具体描述
《中国舞蹈通史(宋辽西夏金元卷)》主要内容简介：中国舞蹈史学研究的意义和任务是什么呢？无非是为了“考古以证今”，“以史明鉴”。因此，研究舞蹈历史和文化发展的自然规律及法则，成为舞蹈史学的主要任务。因为，“历史”不是守旧的护身符，而是创新的启示录。由于我们现在和未来的发展不可能摆脱传统的基础和影响，那么，在历史的研究中就是要让世世代代的祖先活过来，走在我们的前面，传授他们的经验教训。
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读后感
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用户评价
这本书的内容让我对中国舞蹈的演变过程有了全新的认知。在阅读之前，我总觉得舞蹈是相对独立于其他艺术形式存在的，但这本书却打破了我的固有认知。作者深入浅出地分析了舞蹈如何与音乐、戏剧、文学甚至建筑等艺术门类相互影响、融合，共同构成了中国传统艺术的璀璨图景。例如，书中对“歌舞”这一概念的阐释，让我理解了早期舞蹈与歌唱的不可分割性；对戏曲舞蹈化的分析，则揭示了舞蹈在戏剧表演中的关键作用。此外，作者对不同时期舞蹈的载体、表演场所、观众群体等方面的考究，也极大地丰富了我的理解。我了解到，舞蹈的形态和意义并非一成不变，而是随着社会变迁、文化交流而不断调整和演变的。这本书不仅是一部舞蹈史，更是一部中国社会文化史的生动写照，让我对中华民族的艺术创造力有了更深的敬意。
评分这本书的另一个显著优点是其“故事性”。虽然是一本学术著作，但作者的笔触却充满了人文关怀和艺术情怀。他不仅仅在罗列史实，更是在讲述那些关于舞蹈的故事，关于那些为舞蹈艺术付出心血的先贤们的故事。读到那些关于宫廷舞伎的辛酸，关于民间艺人的坚持，关于舞蹈改革者的探索，我常常为之动容。作者的文字仿佛能穿越时空，将我带到那些充满激情和创造力的年代，让我感受到了中国舞蹈艺术背后的人文温度。这本书让我相信，艺术的力量是无穷的，它能够超越时代，触动人心，而中国舞蹈，正是这样一种充满生命力和感染力的艺术形式。
评分这本书的结构安排非常合理，它循序渐进地带领读者进入中国舞蹈的世界。从最原始的起源神话和早期舞蹈的模糊记载，到各个历史时期的具体发展，再到各个地域、民族的特色舞蹈，以及近现代的创新与发展，每一个部分都衔接得非常自然。作者的叙述语言也非常有感染力，他能够将抽象的舞蹈概念和历史事件，用生动形象的语言呈现出来，让即使是对舞蹈了解不多的读者也能轻松理解。我感觉作者就像一位经验丰富的向导，引领我在中华舞蹈的万千景象中漫步，既有宏观的视野，也有微观的细节，让我收获颇丰。
评分我一直对中国古代的宫廷舞蹈非常感兴趣，而这本书在这方面的内容无疑是我的“宝藏”。作者对各个朝代宫廷舞蹈的详细介绍，让我仿佛亲临了那些辉煌的宫殿，目睹了那些盛大的宴会。从先秦时期的“钟鼓之乐”的庄重威严，到汉代“相和歌”的婉转悠扬，再到唐代“霓裳羽衣舞”的空灵飘逸，每一段描述都充满了画面感。我尤其欣赏作者对于细节的刻画，比如对舞者服饰、妆容、动作姿态的描写，以及对乐器、伴奏音乐的介绍，这些都让宫廷舞蹈的形象更加立体鲜活。书中还探讨了宫廷舞蹈的社会功能，如礼仪、娱乐、政治象征等，让我明白这些舞蹈不仅仅是艺术表演，更是那个时代社会运行的重要组成部分。这本书让我对中国古代的艺术生活有了更直观、更深刻的体验，也让我对中国古代的礼仪文化有了更深的理解。
评分这本书的价值在于其资料的翔实和研究的深度。作者在写作过程中，肯定查阅了大量的古代文献、考古资料、艺术评论，并结合了现代舞蹈学、人类学等学科的研究方法。书中引用了许多珍贵的史料和图像，如壁画、雕塑、文献记载中的舞蹈场景，这些都为我提供了直观的证据，增强了我说服力。而且，作者对于不同学派、不同观点的辩证分析，也展现了其严谨的学术态度。在我看来，这本书不仅是一本供普通读者阅读的艺术史入门读物，更是一部具有很高学术价值的研究专著，值得舞蹈学、历史学等相关领域的专业人士参考。
