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出版者:北京出版社

作者:曹积三 阎桂笙 编

出品人:

页数:504

译者:

出版时间:1992-10-1

价格:9.20元

装帧:平装

isbn号码:9787200015683

丛书系列:

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《中国影人诗选》内容简介 一、 时代的影像，心灵的回响 《中国影人诗选》是一部承载着中国电影百年发展脉络与无数影人内心世界的诗集。它并非对某一部特定电影的解读，也不是某位影星的传记，而是将目光投向那些在中国电影史上留下印记的导演、编剧、演员、摄影师、美术师、剪辑师、音乐人，乃至于幕后默默耕耘的普通劳动者，通过诗歌这一独特而浓烈的情感载体，折射出他们在光影世界里的思考、挣扎、热爱与幻灭。 本书精选了不同年代、不同风格的中国影人创作的诗歌作品，力图展现出他们在银幕内外，作为艺术家和个体，所经历的时代变迁、艺术追求、人生悲欢。这些诗歌，有的如同黑白胶片般沉静而富有历史的厚重感，勾勒出旧上海的纸醉金迷与时代风雨的侵袭；有的则像彩色宽银幕般绚丽而充满生命力，捕捉着改革开放后中国电影蓬勃发展的勃勃生机与人们对美好生活的向往。更有甚者，字里行间流淌着对电影艺术本身近乎宗教般的虔诚，对镜头背后无尽付出的血泪与汗水的抒发，对个体在宏大叙事中渺小却又不屈的灵魂的呐喊。 本书的诗歌，是电影工业洪流中的点点星光，是专业技艺之外，隐藏在镜头后的敏感心灵的真实袒露。它们或许朴素，或许华丽，或许直白，或许含蓄，但无一不蕴含着创作的温度与时代的印记。读者可以通过这些诗歌，深入理解一位导演如何将心中块垒寄托于影像，一位演员如何在角色中体验千百种人生，一位摄影师如何用光影勾勒命运的轨迹，一位编剧如何将情感与哲思编织成跌宕起伏的剧情。 二、 诗歌的视角：从幕前到幕后，从个体到时代 《中国影人诗选》的选目，打破了单纯以演员或导演为主体的传统视角，更广泛地关注了电影创作的每一个环节。 导演的远眺与沉思： 那些被誉为“第五代”的导演，他们以独特的民族视角和深邃的思考，对中国历史与文化进行了深刻的挖掘。他们的诗歌，可能描绘着黄土地上挥洒的汗水与眼泪，讲述着乡愁的忧伤与对传统的眷恋；也可能质疑着现代化进程中的迷失与困惑，表达着对人类共同命运的关切。而新一代的导演，则可能在都市的霓虹中寻找生存的意义，在快速变化的社会中捕捉个体情感的微妙流动，他们的诗歌，充满了现代的焦虑与对未来的探问。 编剧的匠心与悲悯： 剧本是电影的骨架，而编剧的诗歌，则可能展现出他们对人物命运的细致揣摩，对情节设置的苦心孤诣，以及对人性善恶的深刻洞察。他们的笔尖，可能流淌着对小人物命运的同情，对社会现实的隐晦批判，或者对爱情、友谊的纯粹歌颂。 演员的百态与本真： 银幕上的熠熠生辉，背后是演员们无数次的揣摩与投入。他们的诗歌，或许是对角色的深度代入，将戏中人的喜怒哀乐化为笔下的情感宣泄；或许是对表演生涯的感悟，表达着对艺术的执着追求，对名利浮沉的淡然，以及在不同人生阶段的心灵写照。那些老一辈艺术家，他们的诗歌中可能饱含着对峥嵘岁月的追忆，对艺术生命的珍视；而新生代演员，则可能在追逐梦想的道路上，抒发着青春的迷茫与冲劲。 摄影师的光影与哲学： 摄影师是造梦者，他们用镜头捕捉瞬间，用光影塑造氛围。《中国影人诗选》中，他们的诗歌可能描绘着镜头下的自然风光，也可能捕捉城市一隅的独特韵味；他们可能抒发对光线变幻的敏感，对画面构图的追求，甚至通过光影的变化来隐喻人生的起伏与命运的无常。 美术师的色彩与意境： 电影的美术设计赋予了影片视觉生命。美术师的诗歌，或许是对色彩的解读，对空间的构思，对道具场景的匠心独运。他们的文字，可能勾勒出梦幻般的场景，也可能描绘出写实的细节，用另一种方式展现他们对视觉艺术的理解与创造。 