具体描述
本书是先生继《幸福的种子》《我的图画书论》之后,集几十年的工作、创作经验和心力写成的50篇图画书论。
⊙什么样的图画书才是好书?图画书应该怎样欣赏?图画书在儿童语言学习和生命体验中具有什么神奇力量?对50本优秀图画书的解读,娓娓道来其中奥秘。
⊙附赠50本图画书的内容简介手册,未曾谋面的图画书也可以一见如故
作者简介
松居直 1926年生于日本京都。日本同志社大学毕业后开始参与福音馆书店的策划和创建。1956年创办图画书月刊杂志《儿童之友》,发掘出赤羽末吉、长新太、神泽利子等图画书作家,也是向世界推,“日本图画书的先驱人物,被誉为“日本图画书之父”。历任福音馆书店编辑部主任、社长、会长等职,现为福音馆书店的顾问。并担任日本国际儿童图画评议会(JBBY)会长、NPOBookstart理事长、大阪国际儿童文学馆理事长。
创作的图画书有《桃太郎》(获日本产经儿童出版文化奖)、《木匠与鬼六》《桃花源的故事》等,并著有多本论文集,中国已翻译出版的有《幸福的种子》《我的图画书论》。
目录信息
前言
欢迎来到图画书的世界
“冬天来了,春天还远吗?”— 《快乐的一天》
罕见而经典的图画书—《MoKo MokoMoko》
越读越有趣的图画书—《绅士的雨伞》
打破常规的科普图画书—《大家来大便》
用精彩的插图讲述传说故事的图画书—《狼和七只小羊》
大人应该好好读的图画书—《在森林里》
能看见时间的图画书—《小房子》
百年经典的图画书—《比得兔的故事》
让你会心一笑的图画书—《蟹猴之战》
培养语言能力的图画书
听一首摇篮曲—《天亮了》
生动的译文— 《米菲》
自尊心的萌芽—《阿立会穿裤子了》
无与伦比的魔力—《我的连衣裙》
荒诞中的喜悦—《鳄鱼阿鳄爱洗澡》
语言的力量—《拔萝卜》
最适合讲述的图画书—《小玛丽和羊》
朗朗上口的图画书—《蒸汽火车》
感受亲子温情的图画书
布偶意味着什么—《小熊可杜罗》
克服害怕的图画书—《拉兹和狮子》
传递冬日温暖的图画书—《萝卜回来了》
这就是我妈妈!—《小猫》
与爸爸共读的图画书—《飞吧!小飞机》
纯真无邪的猜谜游戏—《猜猜我有多爱你》
韩国图画书中的杰作—《小狗的便便》
了解孩子内在世界的途径—《野兽出没的地方》
给孩子生存活力的图画书
与孩子共展未来之梦—《好大好大的红薯》
感受树木果实的力量—《嗷嗷》
追问孩子淘气的根源—《好奇的乔治》
培养孩子与自然的亲近感—《树真好》
生命的意义和生存的喜悦—《黎明》
故事图画书的真谛— 《手套》
先从插图读起的图画书—《蕗姑娘》
韩式图画书—《和爸爸在一起》
读图的图画书
真正的图画书!—《不来梅的音乐家》
孩子们能读懂吗? —《小蓝和小黄》
带来翻页乐趣的图画书—《好饿的毛毛虫》
教你读图画书的方法—《月亮,晚安》
了解图画书的美— 《下雪天》
法国孩子也爱读这本书—《第一次上街买东西》
自我认同的图画书—《小黑鱼》
讲述生活的真谛—《阿春奶奶的手》
培养阅读能力的图画书
从读图画书到读书—《蓝眼睛的小猫咪》
在欧洲也众所周知的故事—《桃太郎》
内心不安的终点在哪里—《三只熊》
给没有失去“童心”的大人们看的图画书—《驴小弟变石头》
精辟的语言—《田鼠阿佛》
不断追求梦想的故事—《两个神秘的小鞋匠》
构筑讲者与听者之间的信赖关系—《壁橱里的冒险》
安徒生童话的图画书代表作—《野天鹅》
共同学习就是共同生存—《日本语教科书》
图画书与孩子的内心
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这套书的装帧设计简直是艺术品级别的,完全体现了“内容为王”的制作理念。纸张的选择非常考究,那种略带粗粝感的哑光纸张,让油墨的色彩呈现出一种沉稳的质感,而不是廉价的塑料光泽。我尤其赞赏它在细节上的用心,比如书脊的锁线方式,允许书本可以完全平摊在桌面上,这对于那些需要反复欣赏特定跨页画作的读者来说,简直是福音。更别提那些隐藏的小彩蛋了,在页码的边缘或者扉页的角落里,总会不经意地藏着一些与主线故事风格迥异的“涂鸦”或者小符号,像是在和熟悉它的读者玩一个心照不宣的捉迷藏游戏。这种实体书的体验,是任何电子屏幕都无法替代的,它让你真正感受到“拥有”一件艺术品的触觉和嗅觉上的满足感。
