敦煌石窟全集 17

敦煌石窟全集 17 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:商務印書館(香港)有限公司
作者:王克芬
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2001 年 10 月
价格:HKD 360.00
装帧:精装
isbn号码:9789620752902
丛书系列:敦煌石窟全集
图书标签:
  • 敦煌
  • 壁画
  • 舞蹈画卷
  • 舞蹈
  • 美术
  • 绘画
  • 石窟
  • 画册
  • 敦煌石窟
  • 石窟艺术
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  • 艺术史
  • 敦煌
  • 中国艺术
  • 丝绸之路
  • 考古
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具体描述

書名:

敦煌石窟全集.舞蹈畫卷

編者名: 王克芬

出版社: 商務印書館(香港)有限公司

叢書名:

敦煌石窟全集

分類:

藝術及音樂

出版日期: 2001 年 10 月

定價: $ 360.00HKD

國際書號: 9620752902

規格: 大16開

頁數: 248頁

尺寸: 30cm x 22cm

語言: 中文(繁)

內容簡介: 本書從舞蹈角度全面考察敦煌各時期壁畫,以見中原舞風如何與北方遊牧民族、藏族以及西域、印度風格融合,並以壁畫結合文獻,突現唐朝樂舞高度成就,勾勒後人津津樂道的健舞、軟舞、胡騰胡旋、公孫大娘劍器舞等的可能風貌。

內容特點:

(1) 本卷收錄由南北朝經隋唐到元的敦煌舞蹈壁畫,涉及宮廷舞、小型表演舞、民間舞、少數民族舞及兒童舞等,再現中原、西涼、吐蕃、龜玆、昭武九姓、天竺舞蹈風格。尤以唐代舞蹈無多,揭示唐代健舞、軟舞、胡騰舞、胡旋舞、巾舞、劍舞、鼓舞、反彈琵琶舞等舞蹈風貌。

(2) 樂舞交流是文化交流一大項目,尤其是在以樂舞為宮廷禮制的漢族王朝及以樂舞為重要娛樂的北方民族王朝。敦煌壁畫覆蓋南北朝至元,適值漢族及少數民族王朝交相輪替之際,既是中國舞蹈史、藝術史的珍貴資料,也是中國交通史、社會史及文學史的重要物證。

(3) 舞蹈是形象藝術,又唯敦煌才保存有豐富的壁畫。本卷選取敦煌現有精美的舞蹈圖像,再現中外文化大交流的場面,適合舞蹈界及一般讀者直觀了解及欣賞。

(4) 本卷作者王克芬女士是專業舞蹈表演者、舞蹈史專家,中國第一位舞蹈學博士生導師。本書集王女士多年研究成果,從專業角度剖析靜止的、單個的敦煌舞蹈畫面,重估其背後的深厚文化內涵,是目前最權威的研究著作。

