舞蹈人类学视野中的彝族烟盒舞 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:云南民族出版社

作者:李永祥

出品人:

页数:255

译者:

出版时间:2009-5

价格:0

装帧:

isbn号码:9787536743878

丛书系列:民族·文化·发展丛书

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寻找失落的旋律：当代都市青年在传统音乐中的心灵回归 一、 引言：城市喧嚣下的文化回响 在钢铁与霓虹构筑的现代都市丛林中，无数年轻的灵魂在高速运转的社会节奏中迷失方向，渴望寻找到一种能与内心深处产生共鸣的“真实”。本研究聚焦于当代中国一线城市（如北京、上海、广州）的青年群体，探讨他们如何通过主动接触、学习和实践传统音乐——包括但不限于昆曲、古琴、民乐合奏以及地方戏曲选段——来重建自我认同，并缓解现代生活带来的焦虑与疏离感。本书旨在深入剖析这一文化现象背后的社会动因、心理机制及其对个体精神世界重塑的深远意义。 二、 理论框架：从“失根化”到“文化再锚定” 本书首先构建了一个多维度的理论分析框架，以解释当代都市青年对传统音乐的“逆向吸引力”。我们借鉴了社会心理学的“文化休克”理论与后现代主义的“碎片化生存”概念，提出“文化失根化”是现代城市生活普遍面临的心理困境。作为回应，传统音乐因其结构性、历史厚重感和仪式性，成为青年群体寻求“文化再锚定”的重要载体。 我们特别关注以下几个理论支点： 1. 感官参与与心流体验： 传统音乐的学习过程，尤其是器乐演奏和声乐训练中对气息、指法、音高的极致专注，能诱导参与者进入一种高度集中的“心流”（Flow）状态，有效地隔绝了外界干扰，提供了暂时的心灵避难所。 2. 身体的集体记忆： 传统音乐的身体性，如戏曲身段的训练、合奏中的眼神交流，激活了被现代生活抑制的身体感知能力，并可能无意识地激活了某种集体或家族的文化记忆。 3. 身份的符号建构： 在消费文化主导的环境下，掌握一种“小众”且具有历史深度的传统技艺，成为青年群体区别于主流“快文化”消费者的重要身份标识，一种“反潮流的时尚”。 三、 研究方法与田野考察：声音的拓扑学 本书的研究方法以质性研究为主导，结合了参与式观察、深度访谈和文本细读。我们的田野调查覆盖了北京的“琴社”与“昆曲雅集”、上海的民乐工作室以及深圳的独立音乐人社区。 3.1 参与式观察：现场的张力 研究人员以“学习者”的身份潜入了多个学习社群。我们详细记录了从初学者到熟练者的学习曲线中的关键节点：从初次接触五声音阶的困惑，到掌握特定曲牌的微妙处理；从对古谱的解读障碍，到最终在小型演出中的情绪释放。重点观察对象包括：金融从业者转型学习古琴的白领、热衷于“汉服+民乐”活动的大学生群体，以及在网络上组织“国风音乐分享会”的程序员。 3.2 深度访谈：声音背后的叙事 我们对五十余名核心学习者进行了长达数小时的半结构化访谈。访谈内容主要围绕以下主题展开： 动机的演变： 最初是出于好奇、跟风还是对某种“缺失感”的弥补？ 体验的深化： 学习过程中何时产生了“触动”或“顿悟”？这种体验与他们在工作或情感生活中遇到的困难有何关联？ 社群的意义： 传统音乐学习社群在多大程度上替代了传统家庭或工作单位的功能，成为情感支持系统？ 未来的想象： 他们如何看待自己对传统的“继承”与“创新”之间的平衡？ 四、 核心议题探讨：从“悦耳”到“悦心”的转换 4.1 慢节奏的抵抗：时间观的重塑 传统音乐的学习，如太极拳般，要求对时间的极度延展和细微控制。一首古琴曲的演奏可能长达十分钟，期间不允许任何草率的跳跃或剪辑。这种“慢”与现代社会对效率的极致追求形成了尖锐的冲突。本书分析了青年个体如何通过沉浸于传统音乐的“慢时间”中，来抵抗由即时反馈和碎片化信息构筑的焦虑。我们发现，许多受访者认为，在演奏中学会的“耐心”和“不急于求成”，是其职业生涯中获得突破的关键。 4.2 语境的重构：文本与身体的对话 传统音乐往往根植于深厚的历史叙事和哲学思想（如道家、儒家思想）。现代青年在接触这些音乐时，并非简单地模仿声音，而是在主动“重构”其语境。例如，他们对昆曲中“审美的悲剧性”的理解，往往投射到当代社会中理想与现实的冲突。这种重构过程，是学习者在现有文化框架下，重新赋予自身生活经验以意义的过程。 4.3 媒介的悖论：数字时代的口传艺术 令人玩味的是，大部分受访者都是通过互联网平台（如B站、YouTube）接触到传统音乐的，并且他们通过录制和分享自己的演奏视频来构建社群。本书深入探讨了这种“数字化复兴”的悖论：一方面，技术极大地拓宽了传统艺术的传播边界；另一方面，过度依赖屏幕和预设的“美学滤镜”，是否削弱了传统艺术中至关重要的“在场性”和“现场仪式感”。 五、 结论：作为“文化疗愈”的传统音乐 本书得出结论：当代都市青年对传统音乐的热情，并非简单的怀旧或文化精英主义的体现，而是一种深层的、主动的“文化疗愈”行为。在高度同质化和快速迭代的都市生活中，传统音乐提供了一套稳定、复杂且富有层次的精神工具，帮助他们管理内在的混乱，重塑对时间、身体与社群的感知。 本书不仅描绘了这群年轻人的面貌，更试图揭示在宏大社会变迁的背景下，个体如何通过声音的实践，来构建一个属于自己的、充满历史厚度和个体温度的精神栖居地。这是一部关于在嘈杂中寻找清晰，在碎片中追寻整体的社会文化人类学考察报告。