老实说,刚开始拿起这本书时,我有点担心它是不是又是一本“说教式”的儿童读物,但很快我就发现自己大错特错了。它真正做到的,是润物细无声地植入一些非常深刻的哲学思考。那些关于时间流逝、关于友谊的本质、关于接纳不完美的主题,都被巧妙地融入到角色的冒险和遭遇之中。我记得其中一个故事,讲述了一个钟表匠如何尝试修理一个永远走得比别人慢一秒的古董钟,表面上是关于机械,骨子里却是关于如何与“迟缓”和“异类”相处。它的文字虽然精炼,但每一个词都像是经过千锤百炼的宝石,掷地有声,直击人心最柔软的部分。特别是它探讨“独处”和“归属感”那几个章节,那种淡淡的忧伤和最终找到内心平静的过程,处理得极其温柔和富有同情心,让人在合上书本后,依然能感受到一股暖流涌过心头,让人愿意更善待自己和身边的人。
这本书最让我惊艳的地方,在于它对“想象力边界”的拓宽作用。它不是提供一个既定的、封闭的幻想世界,而是搭建了一个开放的、充满可能性的脚手架。有些场景的想象力之天马行空,简直突破了我固有的认知框架,比如一个城市可以建在巨大的蘑菇伞盖之下,或者时间可以像水一样流淌和汇聚。它似乎在对读者低语:“去相信那些你看不见的东西。”而且,它的主题往往是双层的,面向儿童时,它是一个奇妙的冒险故事;但当你以一个更成熟的视角去解读时,你会发现它其实是在探讨现代生活的异化和对自然本源的回归渴望。这种跨越年龄层的解读深度,使得这本书具备了极高的重复阅读价值,每一次重温,都能挖掘出新的层次和新的共鸣点。它成功地将“童真”与“智慧”完美地熔铸在了一起,是真正意义上的跨界杰作。
这本书的挑选品味真是没得挑剔,每一页都像被施了魔法,把那些看似寻常的画面变得充满了故事感和生命力。我特别喜欢它在色彩运用上的大胆和细腻,那种饱和度恰到好处的蓝色,或者那种带着暖意的土黄色,总能一下子抓住你的眼球,让你情不自禁地想伸手去触摸那些纸上的纹理。讲真,很多绘本图画本身就够吸引人了,但这本书的厉害之处在于,它不仅仅是“好看”,它好像懂得如何用画面去“呼吸”。比如有一页描绘一只小兔子在森林里探险的场景,那光影的处理简直绝了,透过树叶缝隙洒下来的光斑,让人感觉空气都是湿润的,你能清晰地想象出泥土和青草的气息。而且,这种图画的风格跨度也很大,从那种线条极其简洁、色彩块面强烈的极简主义风格,到那种细节丰富到让人眼花缭乱的古典插画风,都有涉猎,这让阅读体验变得非常立体和丰富。每一次翻页都像打开了一个新的世界,充满了惊喜和未知的可能性,完全不是那种千篇一律的“可爱”就能概括的。它更像是一本图画艺术的入门宝典,教会你如何用视觉语言去理解和感受世界。
这本书的叙事节奏感强得惊人,即便是那些看起来只是简单描绘日常生活的场景,作者也能巧妙地设置悬念和转折点。我最欣赏它处理情绪的微妙之处,那种克制又饱满的力量感让人印象深刻。比如,在描述主角经历挫折后重新站起来的那个片段,画面并没有用过于戏剧化的夸张手法,而是通过人物的眼神和身体语言,那种微微上扬的嘴角,和背景中渐渐放晴的天空,将那种“雨过天晴”的释然与坚韧表现得淋漓尽致。它教会我们,伟大的情感往往不需要呐喊,只需要一个精准的定格。而且,这本书的留白艺术运用得炉火纯青,很多时候,最关键的信息不是画出来的,而是被“省略”掉的,留给读者自己去想象和填补空白。这种互动性,让成年人读起来也不会觉得幼稚,反而会不断地在脑海中构建属于自己的故事线。这种高级的“不言而喻”,才是真正打动人心的力量所在。
很感谢松居直的言论和出版社的引进发行,一个日本人几十年满世界演讲、宣传图画书,提倡亲子共读,强调图画书的重要性,都源于他对孩子心灵的关心与爱吧。
几乎一半是日本的。有部分推荐的挺不错。pdf
简省浅显的语言道出许多关于图画书的真谛。仁者见仁智者见智,罗列出的图画书不见得特别适合自己的宝宝,但是,非常赞同松居直解读图画书的态度,以及对亲子共读的大力提倡。薄薄的一本小书,让人受益匪浅!推荐~
是很好的参考。
简省浅显的语言道出许多关于图画书的真谛。仁者见仁智者见智,罗列出的图画书不见得特别适合自己的宝宝,但是,非常赞同松居直解读图画书的态度,以及对亲子共读的大力提倡。薄薄的一本小书,让人受益匪浅!推荐~