(5) 附舞蹈術語注釋和舞蹈動作圖片,為廣大讀者提供了解古代舞蹈的捷徑和知識。

敦煌石窟全集 1-16 卷 卷首语 浩瀚的戈壁腹地,莫高窟的飞天壁画和泥塑佛像,如同历史长河中熠熠生辉的瑰宝,承载着千年文明的记忆与信仰的坚守。敦煌,不仅是丝绸之路上的重要枢纽,更是东西方文化交融碰撞的伟大熔炉。历经一个多世纪的艰辛探索与悉心保护,《敦煌石窟全集》的出版,无疑是海内外敦煌学研究领域的一项里程碑式的成就。 本卷(指《敦煌石窟全集》第1至16卷)的出版,旨在系统、全面地呈现敦煌莫高窟早期至中晚期各个历史阶段最具代表性和研究价值的洞窟群像。我们深知,敦煌石窟的艺术价值与历史意义,绝非几言片语可以概括,它是一部用泥土、颜料和信仰绘制而成的恢弘史诗。因此,我们摒弃了以往按编号简单罗列的传统方式,力求从艺术史、宗教史及社会文化史的多个维度,对所收录的洞窟进行精细的梳理与呈现。 一、北朝洞窟的拓荒与奠基:初唐之前的光影变迁(第1-4卷) 前四卷聚焦于敦煌石窟艺术的孕育与形成阶段,即十六国至北周时期的洞窟群。这一时期的造像和壁画,带有浓厚的犍陀罗艺术和中原早期佛教造像的印记,是理解敦煌艺术如何从域外传入并逐步本土化的关键。 我们精选了早期标志性洞窟,如第275窟、第254窟等,进行了高精度摹写与高清摄影的收录。 造像艺术的演变: 早期石窟造像多为覆钵式塔庙窟或中心柱窟。第1卷侧重展示早期造像的“秀骨清像”之风,面部线条冷峻,衣纹刻画的凹凸感强烈,反映了魏晋风度在佛教艺术中的投射。这些造像的泥塑技术,尤其是对衣褶的结构处理,为后世的盛唐丰腴之风奠定了结构基础。我们特别收录了第169窟(西魏)中一些尚未完全汉化的菩萨形象,其面部轮廓和臂钏的细致刻画,为研究早期“胡风”在敦煌的存留提供了实物依据。 壁画母题的源流: 这一时期的壁画,内容相对集中于本生故事和因缘故事。第2、3卷集中展示了北凉、北魏时期的壁画细节。例如,对第276窟中《萨埵太子舍身饲虎》壁画的摹写,不仅细致再现了人物的肢体动态,更侧重于对早期壁画用色的分析。初期的矿物颜料(如石青、石绿)的厚重感与饱满度,与盛唐壁画的轻盈空灵形成了鲜明的对比。 经变画的萌芽: 尽管盛唐经变画达到高峰,但在第4卷中,我们亦收录了西魏时期如第44窟、第52窟等洞窟中初现端倪的经变故事的雏形,如早期禅宗因缘图景的布局尝试。这表明敦煌的艺术匠师们在故事叙述的视觉化方面,已开始探索系统性的叙事结构。 二、隋代的转型与过渡:风格的定型与成熟(第5-8卷) 隋代(公元581-618年)是承上启下的关键时期。佛教在隋王朝的扶持下再度兴盛,敦煌的艺术风格也开始摆脱北朝的清瘦,向唐代的雍容华贵过渡。这一阶段的洞窟,在形制、彩绘技法和主题内容上,都展现出清晰的“定型”特征。 第5至8卷,核心聚焦于隋代中心柱窟和大型殿堂窟的代表作。 殿堂式窟的兴盛: 隋代大型殿堂窟的开凿,意味着供养需求的扩大和宗教仪式的复杂化。我们对第421窟、第302窟等进行了重点收录。这些洞窟的中心主题——佛说法图,其场面的宏大和人物的组合方式,已具备唐代气象。 晕染法的成熟: 隋代对“晕染法”的运用已臻成熟。