具体描述
内 容 提 要
本书介绍了Photoshop5.0中文版的使用方法，从最基本的操作到一些高级的运用，可使读者在三个星
期内对Photoshop5.0中文版有一个比较详细而全面的了解。本书从概念入手，循序渐进地介绍了Photoshop
5.0的工具箱、滤镜、菜单命令、高级运用等操作，并通过大量具体的例子让你真正掌握Photoshop5.0的使
用。本书适合于对Photoshop感兴趣的入门者和希望更进一步学习的初学者。为了使得Photoshop5.0英文
版的用户也可以使用这本书，我们将各个命令的英文名称也一并列出，供读者参考。
作者简介
目录信息
第一部分 奇妙的工具
第一章 远航前的准备――第一次运行Photosh0p5.0中文版
1.1调色板组和调色板
1.2菜单命令
1.3工具箱
1.4创作属于自己的第一幅画的三步曲
第二章 Photosh0p5.0中文版的基本操作
2.1雪花飘扬
2.2哎呀！我做错了！――Photoshop5.0的“历史记录功能”
2.3艺术照片的诞生
2.4一个简单的练习
2.5关于其他“梯度工具”的介绍
第三章 这才是开始
3.1“心情不错”
3.2“天空中的吉他”
3.3发光的文字
第四章 给自己一个闪亮的心情
4.1HappyDay（快乐的一天）
4.2渐变功能
4.3套圈工具
4.4橡皮印章工具
4.5使图像更清晰或更模糊
第五章 条条大路通罗马――寻找快捷的作图方式
5.1“青春色彩”的节奏
5.2白云悠悠
5.3文字中的图像
5.4对遮罩的进一步讨论
5.5一个可爱的小熊
5.6快捷键的使用
5.7一些有关“快速屏蔽模式”的例子
第六章 基本的色彩理论
6.1颜色的产生
6.2RGB色彩模式
6.3CMYK色彩模式
6.4HSB色彩模式
6.5LAB色彩模式
6.6定制颜色
6.7色彩模式之间的转换
6.8“变亮工具”和“变暗工具’
第七章 对工具的进一步讨论
7.1直线和箭头
7.2创建自己的画笔
7.3对遮罩的讨论
7.4建立真正的彩虹
7.5“电子画笔工具”的特殊效果
第八章 特殊文字效果
8.1“小天使”
8.2文字的阴影效果
8.3文字的发光效果
8.4效果的叠加
8.5“透明文字”工具的说明
8.6对遮罩使用“效果”
8.7美丽的镜框
第二部分 Ph0t0sho5.0中的滤镜
第九章 “艺术效果”类滤镜
9.1彩色铅笔
9.2镂刻效果
9.3干笔效果
9.4胶片颗粒
9.5壁画效果
9.6氖光效果
9.7画笔涂抹
9.8刮刀效果
9.9塑料覆盖
9.10海报边缘
9.11蜡笔效果
9.12条状涂抹
9.13海绵效果
9.14画板纹理
9.15水彩效果
第十章“虚化效果”和“清晰效果”滤镜
10.1虚化效果
10.2清晰效果
第十一章“画笔线条”类滤镜
11.1强化边缘
11.2笔画倾斜
11.3网线阴影
11.4黑色网线
11.5油墨轮廓
11.6溅射效果
11.7喷洒线条
11.8Sumi－e滤镜
第十二章“扭曲”类滤镜
12.1扩散光晕
12.2挪动效果
12.3玻璃滤镜
12.4“海面涟漪”和“涟漪效果”
12.5“挤捏效果”和“球状效果”
12.6极坐标效果
12.7弯曲效果
12.8旋涡效果
12.9折曲效果
12.10波动效果
第十三章“像素重整”和“杂色”类滤镜
13.1彩色半色调
13.2晶状效果
13.3近色效果
13.4碎面效果
13.5网线金属版
13.6马赛克效果
13.7点化效果
13.8加入杂色
13.9化除杂色
13.10除尘效果
13.11均匀杂色
第十四章“渲染效果”类滤镜
14.1云纹渲染
14.2混合云彩
