中文版Photoshop CS2基础与实例教程

中文版Photoshop CS2基础与实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海科学普及出版社
作者:柏松
出品人:
页数:354
译者:
出版时间:2006-4
价格:35.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787542732910
丛书系列:
图书标签:
  • 学习
  • ps
  • 一周目
  • Photoshop
  • CS2
  • 图像处理
  • 图形设计
  • 教程
  • 基础
  • 实例
  • 中文版
  • 软件操作
  • 设计入门
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具体描述

本书理论与实例相结合:通过精心设计的基础内容与应用案例,深入浅出地将Photoshop CS2的使用方法和技巧展现得淋漓尽致,使读者的学习更轻松,上手更容易,并学有所成。

  书中实用与灵活相结合:书中列举的实例皆为商业成品,讲解步骤清楚、手把手地教授,同时本书附赠光盘中保留了实例的源文件。读者只要认真学习。活学活用,即可将其应用于求职或实际工作中去。

  本书基础与实例相结合,以就业为导向,精辟地讲解了中文版Photoshop CS2的主体操作和行业应用。主要内容包括:Photoshop基础知识、选区的创建与编辑、图像的描绘与处理、图像的控制与修正、图层与文字、路径与形状、通道与蒙版、滤镜、图像动作、图像的输入和输出,并以案例的形式介绍了Photoshop cS2在Ⅵ设计、封面设计、包装设计、广告设计、海报设计、影像设计、室内装潢设计等行业中的具体应用。

  本书内容翔实、图文并茂,艺术性、可操作性和针对性都比较强,适合平面设计初学者使用,如各类电脑培训班学员,相关专业的中职、高职、高专学生及有意向平面设计行业发展的人员等;也适合平面设计从业人员,如平面广告设计人员、封面装帧设计人员、影楼美工人员和建筑设计人员等,读者从中可以借鉴创意思路、实战方法和经验技巧。