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这本书的阅读体验非常丰富，它让我从多个维度去理解彝族烟盒舞。作者不仅关注舞蹈本身，还将其置于更广阔的社会、历史、文化背景中进行考察，这使得烟盒舞不再是孤立的存在，而是成为理解彝族社会文化的一个切入点。 她对于舞蹈与信仰、与宇宙观、与自然环境之间关系的探讨，尤其让我印象深刻。这本书让我明白，任何一种舞蹈的产生和发展，都不是偶然的，而是与一个民族的生活方式、价值观念、乃至世界观息息相关的。

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阅读《舞蹈人类学视野中的彝族烟盒舞》的过程，是一次充满发现的智识之旅。作者以其深厚的学术功底和敏锐的田野观察力，为我们呈现了一幅关于彝族烟盒舞的精细而全面的画卷。 她对于舞蹈动作的描述，不仅仅停留在形体层面，更是深入到动作背后的文化逻辑和情感表达。通过作者的解读，我开始理解，那些在舞台上或节日里看到的舞蹈，其实是承载着一个民族的记忆、情感和价值观的活态载体。

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我从这本书中获得了非常深刻的启发，它颠覆了我过去对舞蹈的某些认知。作者没有将烟盒舞仅仅视为一种“表演”，而是将其视为一种“行为”，一种在特定社会文化语境下发生的、具有多重意义的身体实践。她对于舞蹈动作的民族志分析，不仅仅关注“怎么跳”，更关注“为什么这么跳”，以及“跳给谁看，又意味着什么”。 她对舞蹈与权力、与性别、与代际关系之间联系的探讨，尤其让我印象深刻。通过对烟盒舞的细致观察，我开始理解，即使是看似简单的民间舞蹈，也可能承载着复杂的社会信息和权力关系。这本书教会我如何用一种更具批判性和深度的方式去理解和欣赏不同文化中的身体表达。

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这是一本让我受益匪浅的学术著作，它不仅仅是一份对彝族烟盒舞的详尽记录，更是一次关于舞蹈人类学理论的精彩实践。作者将人类学理论的抽象概念，巧妙地融入到对具体舞蹈实践的分析之中，使得那些理论不再是枯燥的概念，而是成为了理解彝族文化的重要工具。 她对舞蹈表演的社会学功能、仪式性意义以及其在身份认同塑造中的作用的探讨，都具有很强的启发性。我通过这本书，开始理解舞蹈作为一种文化表达形式，其背后所蕴含的深层社会和心理动因。