剪辑师的节奏与灵魂： 剪辑是电影的呼吸。《中国影人诗选》中的剪辑师，他们的诗歌或许描绘着镜头碎片如何被巧妙组合，叙事如何被赋予生命，情感如何被层层递进。他们的文字，可能充满了对时间、空间、情感节奏的精准把握，以及对故事完成度的极致追求。 音乐人的旋律与情感： 音乐是电影的灵魂。《中国影人诗选》收录的音乐人诗歌，将可能用文字唤醒旋律的记忆，用诗句谱写电影中的情感乐章。他们可能描写创作一首动人心魄的配乐时的灵感迸发，也可能抒发音乐与画面融合后所产生的强大力量。 幕后默默耕耘者： 除了光鲜的台前幕后，本书也关注那些在电影制作流程中默默付出、鲜为人知的劳动者。灯光师、录音师、道具师、服装师、群众演员，甚至场工，他们的诗歌，可能展现出对工作的热爱与坚守，对电影事业的朴素情怀，以及在辛勤劳作中找到的价值与意义。 三、 诗歌的内涵：从创作的艰辛到艺术的执着 《中国影人诗选》中的诗歌，不仅仅是艺术家的情感抒发，更是他们对电影事业深沉理解的体现。 时代的缩影与个人的命运： 许多诗歌都映射着中国社会不同时期的变迁。从早期影人的战乱飘零，到新中国成立后的集体创作，再到改革开放后的百花齐放，以及当下全球化与数字时代的冲击，影人们的诗歌记录了他们在历史洪流中的个人遭遇与艺术抉择。他们可能在诗中表达对时代的思考，对社会的观察，以及个体在时代洪流中的渺小与抗争。 艺术的追求与内心的挣扎： 每一个优秀的电影作品背后，都凝聚着创作者无数次的推敲与打磨。诗歌，为他们提供了一个宣泄创作过程中遇到的瓶颈、灵感枯竭的痛苦、与审查制度周旋的无奈，以及对艺术纯粹性的执着追求的出口。他们可能在诗中探讨电影的本质，反思艺术的边界，抒发对完美作品的渴望。 光影的魔力与现实的温度： 电影以其独特的视听语言，创造出无数个虚幻而又触动人心的故事。影人们的诗歌，可能描绘着银幕上光影的魔幻，也可能在光影之外，流露出对现实生活的关切与体悟。他们可能在诗中反思艺术与生活的关系，思考如何用影像传递真善美，或者如何在虚构的世界里触及人心的真实。 梦想的坚持与失落的叹息： 投身电影行业，需要极大的热情与勇气。在追逐梦想的道路上，影人们经历了无数次的成功与失败。诗歌，成为他们记录这些心路历程的载体。有对初心的回顾，有对荣耀的浅尝辄止，也有对职业生涯中失落与遗憾的坦诚表达。 对电影语言的探索与革新： 优秀的电影人，总是试图突破现有框架，探索新的叙事方式与视觉语言。在诗歌中，他们可能用独特的意象、隐喻和结构，来表达他们对电影语言的理解与革新尝试，展现出他们作为艺术家超前的艺术视野。 四、 诗歌的价值：理解中国电影的另一扇窗 《中国影人诗选》的出版，为读者提供了一个全新的视角来理解中国电影。它让我们看到，在银幕光鲜亮丽的背后，是中国电影人复杂而真实的内心世界。这些诗歌，是他们用生命、用情感、用智慧浇灌出的艺术花朵，它们不仅展现了中国电影艺术的成就，更折射出中国社会的变迁和中华民族的精神风貌。 通过阅读这些诗歌，我们可以： 走进影人的内心世界： 了解他们作为艺术家，以及作为普通人的情感、思考与价值追求。 感受时代脉搏的跳动： 从诗歌中捕捉不同历史时期中国社会的风貌、思潮与人们的精神状态。 理解电影创作的艰辛与魅力： 认识到一部电影的诞生，需要多少人的付出、智慧与坚持。 发现被忽略的艺术维度： 看到电影人在专业技艺之外，同样拥有深厚的文学修养和敏锐的艺术感知力。 重新审视中国电影的历史与发展： 从更感性的层面，体悟中国电影的成长轨迹与艺术探索。 《中国影人诗选》是一部属于所有热爱中国电影的观众、从业者以及对中国文化感兴趣的读者的书籍。它是一份来自光影深处的告白，是一场跨越时空的对话，是一曲献给中国电影百年征程的深情赞歌。它邀请您一同走进那些被镜头捕捉的瞬间之外，去倾听那些在文字中回响的、属于中国影人的最真实的心声。

