“秋山図”与“奇怪な再会”之外，构成其文学宇宙的宏大图景。 芥川龍之介（1892-1927）是日本大正时期最杰出的短篇小说家之一，其作品以其冷峻的笔触、深刻的心理洞察力以及对人性阴暗面的精准捕捉而闻名。他的全集通常会按照创作年代、主题类型或体裁进行系统的编排，旨在全面呈现这位文学巨匠从早期的实验性作品到后期“私小说”和绝笔的演变历程。 第六卷：前奏与成熟的奠基 通常情况下，第七卷之前的内容，尤其是第六卷，会收录芥川创作生涯中至关重要的转型期作品。这一阶段的文本标志着他从对西方文学的模仿与借鉴，转向对日本古典传说、历史事件以及现代社会怪诞现象的独特解读。 可能包含的代表性作品类型（不含“秋山図”、“奇怪な再会”）： 古典新编系列（Early Classics Retellings）： 这一时期，芥川对能剧、歌舞伎等传统艺术形式进行了现代化的解构与重塑。例如，收录了探讨日本古代权力斗争、宗教伦理冲突的作品。这些作品往往以简洁、寓言式的笔法，揭示了亘古不变的人类欲望与虚伪。 社会讽刺短篇： 随着大正民主主义思潮的兴起与破灭，芥川开始将目光投向现代都市的病态。第六卷可能包含一些对中产阶级生活、知识分子群体的虚荣心以及道德沦丧的尖锐讽刺小说。这些作品通常结构紧凑，结尾往往留有令人不安的回味。 早期心理探索： 探索个体在巨大社会压力下产生的偏执、嫉妒和自我毁灭倾向的作品也会出现在这个阶段。这些小说开始显露出芥川日后标志性的、对精神病理学的迷恋。 第八卷及后续：晚期沉思与人生哲思 在“秋山図”和“奇怪な再会”所代表的特定阶段之后，芥川的作品风格愈发趋向内省和晦暗，题材也更加聚焦于他自身的生存困境与哲学思考。后续卷册，如第八卷及以后，通常收录了其文学生涯的“绝笔”和未完成之作。 可能包含的代表性作品类型（不含“秋山図”、“奇怪な再会”）： 哲学性与宗教性文本： 晚期的芥川对“人生不如一醉”的虚无主义思想进行了深入挖掘。这些作品往往不再依赖引人入胜的故事情节，而是通过对禅宗、基督教或叔本华哲学的引用和阐发，探讨“艺术的真实”与“人生的真实”之间的鸿沟。 “文艺杂谈”与随笔集： 芥川留下了大量精彩的随笔和书评，记录了他与友人（如直木三十五、菊池宽）的交往、他对文学创作理论的见解，以及他对当时文坛风气的评判。这些散文是理解其创作动机和人格轨迹的宝贵线索。 最后的遗作群： 包含了他在生命最后几年创作的、带有强烈自传色彩和死亡预感的短篇小说。这些作品往往笔触极简，但意蕴深重，是其文学艺术的巅峰，也承载了其个人悲剧的终结。例如，那些探讨“不确定的世界观”和“生命意义的不可知性”的文本。 卷册间的联系与芥川的文学版图 芥川全集的编排，实际上构建了一部日本近代文学思想的演变史。如果第七卷聚焦于特定的叙事实验（如“秋山図”可能涉及的艺术创作与现实的张力，或“奇怪な再会”所暗示的宿命论），那么其他卷册则提供了必要的背景和纵深： 1. 早期的《羅生門》与《鼻》（通常在前几卷）：奠定了其改编古典题材的功力，展现了对“恶”的描绘能力。 2. 中期的唯美与幻想作品：展现了他对形式美、语言精炼度的极致追求，构建了许多梦幻或病态的场景。 3. 晚期的自我审视：通过对社会现象的批判，最终导向对自身精神状态的解剖。 总而言之，芥川龍之介的全集是一个多维度的文学迷宫。第七卷的“秋山図”和“奇怪な再会”只是其中一个精确的焦点，而其他卷册则共同构成了其对人性、艺术、宗教与死亡进行永恒拷问的完整叙事轨迹。读者在阅读第七卷时，需将其置于这一宏大、复杂且不断自我否定的文学体系中去理解，才能真正把握其作品的深刻性与悲剧美。 芥川的作品拒绝提供简单的答案，他的文学生命力正是在于他对每一个“既定事实”的质疑和颠覆之中。无论是对历史人物的重新审视，还是对现代都市人的刻画，其核心始终是对“何为真实”的追问。这些贯穿全集的文学思考，远超任何单个篇目的范畴。

