具体描述
《Photoshop CS5蜕变·突出色感的人像摄影后期处理攻略》主要介绍了用Photoshop进行数码人像摄影后期处理的方法和技巧。全书分为3个部分,分别为甜美攻略、时尚攻略、妆面攻略。每一部分都精心设计了多个典型的应用案例。读者通过对典型案例的练习,可以快速掌握Photoshop的调色技巧和修片技巧。《Photoshop CS5蜕变·突出色感的人像摄影后期处理攻略》在讲解过程中,注重创作思路与步骤的讲解,参数的设置只是参考,读者在练习时可以根据自己的需要进行调整。《Photoshop CS5蜕变·突出色感的人像摄影后期处理攻略》适合有一定基础的Photoshop爱好者,图片处理人员和摄影师,以及从事影楼数码后期处理技术的人员阅读参考。
点击链接进入新版: Photoshop蜕变:突出色感的人像摄影后期处理攻略(第2版)
作者简介
王日光,网络ID:nikko,80后资深后期数码师和平面设计师,8年的平面设计与摄影从业经验;2010年创办图雅映像视觉机构,担任首席摄影师和后期总监;曾任搜狐数码公社佳能版版主,作品刊登过在《今日人像》杂志;曾获2009中国——盟国际摄影节佳作奖,担任多家摄影与后期培训机构讲师。
虽并非艺术科班出身,但勇于尝试一切的新鲜事物,因此拍摄作品和后期风格多样,作品下的人物具有浓郁的色彩质感。对于色彩的表现与有自己独到的见解和想法。光影世界里用新派的摄影与后期手法将时尚与唯美相结合,表现出不一样的视觉画面。其作品深受大众喜爱,在太平洋电脑网的摄影博客具有很高的人气,点击量浏览超过500万次。
目录信息
清新自然靓丽风
逆光暖色调
海边甜美小性感
游乐场甜美粉调
青春活力动感
郊外田园暖调
俏丽丛林小性感
和风少女内景
油彩画意人像
淡雅青蓝意境
淡青色外景
粉嫩肤色私房
时尚攻略
冬日暖阳风
复古英伦风
黄绿调夕阳婚纱
淡青色意境
复古优雅学院风
古典异域情怀
秋意泛黄外景
夕阳校园?怀
高光白青冷调
怀旧电影黄调
婉约黄绿调
低饱和褐调
艳丽牛仔风
幽静林间小调
时尚华丽高彩
炫光暖调婚纱
妆面攻略
妆面精修详解
通道质感磨皮
加杂色纹理再现
基底凸现缔造肤质
锐化无极限——让照片更清晰
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的文字风格非常平实、亲切,读起来毫无压力,像是朋友在跟你分享私藏的绝招。我注意到,在处理皮肤修饰的部分,它并没有推崇那种“塑料感”的过度磨皮,而是着重讲解了如何“保留纹理的自然感”。作者提出了一个“肤色分离技术”,即先用高反差保留的方法分离出皮肤的明暗结构,然后再对明度通道进行轻微的平滑处理,同时保持色相和饱和度信息独立存在。这个技巧的精妙之处在于,它让你在平滑皮肤瑕疵的同时,脸颊上的红晕、嘴唇的血色依然鲜活自然。对于那些热衷于拍摄人像的摄影爱好者来说,这本书提供的不仅仅是技术,更是一种“审美标准”的建立。它反复强调,后期处理的最终目的是“强化被摄者的神韵”,而不是“让照片看起来像PS过”。这种以人为本、以情感为核心的后期理念,让这本书的价值远远超出了一个简单的软件操作手册。
说实话,我是一个资深的PS用户,很多市面上的教程对我来说就是“复习旧知识”,但这本书的第三部分,关于“情绪化调色”的探讨,真的让我大开眼界。它深入剖析了电影调色的一些核心理念,比如如何运用“对比色”来突出主体的情感张力,以及如何通过“灰度层次”的控制来营造画面的年代感或未来感。我记得其中有一个章节专门讨论了如何处理高光和阴影的色彩分离,它详细展示了如何在不破坏主体细节的前提下,让高光部分偏向冷峻的青色,而阴影部分则融入温暖的洋红色,这种“冷暖对撞”的处理手法,使得原本平淡的人像照片瞬间拥有了戏剧性的张力。书中的讲解逻辑非常严谨,每一步操作都有明确的“为什么”,而不是“怎么做”。举例来说,当讨论到锐化时,它并没有推荐通用的“高反差保留”,而是根据人像皮肤的质地(是油性还是干性)来调整锐化半径和数量,这种精细到毛孔层面的关注,体现了作者深厚的实战经验。这本书更像是一位经验丰富的导师在你身边,在你犯错时及时纠正你的思维误区。