第6卷的壁画专题中,详细呈现了菩萨面容的立体塑造。这种通过细微渐变来表现光影和肉感的技法,使得人物的“肉身感”和“神性光辉”达到了完美的平衡。与北朝壁画的线条勾勒为主不同,隋代壁画已注重块面和体积的表达。 初唐气象的先声: 隋末,部分洞窟(如第401窟局部)的造像风格已隐约可见初唐雍容大度的风范,例如面部的丰满度和衣褶的流畅性,显示出画家和雕塑家们对人体美学的全新理解。 三、初唐的辉煌与盛唐的巅峰:气度恢宏的时代印记(第9-13卷) 第9至13卷,是《全集》中最厚重、艺术成就最高的篇章,涵盖了从初唐到盛唐(约七世纪中叶至八世纪中叶)的代表性洞窟群。这是敦煌艺术的黄金时代。 初唐的雍容: 初唐(特别是高祖、太宗时期)的洞窟,风格大气,造像慈祥。第9卷收录了具有代表性的初唐洞窟,其特点在于人物体态的舒展,色彩明快,整体氛围祥和。例如,菩萨的S形曲线开始明显化,肢体语言充满了一种向外舒展的力量感。 盛唐的极致: 盛唐(武则天至玄宗时期)的洞窟,代表了中国封建社会鼎盛时期的精神面貌。第10至12卷汇集了莫高窟艺术史上最伟大的作品。这里的壁画,不论是尺幅还是精美程度,都达到了难以企及的高度。 经变画的“叙事革命”: 以《阿弥经变》、《法华经变》为代表,盛唐经变图的构图已不再拘泥于传统的线描叙事,而是演化成气势磅礴的宗教“世俗化”场景。我们对第158窟、第45窟等核心洞窟的经变图进行了局部放大与重构,清晰展示了市民生活场景、亭台楼阁、山水景物的精细描绘,体现了当时建筑、园林艺术的最高水平。 造像的“圆融”: 盛唐造像摒弃了早期雕塑的棱角分明,转而追求浑圆饱满的体量感。第13卷的专题研究展示了盛唐菩萨的“三十二相”,其面容饱满、嘴角含笑、目光低垂,达到了“神性”与“人性”的完美交融。 四、中晚唐的转型与影响:审美趣味的转向(第14-16卷) 第14至16卷涵盖了安史之乱后,直至晚唐五代(约八世纪中叶至十世纪)的洞窟艺术。这一时期的艺术风格,体现了社会动荡和审美趣味的深刻转变。 色调的沉郁与内省: 盛唐的明亮富丽逐渐隐退,中晚唐壁画的色调趋于沉郁、内敛。矿物颜料的使用减少,更多地依赖植物颜料和墨线勾勒,使得画面显得更为朴素和写实。我们对中晚唐供养人形象的描绘进行了重点梳理,这些供养人的服饰和仪态,是研究唐代中晚期社会风貌的珍贵资料。 密宗和新主题的引入: 随着晚唐时期密宗的盛行,一些新的造像和壁画母题开始出现,如多头多臂的密宗佛像及坛城图样。第16卷特别收录了晚唐洞窟中对民间信仰和世俗生活的描摹,这些细节为我们重建唐末河西走廊的社会生活图景提供了侧面证据。 飞天形态的定型: 在晚唐和五代时期,敦煌的飞天形象逐渐固定化,其飘带的姿态和云彩的画法,展现出一种地域性的程式化美感,不同于盛唐的写实与自由奔放。 通过这十六卷的系统梳理,我们期望读者能够跨越时间的长廊,直观地感受敦煌石窟艺术自开凿之初,历经数个朝代的洗礼与融合,最终发展成为世界佛教艺术巅峰的全过程。这不仅是一部图像录,更是一部凝固的、关于信仰与艺术的宏大编年史。 --- (以上内容为《敦煌石窟全集》第1至16卷的简介,不包含第17卷的具体内容。)