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这本书的结构安排和叙事视角切换，展现了作者高超的技巧。有时候，故事会从一个看似毫不相关的外围事件开始，却在不知不觉中，通过精妙的伏笔和象征，将所有线索汇集到那个核心的、令人震撼的主题上。这种层层剥茧的写作方式，让读者全程保持高度的警觉和参与感。它不是那种可以让你放松地“消遣”的作品，它要求你全神贯注，去捕捉那些转瞬即逝的暗示和潜台词。我尤其欣赏那些看似平淡的对话中蕴含的巨大张力，寥寥数语，胜过千言万语的直白描述，体现了“留白”艺术的极致运用。每次读完，都会有一种意犹未尽的感觉，忍不住要回翻前文，重新寻找那些最初被忽略的细节。

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我必须承认，初次接触这部集子时，感觉有些晦涩难懂，需要反复咀嚼才能品出其深味。它不像某些流行小说那样提供即时的满足感，它的回报是延迟的，是需要读者投入心力去挖掘的。然而，一旦你适应了这种独特的语境和节奏，你会发现它提供了一种无可替代的智力上的愉悦。作者对日本传统文化符号的运用极其娴熟，但又巧妙地将其放置在现代的精神困境中进行解构和重塑，创造出一种既古老又极度现代的审美体验。这套书绝不是那种可以束之高阁的装饰品，而是需要被反复阅读、被认真对待的精神食粮，每一次重读，都会发现新的层次和新的领悟。

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这部作品的文笔简直是鬼斧神工，字里行间流淌着一种难以言喻的忧郁和对人性的深刻洞察。读起来总感觉自己被拉入了一个光怪陆离却又无比真实的梦境之中。那些细腻的心理描写，仿佛能穿透纸面，直抵读者的内心深处，让人在赞叹之余，又忍不住感到一丝寒意。特别是对那些边缘人物和扭曲情感的刻画，简直是入木三分，让人不得不重新审视自己对“正常”的定义。语言的张力和节奏感把握得极妙，时而如涓涓细流般平缓，时而又如同山洪暴发般猛烈，将故事的情绪推向高潮。我常常需要在读完一个段落后停下来，缓口气，消化一下那种扑面而来的文学冲击力。这种阅读体验，是极少数作家才能给予的，它不仅仅是阅读故事，更像是一场与高深灵魂的对话。

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这部作品中流露出的那种近乎病态的敏感和对美的偏执追求，给我留下了极其深刻的印象。它不是那种阳光明媚的古典美学，而是一种带着腐朽和颓废气息的、更加接近生命本质的“物哀”之美。作者似乎总是在探寻事物最脆弱、最易逝的瞬间，并以一种近乎残酷的精确度将其定格。这种对“瞬间”的迷恋，使得文字本身也带上了一种易碎的质感。阅读时，我能清晰地感受到那种在追求极致完美与深知其不可得之间的巨大矛盾和痛苦。这种痛苦，恰恰是优秀艺术作品的魅力所在，它揭示了生命体验中无法回避的悲剧内核。

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我对其中几篇作品中那种弥漫着的都市疏离感体会得尤为深刻。作者对于现代社会中个体被异化、被淹没的焦虑描绘得入木三分，那种孤独不是形单影只的孤独，而是身处人群中却无人能懂的、更加令人窒息的寂寞。那种对既有社会规范的挑战和对传统道德的质疑，在看似平静的叙事之下酝酿着一场思想的风暴。读到那些关键的转折点，总会有一种“原来如此”的恍然大悟，紧接着便是对自身处境的重新审视。这种文学作品的价值就在于，它不提供简单的答案或安慰，而是提供了一面清晰的镜子，让你看清那些被我们习惯性忽略的阴影地带。它迫使读者走出舒适区，去面对那些不那么光鲜亮丽的真实。

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