14.3泛光效果
14.4光照效果
14.5纹理填充
14.63D变换
第十五章“速写效果”类滤镜
15.1基线凹凸
15.2粉笔与碳笔效果
15.3碳笔效果
15.4铬金属效果
15.5连续蜡笔效果
15.6速描效果
15.7半色调图案
15.8速记纸效果
15.9复印效果
15.10石膏效果
15.11网格效果
15.12印章效果
15.13分裂边界
15.14水彩纸
第十六章“风格化效果”和“纹理效果”滤镜
16.1扩散效果
16.2浮雕效果
16.3凸出效果
16.4寻找边缘
16.5边缘光晕
16.6曝光效果
16.7层叠效果
16.8描绘轮廓
16.9风动效果
16.10破裂效果
16.11颗粒效果
16.12马赛克层叠
16.13补丁效果
16.14彩色玻璃
16.15纹理构成
第十七章“视频效果’、“其他”和“水印暗记”滤镜
17.1视频效果
17.2其他滤镜
17.3水印暗记
17.4对Phot0shop滤镜的总结
第三部分 Ph0t0shop5.0的一些高级使用
第十八章 菜单上的奥秘
18.1“文件”菜单
18.2“编辑”菜单
18.3“图像”菜单
18.4“图层”菜单
18.5“选择”菜单
18.6“视图”菜单
18.7“窗口”菜单
18.8“帮助”菜单
第十九章 Photoshop的高级运用（一）
19.1路径的基本操作
19.2路径的填充
19.3路径的其他操作
19.4路径和遮罩
19.5路径和图像
19.6色彩调整的深入
第二十章 Photoshop的高级运用（二）
20.1Alpha通道的概念
20.2多Alpha通道操作
20.3图层蒙板操作
20.4对通道和图层的进一步讨论
20.5“命令组”调色板
最后的话
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我不得不说，当我翻到介绍3D效果和动画制作的部分时，内心是既好奇又有点失落的。我对这个版本中关于“动态图层”和简单动画制作的可能性特别留意，想知道它是否涵盖了那个时期较为前沿的图形动画制作流程。我尤其想看书中对“滤镜效果”应用策略的讨论。在功能相对精简的5.0版本中，滤镜库的运用可能就是营造视觉冲击力的主要手段。这本书有没有详细拆解如何组合多个滤镜，并结合蒙版进行创造性的效果叠加？比如，如何用“液化”工具结合“高斯模糊”创造出一种梦幻般的虚焦效果，并且说明在操作过程中应该注意哪些数值范围的平衡。另一个让我十分关注的板块是关于“层样式（Layer Styles）”的详尽解析。在那个时代，图层样式是实现复杂描边、阴影和斜面浮雕效果的利器，我希望它能深入剖析“斜面和浮雕”参数中“光泽度”和“阴影角度”对最终三维感的影响机制，而不是简单地告诉你勾选哪个复选框。如果这本书能在这方面提供扎实的理论支撑和丰富的实验案例，那它的价值就不仅仅停留在软件操作手册的层面了。
总而言之，我购买这本书的初衷，其实是想通过“旧瓶装旧酒”的方式，来反向理解现代软件设计的演进脉络。因此，我非常看重它对“文件格式”特性的深入剖析。比如，在PS 5.0的背景下，TIFF、PSD、BMP等格式的内部结构差异，以及它们在特定工作流程中的优劣势分析，这比单纯的“另存为”指令要深刻得多。我期望书中能有一块内容，专门讨论那个时期，用户如何处理扫描仪导入的图像，包括如何优化扫描分辨率、设置合适的点阵扫描参数，以及如何使用内置的“USM锐化”进行恰到好处的锐化处理，而不至于产生明显的噪点。我特别希望看到它对“通道（Channels）”的运用讲解是否足够透彻，不仅仅是RGB三通道的查看，而是如何利用各个通道的灰度信息来创建高对比度的选区，尤其是如何利用色彩通道的差异来分离前景和背景，这是图像合成中最核心的技巧之一。如果这本书能将这些基础但关键的底层操作讲解得清晰有力，那么它就成功地成为了一个优秀的“Photoshop 5.0时代的底层逻辑教科书”，而不是一本简单的功能索引。