《数字艺术创作指南:从概念到实现的Photoshop实践》 本书并非一本关于Photoshop CS2具体版本操作技巧的教程,而是旨在为渴望掌握数字图像处理与创意表达的读者提供一套系统性的思维框架与实践路径。我们将目光投向更广阔的数字艺术创作领域,深入探讨如何将您的想法转化为引人入胜的视觉作品。 第一部分:数字艺术的基石——理解与构思 在正式踏入软件操作之前,我们首先需要建立对数字艺术本质的深刻理解。本部分将引导您探索视觉语言的奥秘,包括色彩理论、构图法则、光影表现等基础概念,这些是任何优秀数字作品不可或缺的元素。您将学习如何分析现有优秀作品,拆解其成功之处,从中汲取灵感。 更重要的是,我们将强调“概念”在数字创作中的核心地位。创作不仅仅是技巧的堆砌,更是思想的表达。您将学习如何从零开始构思一个创意,如何将其转化为具体可见的视觉元素,以及如何利用想象力构建一个独特的世界。我们会探讨不同类型数字艺术的创作流程,例如插画、概念设计、数字绘画、图像合成等,分析它们在构思阶段的侧重点和差异。 第二部分:工具的哲学——超越软件的限制 虽然数字艺术创作离不开软件工具,但本书的核心理念在于“超越软件”。我们不局限于任何特定的软件版本,而是探讨掌握工具背后的“哲学”。您将了解到,Photoshop等工具并非简单的按钮和滤镜堆砌,而是强大的数字画布和无限可能的组合引擎。 本部分将侧重于培养您独立思考和解决问题的能力。当您面对复杂的创意需求时,如何灵活运用工具的各种功能,如何探索新的可能性,如何构建属于自己的工作流程。我们将讨论一些通用的图像处理理念,例如图层管理、蒙版运用、混合模式的逻辑、笔刷的探索性使用等,这些知识将帮助您在任何熟悉的或不熟悉的数字绘画、图像编辑软件中都能游刃有余。 我们还会触及数字创作中的一些普遍性挑战,例如如何有效地管理和组织数字素材,如何保持创作过程的效率,以及如何处理不同设备和显示器之间的色彩差异等。这些实用性的建议将帮助您在创作过程中少走弯路。 第三部分:实践的殿堂——从灵感到作品 进入实践篇,我们将把前两部分所学的理论知识和工具理解融会贯通。本部分将通过一系列精选的、具有代表性的数字艺术创作案例,展示如何将抽象的创意转化为具体的视觉作品。 这些案例将涵盖不同风格和主题,例如: 奇幻场景的构建: 学习如何通过图像合成和数字绘画技术,创造出令人惊叹的异世界景观。探讨如何运用光影和细节营造氛围,如何赋予画面故事性。 角色设计的思考: 深入研究如何从角色设定出发,通过造型、色彩和表情来塑造鲜活的人物形象。了解如何在数字绘画中表现材质、服装的质感。 情感表达的视觉化: 探索如何通过色彩、构图和抽象元素来传达特定的情感和意境。学习如何运用图像来讲述故事,引发观者的共鸣。 商业视觉的创意: 分析如何为产品、活动等进行视觉设计,如何平衡艺术性与商业目的,创作出既美观又有传播力的作品。 抽象艺术的探索: 鼓励读者跳出具象思维,尝试用色彩、线条和纹理来表达内心的感受和抽象的概念。 在每个案例分析中,我们不会提供“一步一步照着做”的固定教程,而是侧重于分析作者的创作思路、决策过程和技术应用。您将学习到如何审视自己的作品,如何进行迭代和优化,如何不断提升自己的创作水平。 第四部分:未来的视野——数字艺术的进阶与探索 数字艺术领域日新月异,本书的最后一章将为您展望未来的发展趋势。我们将讨论新兴技术(如AI辅助创作、3D集成等)对数字艺术创作可能带来的影响,以及如何保持终身学习的态度,不断适应行业的变化。 您将获得关于如何进一步深化自身技能的建议,例如学习相关的3D软件、动效设计,或者更深入地研究特定艺术风格。本书的目标是激发您对数字艺术的无限热情,鼓励您在探索的道路上不断前行,最终成为一名有思想、有创造力的数字艺术家。 本书适合读者: 对数字艺术创作充满热情,但不知道从何处着手的新手。 有一定图像处理基础,但希望提升创意能力和系统性思维的爱好者。 希望拓展艺术视野,学习不同类型数字艺术创作理念的艺术家和设计师。 任何希望将自己的想象力转化为视觉语言的创意人士。 我们相信,掌握数字艺术创作的真正力量,在于理解其背后的逻辑,培养独立的思考能力,以及拥抱无限的探索精神。本书将为您开启这段精彩的数字艺术之旅。

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读后感

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用户评价

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说实话,这本书的装帧质量倒是出乎意料的好,纸张厚实,印刷清晰,这一点值得肯定,毕竟是实体书,拿在手里有一种实在感。然而,内容上的“实在”感就打了折扣。它更像是一本厚厚的“功能索引大全”,而不是一本真正意义上的“教程”。每一项工具、每一个菜单的功能都被掰开了、揉碎了,列得清清楚楚,就像字典一样,你知道Photoshop里有个“通道”面板,这本书会详细告诉你“通道”面板里所有选项的中文名称和作用。但问题是,软件手册和学习指南之间有本质的区别。学习指南应该引导你构建知识体系,告诉你何时该用通道,何时该用蒙版,以及它们在实际工作流中的优先级。这本书的叙事逻辑是平铺直叙的,没有高屋建瓴的全局观。我学完后最大的收获是,我能背出CS2里所有滤镜的名字,但我依然不知道如何高效地完成一个商业海报的排版工作。对于追求效率和系统性学习的读者,这本书的价值几乎为零。