评分通过阅读这本书，我对于“中国舞蹈”这个概念有了更广阔的理解。我之前可能倾向于将舞蹈局限于舞台表演，但这本书让我认识到，舞蹈的形式是多种多样的，它可能存在于祭祀仪式中，存在于民间节庆中，甚至存在于日常的劳动生产中。作者在探讨各个时期舞蹈的同时，也关注了舞蹈的“社会性”和“功能性”，这让我对舞蹈的意义有了更深刻的认识。这本书让我明白，舞蹈是人类表达情感、传承文化、维系社会的重要方式，而中国舞蹈，更是承载了中华民族独特的历史记忆和文化基因。
评分让我感到惊喜的是，这本书对于中国舞蹈的近现代转型和发展也进行了详尽的阐述。在很多关于中国古代艺术的著作中，往往会止步于清末民初，对于近现代的艺术发展着墨不多。但这本书却打破了这个惯例，清晰地勾勒出了中国舞蹈在接受西方文化影响下的变革与创新。从早期引进的西方芭蕾、古典舞，到后来发展出的具有中国民族特色的现代舞、当代舞，作者都进行了细致的梳理和评价。我了解到，这些近现代舞蹈的发展并非简单的模仿，而是中国艺术家们在吸收外来文化的同时，如何将民族情感、本土文化元素融入其中的艰难探索和辉煌成就。特别是书中对一些代表性舞剧的分析，让我对中国舞蹈在国际舞台上的影响力有了更直观的认识。
评分这本书给我最深刻的印象，是它对于中国各地民间舞蹈的广泛收录和深入分析。我一直认为，真正能代表一个民族文化精髓的，往往是那些根植于人民生活的民间艺术。这本书恰恰满足了我的这一期待。从北方的秧歌、广场舞，到南方的苗族芦笙舞、藏族的锅庄，再到西南地区的少数民族歌舞，作者几乎网罗了全国范围内的特色舞蹈。更重要的是，作者不仅仅是罗列这些舞蹈，而是深入挖掘了它们产生的地域背景、文化渊源、象征意义以及在当地社会生活中的角色。我了解到，许多民间舞蹈都与农耕、祭祀、婚丧嫁娶等生活场景紧密相连，承载着人们对丰收的期盼、对神灵的敬畏、对美好生活的向往。读完这些章节，我感觉自己像是踏遍了祖国的大江南北，与各民族人民一同载歌载舞，体验了中华民族多元而丰富的文化魅力。
评分这本书在梳理中国舞蹈历史脉络的同时，也展现了舞蹈艺术如何与中国人的精神世界相契合。作者不仅仅在讲述“跳什么”和“怎么跳”，更是在探讨“为什么跳”以及“舞蹈所表达的意涵”。我尤其被书中关于舞蹈与哲学、宗教思想的联系所吸引。比如，书中提及舞蹈在道教、佛教仪式中的应用，以及舞蹈如何体现中国哲学中的“天人合一”、“阴阳调和”等思想。这些分析让我意识到，中国舞蹈并非仅仅是肢体动作的组合，而是承载着中国人对宇宙、生命、自然的深刻思考和情感表达。读这本书，我不仅学到了舞蹈的知识，更对中国人的精神世界有了更深的洞察，这是一种超越艺术层面的精神洗礼。
评分这本书就像一部宏大的史诗，将中国舞蹈艺术的脉络梳理得清晰而深刻。从先秦的祭祀歌舞，到汉唐的宫廷燕乐，再到宋元的戏曲表演，直至近现代的民族舞剧和芭蕾，每一个时代都仿佛被赋予了生命，在作者的笔下鲜活地展现出来。我尤其惊叹于作者对于不同时期舞蹈风格的细腻描绘，比如汉代乐府的古朴雄浑，唐代霓裳羽衣舞的华丽飘逸，宋代杂剧的生动市井，都让我仿佛置身其中，感受到了那个时代的艺术氛围。作者不仅关注舞蹈本身的发展，还将舞蹈置于广阔的历史文化背景之下，探讨其与政治、宗教、社会生活的紧密联系。比如，书中对舞蹈在国家祭祀、宫廷庆典中的作用的阐释，以及对民间舞蹈如何反映民众生活情感的挖掘，都让我对中国舞蹈有了更全面的认识。读完这本书，我感觉自己像是走过了一条漫长的艺术长河，看到了中国舞蹈从最初的萌芽到枝繁叶茂的整个过程，受益匪浅。
评分用不同学科的方法分析舞蹈是一种明智的工具，而这本通史为何不再版也被越来越理解。庞杂的史料只有一人校稿，难免使得质量走低啊。第一代史人的牛逼之处在于潜心五十年多年治学。宋后大部分卷帙已失，大部分乐舞华夏正音，到国外找去吧。董老文字朴实啊，静心+5.
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