这本书的实战项目部分是我检验其教学质量的重中之重。我希望看到的是，它没有仅仅停留在“制作一张简单的海报”这种初级范例，而是深入到一些特定行业的应用场景。比如，它是否提供了针对早期的Web图形优化的章节？在那个拨号上网的时代，如何通过精确控制色彩数量（比如256色限制）和文件大小，制作出既美观又加载迅速的GIF或优化的JPEG图片，这绝对是一门学问。我尤其想探究它对“路径工具”在复杂图形轮廓提取上的高级应用——那些关于如何处理尖锐转角与平滑曲线过渡的技巧，以及如何利用路径将复杂的形状转换为精确的选区，以便进行后续的修复或合成工作。另外，我还在寻找关于“文字特效”的章节，看看它如何指导用户在那个版本中实现具有金属质感或立体感的文本效果，这通常涉及到对图层样式的多重叠加和细微的内部阴影控制。如果这些实战案例能附带详细的“错误分析”部分，指出新手最容易在哪里犯错以及如何避免，那么这本书的实用价值无疑会大大提升。
这本书的装帧和整体排版风格，首先就透露出一种浓厚的年代感，这倒不是贬义，而是对于那个特定软件版本的忠实记录。我最感兴趣的是其中关于“滤镜库”和“动作（Action）”的篇幅。在PS 5.0那个阶段，自动化工作流程的重要性已经凸显，所以我想知道作者是如何构建和应用批处理命令的。我特意去对比了它对“色彩范围”选区工具的讲解力度，因为在没有现代“选择并遮住”那样强大工具的时代，如何利用通道和色彩范围进行高效的抠图，是衡量一本教程水平的重要标尺。如果它只是简单地介绍了菜单在哪里，那就太对不起读者了。我期望看到的是，针对不同复杂背景（比如头发丝、半透明物体）下的精确选区提取技巧，并且希望书中能提供足够多的“陷阱”和“避坑指南”，告诉我们在这个版本中，哪些操作是效率低下的，哪些是容易出错的。此外，对于基础的图像调整工具，比如“色阶”和“曲线”，我希望它能提供超越基础教学的进阶应用，例如如何利用它们进行非破坏性的曝光修正，或者如何通过曲线微调来模拟特定的胶片色彩倾向，毕竟那是一个追求胶片质感的时代。
天哪，我最近终于下定决心要系统学习一下图像处理的“老古董”了，就是那本传说中的《Photoshop 5.0中文版学习教程》。说实话，刚翻开这本书的时候，我的心情是相当复杂的。我主要想找找看，它里面对于位图和矢量图的基本概念讲解得到不到位，毕竟这是任何图形软件的基石，如果地基不稳，上层的技巧学得再花哨也是空中楼阁。我特别关注了关于图层混合模式的介绍，想看看在那个时代，作者是如何深入浅出地解释“正片叠底”和“滤色”这些核心概念的，毕竟现在的软件功能迭代太快，早期的理论沉淀往往更有助于理解底层逻辑。另外，我也仔细翻阅了关于色彩管理的章节，想知道在没有现代色彩空间那么成熟的背景下，这本书是如何指导读者进行屏幕显示与打印输出的色彩匹配的，这块内容对我这个需要处理老照片修复和基础印刷品设计的新手来说至关重要。更重要的是，我希望这本书能详细讲解“路径”工具的使用，不仅仅是画个贝塞尔曲线这么简单，而是如何利用路径进行精确的选区创建和形状编辑，尤其是在处理复杂的边缘过渡时，这本书的实战案例能否提供足够细致的步骤指导。我期望它能像一位经验丰富的老师傅，手把手地带我走进那个时代的图像编辑世界，而不是泛泛而谈那些我已经在网络上随便搜就能找到的皮毛知识。