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这本《舞蹈人类学视野中的彝族烟盒舞》无疑是一次深入人心的文化探索之旅。从第一页翻开，我就被作者严谨而富有洞察力的笔触深深吸引。作者并没有仅仅将烟盒舞视为一种简单的表演形式，而是将其置于更广阔的舞蹈人类学框架下进行剖析，这使得我们能够从更深层次理解这项舞蹈所承载的文化意义。它不仅仅是关于动作的描述，更是关于这些动作如何在彝族社会中被创造、传承、演变，以及它们如何与信仰、情感、社会结构、乃至经济生活相互交织。 我尤其欣赏作者在文献梳理和实地考察之间所展现出的平衡。大量的民族志资料和历史文献为烟盒舞的起源和发展提供了坚实的基础，而作者亲身参与田野调查的生动记录，则让那些冰冷的文字瞬间鲜活起来。她对于不同地区、不同支系彝族烟盒舞的细致比较，以及对舞者个体经验的深入挖掘，都为我们揭示了这项舞蹈内部的丰富性和复杂性。这种将宏观理论与微观实践相结合的研究方法，无疑是本书最令人称道之处，它让读者既能把握整体脉络，又能触及个体灵魂。

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这本书的价值在于它提供了一种新的视角来理解我们身边可能被忽视的文化现象。作者并没有将彝族烟盒舞视为一种“异域”的奇观，而是将其置于更具普遍性的人类行为和文化表达的框架下进行分析。 她对舞蹈作为一种社会交往、情感交流和文化传承方式的理解，非常具有启发性。通过对烟盒舞的研究，我开始更加关注舞蹈在不同社会情境下的功能和意义。

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这是一本值得反复阅读的学术著作，它所提供的不仅仅是关于彝族烟盒舞的知识，更是一种理解文化的方式和方法。作者的研究方法严谨，分析深入，论证充分，为我们展现了舞蹈人类学研究的魅力。 她将理论与实践完美结合，既有宏观的理论框架，又有微观的个案分析，使得整本书既有学术深度，又不失可读性。我从这本书中获得的，是对彝族文化更深层次的理解，以及对舞蹈作为人类文化普遍性的一种全新认识。

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毫无疑问，这本书的价值远远超出了对一项民间舞蹈的简单介绍。它提供了一个观察和理解文化互动、身份建构、以及社会变迁的绝佳窗口。作者在探讨烟盒舞的同时，也触及了更广泛的民族学和人类学议题，例如文化适应、现代化进程对传统舞蹈的影响、以及非物质文化遗产的保护与传承等。 通过对烟盒舞的研究，作者揭示了舞蹈作为一种活态的文化形式，是如何在不断变化的环境中保持其生命力，又如何在历史的长河中不断被重新诠释的。这本书不仅对研究舞蹈人类学的学者和学生有重要的参考价值，对于任何对中国少数民族文化、对舞蹈作为人类行为的普遍性感兴趣的读者来说，都是一本不可多得的读物。

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读完《舞蹈人类学视野中的彝族烟盒舞》，我感觉自己仿佛经历了一次穿越时空的文化之旅。作者用她流畅而充满智慧的文字，将我带入彝族人民的生活世界，让我得以窥见他们如何在身体的律动中，表达情感、传承记忆、维系社区。 她对烟盒舞中各个元素——从舞步的精巧变化，到服饰的色彩象征，再到音乐的节奏起伏——都进行了细致的分析，并且将这些元素置于更广阔的社会文化背景下进行解读。我尤其欣赏作者在处理复杂文化现象时的严谨态度，她既尊重传统，又敢于提出自己的见解，为我们展现了一个立体而鲜活的彝族烟盒舞。

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这本书的视角非常独特，它让我意识到，我们平常可能忽略的许多细节，在舞蹈人类学家的眼中，都可能蕴含着重要的文化密码。作者对烟盒舞中每一个细微的身体姿态、每一次道具（烟盒）的使用方式、甚至舞蹈发生时的环境氛围都进行了深入的解读。她巧妙地运用了符号学、表演理论等多种分析工具，将这些看似琐碎的元素串联起来，构建了一个关于彝族社会文化生态的生动图景。 阅读过程中，我仿佛置身于彝族的山寨，亲眼见证着烟盒舞在节庆、祭祀、婚嫁等各种场合中的展开。作者对于舞蹈的视觉呈现，比如服装、音乐、以及观众的参与方式，都进行了细致入微的描绘，这些描述不仅仅是客观记录，更是一种富有情感的再现，让我能感受到烟盒舞在彝族人民生活中所扮演的独特角色，以及它所传递的情感力量。

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