Photoshop图像处理与创意设计案例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学

作者:潘鲁生

出品人:

页数:297

译者:

出版时间:2007-5

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787302139676

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• ps
• Photoshop
• 图像处理
• 创意设计
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• 数码艺术
• 视觉效果

《数码绘画：从入门到精通》 内容简介： 你是否曾经仰望那些生动逼真的数字艺术作品，惊叹于创作者如何将想象转化为视觉现实？你是否渴望亲手绘制属于自己的奇幻世界、塑造独一无二的角色，或者捕捉生活中转瞬即逝的美好瞬间？《数码绘画：从入门到精通》将是你踏入数字艺术殿堂的最佳伙伴。 本书并非专注于特定的软件技巧，而是以一种更为普适和深入的方式，引导你掌握数码绘画的核心理念与实践方法。它旨在为你打下坚实的绘画基础，让你能够自信地运用任何你喜欢的数码绘画工具，创作出令人印象深刻的作品。 内容详情： 第一部分：数字艺术的基石——理论与基础 何为数码绘画？ 我们将从最本质的角度探讨数码绘画的定义、优势以及它与传统绘画的关系。理解数码媒介的独特性，为你的创作旅程奠定方向。 绘画基础功：从零开始构建视觉语言。 线条的魔力： 学习不同线条的运用，如何用线条表达力量、速度、柔美与结构。从简单的素描练习开始，感受线条在造型中的无限可能。 形体与透视： 掌握基本几何形体在三维空间中的表现，理解透视原理，让你绘制的物体具有真实感和空间纵深。我们将通过大量的实例，从立方体、球体到复杂的场景，让你轻松掌握透视的奥秘。 明暗与体积： 学习光影的科学，如何通过明暗关系塑造物体的体积感和立体感。理解光源方向、受光面、背光面、投影等概念，让你的画面富有生命力。 色彩的语言： 探索色彩的基本原理，包括色相、饱和度、明度，以及它们之间的和谐与对比关系。我们将学习如何运用色彩来营造情绪、表达氛围，并创造视觉焦点。 构图的智慧： 学习经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称、引导线等，如何通过合理的构图安排，使画面更具吸引力，突出主体，并引导观者的视线。 数码绘画工具的认识与选择： 硬件篇： 详细介绍数码绘画板、手写笔、显示器等关键硬件设备，帮助你根据自身需求和预算做出明智的选择。了解不同品牌和型号的特点，让你事半功倍。 软件篇： 并非聚焦于单一软件，而是介绍市面上主流数码绘画软件的共性与特点，如笔刷引擎、图层系统、混合模式等核心概念。我们将讨论不同软件在功能和操作逻辑上的差异，让你能够快速适应任何一款软件。 第二部分：核心技法与创作实践 笔刷的艺术：探索无限的绘画质感。 笔刷类型与运用： 深入解析不同笔刷的特性，包括硬边、软边、纹理笔刷、喷枪等，以及它们在描绘不同材质、表现不同效果时的最佳实践。 