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我曾多次被敦煌石窟中描绘的音乐和舞蹈场景所吸引。那些生动逼真的壁画,将古老的音乐和舞蹈形式鲜活地呈现在我们面前。我看到乐队成员手中演奏着各种乐器,如琵琶、箜篌、羯鼓等,她们的姿态优雅,仿佛能听到悠扬的旋律在耳边回响。而那些曼妙起舞的伎乐和飞天,她们的舞姿舒展,衣袂飘飘,充满了动感与美感。我也会去研究这些乐器和舞蹈的形制、演奏方法和表演特点,希望能了解古代音乐舞蹈的演变和发展。我曾尝试着寻找一些复原古代音乐的音频资料,希望能借此更直观地感受敦煌艺术的魅力。这些壁画不仅是艺术的呈现,更是对古代社会生活的重要记录,它们让我们得以窥见那个时代人们的精神世界和娱乐方式。

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敦煌石窟的宏伟壮丽,早已在我心中埋下了深深的向往。每次翻开关于它的资料,都能感受到一种穿越时空的震撼,仿佛能听到古老丝绸之路上驼铃阵阵,看到虔诚的朝圣者顶礼膜拜。我尤其着迷于那些壁画中栩栩如生的人物形象,她们的服饰、妆容、神态,无不蕴含着丰富的历史信息和艺术价值。那种细腻的笔触,斑斓的色彩,即使历经千年依然熠熠生辉,诉说着往昔的辉煌。我对唐代敦煌艺术的繁荣尤为感兴趣,那些飘逸的飞天,慈悲的菩萨,以及描绘各种世俗生活场景的壁画,都展现了那个时代开放包容、兼容并蓄的精神风貌。我曾多次梦想能亲自踏上这片神奇的土地,亲身感受那份历史的厚重和艺术的魅力。每一次看到有关敦煌石窟的文献、图片,我都会产生一种强烈的探索欲,渴望深入了解它的每一个细节,去探寻那些隐藏在壁画和塑像背后的故事。我也会关注考古学界对敦煌石窟的新发现和研究成果,希望能从中获得更多关于这座千年宝库的知识。

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当我深入了解敦煌石窟的每一个角落,我都会被那些默默无闻的工匠们的付出而感动。是他们用勤劳的双手,将无数个日夜的汗水倾注在这片土地上,才留下了这些珍贵的艺术遗产。我关注那些关于石窟开凿、壁画绘制、塑像塑造等工艺技术的研究,希望能了解古代工匠是如何运用简单的工具,创造出如此辉煌的艺术成就。那些颜料的配制、泥塑的技法、以及壁画的绘制顺序,都蕴含着丰富的经验和智慧。我也会去关注那些关于修复和保护这些艺术品的技术,希望能了解现代科技是如何帮助我们留住这份宝贵的文化遗产。这些艺术作品,不仅仅是艺术家的杰作,更是劳动人民智慧和创造力的集中体现,它们承载着历史的温度,也闪耀着人性的光辉。

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我对敦煌石窟的建筑本身也充满了好奇。那些依山而凿的洞窟,不仅仅是艺术的载体,更是古代劳动人民智慧和毅力的结晶。我关注这些洞窟的规模、结构、以及开凿年代,希望了解它们是如何在艰苦的条件下完成的。我对那些宏伟的殿堂式洞窟,以及精巧的修行小室,都充满了探索的欲望。我也会研究这些洞窟的采光、通风等设计,思考古代匠人是如何在满足宗教需求的同时,也考虑到了实用性和美学性。我对那些关于洞窟加固、修复的工程也十分感兴趣,希望能了解现代科技如何应用于文物保护,让这些珍贵的文化遗产得以永续传承。那些石窟的入口、门楣、梁柱等细节,都蕴含着丰富的历史信息和艺术价值,值得仔细品味。

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我发现,敦煌石窟的艺术风格并非一成不变,而是随着历史的进程不断演变和发展。从早期的犍陀罗风格影响,到中原汉文化的融合,再到后来的多元文化交织,每一个时期的壁画和塑像都呈现出独特的地域特色和时代印记。我试图通过比较分析不同洞窟、不同时期的艺术作品,来梳理出敦煌艺术的发展脉络和风格演变。例如,北朝时期壁画的粗犷与力量感,隋唐时期壁画的华丽与写实,以及宋元时期壁画的宗教象征意义,都各自代表着不同的艺术追求。我对那些艺术风格上的创新和突破尤其感到兴奋,它们往往预示着新的艺术潮流的到来。这种艺术风格的演变,也是丝绸之路文化交流和融合的生动体现。

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作为一个历史爱好者,敦煌石窟对我而言,是理解中国古代丝绸之路历史和文化交流的绝佳窗口。那些壁画和文献资料,生动地再现了当时繁忙的商贸往来、多元的文化融合以及宗教的传播过程。我能从壁画中看到来自西域的胡商、不同民族的僧侣、以及各种异域的乐器和舞蹈,这都证明了敦煌作为丝绸之路上的重要枢纽,承载着东西方文明的交流与碰撞。我特别关注那些描绘佛教传播的壁画,它们记录了佛教如何从印度传入中国,并在敦煌落地生根、发扬光大的过程。我也会研究那些出土的文献,如玄奘西行、义净翻译佛经等史实,结合壁画内容,构建一个更完整的丝绸之路历史图景。我对那些关于敦煌地区地理环境、社会经济状况的记载也十分感兴趣,希望能借此了解当时人们的生活方式和生存环境。