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在阅读体验上，这本书最让人惊喜的是它在结构上的巧妙布局，完全颠覆了我对传统散文或随笔集的刻板印象。它似乎遵循着一种非线性的逻辑推进，每一篇看似独立，但当你读到后半部分时，会赫然发现，它们之间有着一种隐秘的、如同基因链般交织的关联。作者非常擅长使用“回响”的手法，一个在前文埋下的意象或人物片段，会在后续的篇章中以全新的面貌重新出现，形成一种层次叠加的回音效应，极大地丰富了阅读的层次感。我甚至拿出笔在旁边做了标记，试图梳理出这些暗线索，但最终发现，最好的方式是放松自己，顺着作者的引导去感受这种结构带来的“迷宫感”。这种设计，使得每一次重读都会有新的发现，它不是一次性的消费品，而是一个可以反复探索的精神空间。这种对文本整体性的精心编排，体现了作者非凡的控制力和对读者心智的尊重。

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初读此书，最大的感受是作者在语言驾驭上的那股子穿透力，简直是直击灵魂深处的呐喊与低语交织而成。那种对时代脉络的捕捉，不是那种宏大叙事的平铺直叙，而是通过一个个微小、鲜活的个体命运折射出来的历史侧影。文中的叙事节奏变化多端，时而如山间清泉般潺潺流淌，细腻地勾勒出人物内心的波澜，让我们仿佛能呼吸到那个特定年代的空气；时而又骤然加快，如同暴风雨前的积雷，将某种压抑的情感瞬间爆发出来，让人措手不及却又拍案叫绝。我尤其欣赏作者在描绘人物心境时所使用的意象，那些带有强烈象征意义的景物，比如老旧的戏台、蒙尘的镜子，都成了人物内心世界的具象载物。读到一些段落时，我甚至能清晰地“听见”文字背后的音调和情感起伏，仿佛作者就在耳边低声诉说着那些尘封的故事。这种将文字雕琢到极致的功力，实在令人佩服得五体投地。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失雅致的墨绿色封皮，配上烫金的宋体字，拿在手里沉甸甸的，立刻就能感受到它厚重的文化底蕴。内页纸张的选择也非常考究，米白色的哑光纸张，触感温润，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。我特别留意了版式设计，文字的排布疏密得当，留白恰到好处，让人在阅读时感觉非常舒畅，没有那种被文字团团围住的压迫感。尤其是那些引用的古代书画插图，黑白分明，线条精准，与正文的文字形成了一种穿越时空的对话感。装订工艺也看得出是用心了，即使是反复翻阅，书脊依然保持得很好，没有松散的迹象。整体来看，这是一本从里到外都散发着匠人精神的出版物，光是放在书架上，就足以提升整个空间的格调。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，体现了出版方对文化传播的敬畏之心。我甚至会因为这种精良的制作，而更愿意沉下心去品味其中的内容，相信里面的文字一定也同样值得细细品味。

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这本书最让我感到亲切和共鸣的，是它对“地域性”的描绘所展现出的那种细腻入微的观察力，仿佛每一处场景都带着独特的泥土气息和生活温度。作者笔下的那些空间，无论是喧嚣的市井巷陌，还是寂静的庭院深处，都不仅仅是背景板，而是拥有自己生命和记忆的实体。他捕捉到了那些只有生活在当地的人才能察觉到的微妙细节——比如清晨第一缕阳光照射在特定石板路上的角度，或是某种特定时节特有的气味混合——这些细节的堆砌，构建出了一个无比真实可信的文化场域。这让我这个身处异乡的人，读起来格外有代入感，仿佛被作者用文字的力量，温柔地安放回了故土的怀抱。这种对本土文化肌理的深刻体察与深情书写，展现了一种对“根”的执着与热爱，读罢，心中涌起一股难以言喻的温暖与乡愁，让人忍不住想即刻启程，去重新丈量那些被文字赋予了新生命的老地方。

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这本书给我的触动，更多地源于其中蕴含的某种哲思深度，它引导我跳脱出日常琐碎的框架，去审视“存在”本身的重量与虚无。许多篇章似乎都在探讨一种永恒的母题：个体在宏大历史洪流中的位置与价值。它不提供简单的答案，而是抛出更深层次的疑问，迫使读者在合上书本之后，仍旧沉浸在对生命意义的追问之中。我感觉作者的视角非常独特，他仿佛拥有一种超脱时间的能力，能够以一种近乎疏离的旁观者的姿态，去观察人世间的悲欢离合，却又在关键时刻，注入一股强大而细腻的共情力量。这种矛盾的结合，使得文本张力十足。读完后，心里会留下一种淡淡的惆怅，但又夹杂着一种被醍醐灌顶后的清醒，像是在浓雾散去后，看到了远方坚实的地平线。这绝非是那种一目了尽的通俗读物，它需要你投入心神，去咀嚼、去体悟，才能真正领会到那份深藏在字里行间的智慧光芒。

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