自定义笔刷的创造： 学习如何根据自己的需求，创建独一无二的笔刷，赋予你的绘画独特的风格和质感。 图层的奥秘：构建层次分明的数字画布。 图层的基本操作： 熟练掌握图层的创建、删除、复制、合并等基本功能。 图层模式（混合模式）的力量： 深入理解各种图层模式（如正片叠底、滤色、叠加等）的作用，如何利用它们实现神奇的色彩叠加、光效合成和纹理融合。 蒙版与剪贴蒙版： 学习如何使用蒙版精确控制图层的可见区域，实现柔和的过渡和局部修改，以及剪贴蒙版在特定区域应用效果的强大功能。 色彩理论在数码绘画中的应用： 色彩搭配方案： 学习单色、互补色、邻近色、三角色等经典色彩搭配原理，并如何在数码绘画中灵活运用。 色彩氛围的营造： 如何通过色彩的选择和运用，有效地传达画面的情绪和氛围，是温暖、冷峻、神秘还是活泼？ 色彩校正与调整： 掌握在数码绘画中进行色彩平衡、色阶、曲线、色相/饱和度等调整的方法，让你的画面色彩更加准确和生动。 材质的描绘：赋予画面真实的触感。 不同材质的特性： 学习如何观察和分析不同材质（如金属、布料、皮肤、木材、石头等）的光泽、纹理、透明度等特点。 运用笔刷与色彩表现材质： 通过笔刷的运用、色彩的层次和细节的刻画，让画面中的物体仿佛触手可及。 光影的深度刻画：让画面更具空间感。 多光源的分析与表现： 学习如何在复杂的光照环境下，准确地分析和表现光影关系。 体积光与环境光： 掌握体积光（如体积雾、丁达尔效应）和环境光的表现技巧，增强画面的空间感和真实感。 角色设计与造型：创造鲜活的生命。 人物比例与结构： 学习人体解剖的基础知识，掌握人物比例的准确性，以及肌肉、骨骼结构在造型中的体现。 面部表情与情感表达： 深入研究面部特征的刻画，如何通过细微的表情变化，传递角色的情绪和性格。 服饰与道具设计： 学习如何根据角色设定，设计出符合身份、性格和时代背景的服饰与道具。 场景与环境的构建：搭建引人入胜的故事舞台。 环境透视与空间构图： 结合透视原理，构建真实且富有层次感的场景空间。 光影与氛围在场景中的运用： 如何利用光影和色彩，为场景注入生命力，烘托故事情节。 细节的添加与烘托： 学习如何在场景中添加恰当的细节，如植被、建筑纹理、小物件等，丰富画面内容，增强故事感。 第三部分：进阶探索与个人风格 不同绘画风格的探索： 了解写实、卡通、厚涂、水彩、插画等多种数码绘画风格，并尝试融合与创新。 故事性与叙事性绘画： 如何通过画面讲述一个故事，引导观众的情感，引发思考。 个性化创作流程的建立： 帮助你梳理和优化自己的创作流程，从想法产生到最终完成，高效有序。 如何寻找和发展个人风格： 鼓励你通过大量的练习和尝试，逐渐形成自己独特的视觉语言和创作标记。 作品的优化与后期处理： 学习如何对完成的数码绘画进行最后的调整，提升画面的整体表现力。 《数码绘画：从入门到精通》不仅仅是一本技能教程，更是一次关于视觉表达的探索之旅。无论你是完全的初学者，还是希望提升技艺的爱好者，本书都将为你提供系统、清晰的学习路径。通过大量的案例分析、循序渐进的练习指导，你将掌握数码绘画的精髓，释放你的创作潜能，将脑海中的奇思妙想，转化为一幅幅令人惊艳的数字艺术作品。准备好，开启你的数码绘画新篇章！