我对这本书最欣赏的一点是,它完全避开了那些让人眼花缭乱的插件介绍,而是聚焦于PS原生工具的深度挖掘和潜能激发。特别是关于“通道混合器”的讲解,简直是教科书级别的。很多教程对这个工具只是蜻蜓点水,但这本书用了整整三章的篇幅,从RGB通道的独立增益到创建自定义的色彩映射矩阵,都有详尽的图文演示。我按照书中的步骤,尝试重建了一张上世纪八十年代胶片照片的色彩特征,通过对蓝绿通道的精确干预,成功模拟出了那种特有的轻微偏黄的白平衡偏移和颗粒感。此外,书中还介绍了一种非常实用的“非破坏性后期”工作流,它鼓励读者尽可能使用调整图层、智能对象和蒙版,确保任何时候都可以回溯或修改之前的任何一个步骤,这对于商业摄影中频繁的客户修改需求来说,简直是福音。阅读过程中,我多次停下来,对比自己以前和现在的工作流程,发现过去效率低下的根源就在于缺乏这种系统化的、可追溯的工作思路。
这本书的封面设计简直让人眼前一亮,那种深邃的蓝色调和恰到好处的留白,立刻就抓住了我的眼球。我本来就对手绘和色彩理论有点涉猎,看到这个标题,就隐隐觉得它可能不仅仅是停留在基础操作层面。翻开目录,首先映入眼帘的是“光影的魔术”那一章,它没有直接教你如何拉曲线,而是先从人眼对色彩的感知差异入手,讲解了不同色温在不同光照下的心理暗示作用。这对我来说非常受用,因为它解答了我长期以来的一个疑惑:为什么同样是暖色调,有的时候看起来温馨,有的时候却显得俗气。作者似乎非常注重理论与实践的结合,后面的案例分析,比如“夏日海滩的高饱和度表达”和“室内肖像的细腻肤色重塑”,都配有详细的环境光线分析图,甚至连使用的笔刷的细微差异都标注得清清楚楚。我特别喜欢它对“色彩平衡”的独到见解,它不是简单地让你去点击那个按钮,而是引导你去思考画面中“缺失”的色彩是什么,然后通过微妙的调整来达到一种和谐的视觉张力。读完前几章,我感觉自己看照片的“眼光”都被提升了一个维度,不再是机械地套用滤镜,而是真正开始“雕刻”色彩了。
整体来看,这本书的编排逻辑体现了极高的专业素养和教学经验。它不像有些书籍那样东拼西凑,而是形成了一个完整的、递进式的知识体系。从基础的色彩科学引入,到复杂的通道操作,再到最终的情绪化整合,每一步都像是为前一步做了铺垫。我尤其欣赏书尾附带的一个“色彩问题诊断清单”,当我的照片出现某些问题时——比如“人像肤色偏灰”、“背景杂乱分散注意力”——我可以直接对照清单,找到对应的章节和解决方案,极大地提高了解决问题的效率。它不是那种看完一遍就束之高阁的书,更像是一本工具书,一本可以随时翻阅参考的“技术圣经”。坦白说,我本来对CS5这个版本略有保留,担心内容会过时,但这本书证明了优秀的后期理念是跨越软件版本的,它传授的是“思维模式”,而非转瞬即逝的“功能按钮位置”。我已经强烈推荐给身边几位正在为后期瓶颈苦恼的朋友了。
粗看了一遍,实操性蛮强的,什么甜美攻略、时尚攻略、妆容攻略,什么质感、纹理、层次,什么明暗、羽化、冷暖,以后有机会可以拍几张美女图对照着练练手。同系列的其它基本上也可以找机会浏览一番。
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教程不错,略复杂,思路讲解不清
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