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作为一名对古代服饰颇有研究的爱好者,敦煌石窟的壁画对我来说简直是一座取之不尽的宝库。那些不同时期、不同地域绘制的壁画,为我提供了大量鲜活的服饰资料。我特别关注那些描绘伎乐、供养人、飞天等人物的壁画,她们的衣裙飘带、头饰发髻、鞋履佩饰,都展现了极高的艺术水准和时代特色。例如,唐代壁画中那些雍容华贵的贵妇形象,她们的宽袖长裙、高耸的发髻和精致的项链,无不体现了大唐盛世的华丽与自信。而回鹘时期壁画中则出现了更多具有民族特色的服饰,如紧身袍、靴子和精美的头饰,反映了不同文化的交融。我对那些色彩的运用也十分着迷,壁画中保留下来的朱砂红、石青、石绿等天然矿物颜料,经过千年的洗礼,依然能呈现出令人惊叹的鲜艳度和层次感。我会在研究中仔细对比不同时期的服饰风格,分析其演变脉络,思考这些服饰如何反映当时的社会阶层、宗教信仰和审美观念。

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在我的认知里,敦煌石窟的价值远不止于艺术和历史。它更是一种精神的象征,代表着人类对美好、对真理的永恒追求。那些佛陀、菩萨的形象,传递着慈悲、智慧、忍辱的精神,对现代人有着深刻的启示意义。我会在阅读相关资料时,思考这些宗教教义如何在壁画中得以体现,以及它们如何影响了当时的社会和人们的精神生活。我也会关注那些关于佛教艺术的哲学思考,希望能从中获得更深的感悟。我曾经阅读过一些关于禅宗在敦煌传播的资料,对那些关于修行和顿悟的论述颇感兴趣。敦煌石窟不仅仅是佛教艺术的宝库,更是人类精神文明的瑰宝,它以其独特的魅力,吸引着无数人去探寻生命的意义和精神的寄托。

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我对敦煌石窟中的文献资料,尤其是那些汉文佛经的抄本,充满了敬畏之情。这些手抄本,不仅是佛教经典的传播载体,更是研究古代语言、文字、以及印刷术的重要实物。我曾仔细阅读过一些高清的文献扫描件,对那些娟秀的字体、古老的纸张,以及文中独特的标点符号和用词都进行了仔细的辨识和研究。我也会关注关于这些文献的发现、整理和学术研究的进展,希望能从中了解更多关于中国古代文化和知识传播的历史。我特别对那些带有注解和序言的经文感兴趣,它们往往能提供更深入的文化背景和解读信息。这些文献的存在,将敦煌从一个视觉艺术的宝库,扩展为一个集文字、图像、音乐、建筑于一体的综合性文化遗产。

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我对敦煌石窟的塑像艺术同样充满敬意。那些历经沧桑而依然保持着庄严慈悲的佛像、菩萨像,仿佛具有一种能够净化人心的力量。我经常会仔细观察这些塑像的面部表情,感受她们宁静祥和的气质,以及那份超凡脱俗的智慧。我尤其欣赏那些早期塑像的朴拙与力量感,以及后来逐渐发展出的秀丽与丰腴。不同洞窟的塑像,在风格上也存在着明显的差异,这反映了不同时期、不同工匠的艺术追求和审美趣味。我曾多次在图片资料中看到那些高达数米的巨大佛像,她们的巍峨与庄严,即使隔着屏幕也能感受到扑面而来的震撼。我也对那些小型塑像的精巧与细致赞叹不已,每一个细节都经过了精心的雕琢,充满了艺术家的匠心。我还会关注关于塑像修复和保护的报道,希望这座宝库中的艺术珍品能够得到最好的保存。

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如帝身、敦煌舞谱、中唐莫112窟手势、兰花指、女人披帛古无其制、初唐莫220窟北壁四人巾舞、反弹琵琶舞、十六天魔舞、元莫465窟欢喜佛图、元莫465窟丝路花雨舞姿

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连同飞天卷、服饰卷、密教卷、音乐卷、民俗卷……

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连同飞天卷、服饰卷、密教卷、音乐卷、民俗卷……

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