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这本书的书名里带了“Photoshop”和“图像处理”，我本来是冲着学习具体的工具操作和实用技巧去的。结果翻开来，发现内容侧重于宏观的设计理念和创意构思，很多篇幅都在讨论如何培养设计师的“眼光”和审美，而不是手把手教你某个滤镜怎么用，或者某个图层样式怎么调出高级感。比如，它花了大量篇幅去解析不同文化背景下的色彩心理学，以及如何在商业项目中运用叙事性的视觉语言来打动目标受众。这对我这个急需解决手头一个海报设计难题的初学者来说，显得有点“虚”。我期待的是那种“打开软件，跟着教程做一遍，马上就能出效果”的书籍，这本书更像一本理论入门的读物，让我感觉像是参加了一场高屋建瓴的设计讲座，而不是实操工作坊。它的案例分析虽然深入，但往往建立在读者已经对Photoshop基础功能了如指掌的前提下，对于我这种还在纠结选区工具怎么用的新手来说，门槛有点高，很多案例的步骤被一笔带过，专注于背后的设计逻辑，这与我预期的“案例教程”定位产生了偏差。

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这本书给我的整体感觉是，它更像是一部关于“如何成为一个有想法的设计师”的哲学导读，而非一本“如何使用Photoshop进行图像处理”的工具手册。内容中充满了对“设计思维”、“视觉传达的本质”以及“设计师的职业素养”的探讨。这部分内容固然高深，但对于一个急于解决具体软件操作问题的读者而言，这些探讨显得有些空泛和不接地气。我花费了大量时间去阅读那些关于“形式追随功能”和“设计的谦逊性”的长篇论述，却在寻找一个关于如何精确调整图层混合模式透明度百分比的实例时一无所获。如果这本书的定位是“设计理论精要”，那么它做得不错，但如果它以“案例教程”的名义推向市场，那么它在技术细节的讲解和实操指导方面，留下的巨大空白让人感到失望。我期待的是一本能让我拿起鼠标就快速上手的实用指南，而不是一本需要我深思熟虑后才能理解其深意的学术著作。

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我购买这本书的初衷，是希望它能提供一些前沿的、能立刻在社交媒体上吸引眼球的“创意设计”技巧。市面上很多教程都在强调时下流行的风格，比如赛博朋克霓虹、极简主义留白或者复古胶片质感。然而，这本书的案例风格显得非常古典和学院派，强调的是构图的平衡性、黄金分割的应用以及传统艺术理论在数字媒介中的延伸。虽然这些基础理论无疑是重要的，但它们缺乏一种即时的“哇塞”效果。我甚至在书中没有找到关于AI辅助设计工具如何融入工作流的任何讨论，这在如今的行业环境下，显得有些脱节。我更希望看到的是，如何利用最新的功能或插件来突破传统设计的边界，实现那种令人眼前一亮的视觉冲击力，而不是更多关于“如何做好一个安静、优雅的布局”的教导。这本书更适合于艺术史或者平面设计专业的学生作为理论参考，而不是给追求快速迭代和视觉轰炸的自学者准备的“速成宝典”。

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从技术教学的角度来看，这本书的“教程”部分显得过于依赖读者的自我探索能力。每一个案例的展示，似乎都是将最终的作品呈现在你面前，然后用一段文字概括出其核心思想，但关键的技术路径却被刻意隐藏了。例如，在介绍一个复杂的纹理叠加效果时，书中只提到了“通过多重混合模式和高斯模糊的巧妙结合实现”，却完全没有截图展示操作面板的设置，也没有说明具体应该选择哪几种模式（如叠加、柔光还是颜色加深），以及每一步的参数范围。这对于依赖视觉引导来学习软件操作的人来说，简直是噩梦。它要求读者必须同步打开Photoshop，根据描述去凭感觉尝试上百种不同的组合，才能勉强复现出书中描绘的效果。这与其说是“案例教程”，不如说是“优秀作品集附带的设计解说”，它的价值在于启发思考，而非手把手教学。

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这本书的装帧和排版设计本身倒是挺赏心悦目的，铜版纸的质感不错，印刷色彩还原度很高，看上去确实是本高品质的教材。然而，内容组织上的跳跃性让我有些措手不及。它似乎想涵盖的范围太广了，一会儿讲到数字绘画的笔刷肌理模拟，下一章又立刻转到了品牌VI设计中的图形简化原则。这种知识点的快速切换，使得任何一个主题都没有得到足够深入的探讨。比如讲到“光影的戏剧化处理”时，我期待看到一系列基于不同光源设置的3D渲染图层混合模式解析，结果它仅仅用了一个简单的黑白对比图示就带过了，然后马上就跳到了如何使用蒙版来构建空间层次。这种浅尝辄止的叙事方式，让我感觉作者更像是一位知识的搜集者，而不是一位精心的编纂者。我花了不少时间去猜测作者意图跳过哪些关键技术细节，试图自己去脑补背后的操作逻辑，这极大地降低了阅读的效率和学习的连贯性。

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