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我对这本书的评价是:过于侧重“技术点罗列”,严重缺乏“设计思维灌输”。教程的组织结构非常僵硬,似乎是把CS2的帮助文档拆解重组了一下。举个例子,当讲解到“图层样式”时,它会把阴影、描边、渐变叠加等所有样式选项单独拿出来讲解,讲解得非常细致,从像素到数值的每一个变化都描述到位。但是,它从未真正引导读者去思考:“在一个需要突出主体,弱化背景的场景中,我应该如何组合这些样式,才能达到视觉焦点集中的目的?”它展示了工具箱里所有的“颜料”,但从没教过你怎么调出“高级灰”,或者怎么用色彩对比来营造空间感。对于那些想从“会用PS”进阶到“能设计”的人来说,这本书提供了太多的“术”,而完全缺失了“道”。读完后,我感觉自己像一个操作熟练的机械手,但缺乏使用这只手的“大脑指挥”。想成为一个真正的设计师,这本书提供的知识密度和深度远远不够,它更适合那些纯粹想了解软件有哪些按钮的人。

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我买这本书纯粹是因为家里堆着的旧电脑只能勉强跑CS2,当时也没多想,以为基础知识是通用的,结果发现我太天真了。这书的“实例”部分简直是最大的笑话,那些所谓的“经典案例”,什么“制作水晶按钮”、“制作复古照片效果”,都是那种十年前最流行的、现在看起来土到掉渣的样式。我花了整整一个下午,严格按照教程一步步操作,终于做出了一个闪闪发光的、边缘锐利到能割伤人的“3D浮雕”效果,然后我同事瞥了一眼,问我这是不是他小学美术课的作业。更令人抓狂的是,书中的文字描述和实际操作的对应关系经常出现断裂。它会用非常官方、非常教科书式的语言告诉你“请使用[滤镜]菜单下的[扭曲]选项”,但对于为什么选择这个滤镜,以及不同参数带来的视觉差异,它就一带而过,仿佛读者都是已经掌握了色彩理论和视觉心理学的天才。这种“告诉你怎么做,但不告诉你为什么这么做”的教学方式,对于我这种需要理解底层逻辑才能进步的人来说,简直是折磨。学完之后,我只会机械地重复步骤,一旦脱离了书本的引导,面对一个全新的素材,我依旧茫然不知所措。

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这本书的翻译质量,是我最想吐槽的一点。虽然是“中文版”,但很多术语的翻译让人看得一头雾水,明显是直译外文手册的结果,缺乏本土化的润色和优化。比如,某些专业概念的中文表达别扭至极,导致我经常需要反过来去网上搜索那个英文原词,才能真正理解作者想表达的意思。这无疑大大拖慢了学习速度。每次我遇到一个不熟悉的词汇,都要在书本和搜索引擎之间来回切换,极大地破坏了阅读的连贯性。更要命的是,由于软件本身的局限性,书中对一些高级编辑技巧的描述,比如非破坏性编辑流程的早期概念,解释得非常模糊和保守。它似乎完全没有预见到未来软件将如何进化,所以提供的解决方案总是倾向于“合并可见图层”、“栅格化处理”这种会丢失编辑灵活性的老旧做法。对于注重流程优化和未来兼容性的现代学习者而言,这本书不仅信息过时,连表达方式都带着浓厚的“时代烙印”,读起来非常累,感觉每读一页都要打一个折扣。

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这本《中文版Photoshop CS2基础与实例教程》真是让人又爱又恨,说它爱吧,确实在很多基础概念的讲解上是下了功夫的,比如图层混合模式的细微差别,或者选区工具的各种高级应用,初学者看了绝对能建立起一个比较扎实的框架。但是,这种扎实感往往建立在对软件版本深深的执念上。CS2这个版本,放到现在来看,简直就像是挖掘机里的蒸汽机,功能上确实能满足最基本的需求,可一旦涉及到现代设计流程中那些流畅的智能对象、云同步、或者甚至是稍微复杂一点的3D功能,这本书就完全卡壳了。我记得我尝试用书里教的方法去处理一个需要高精度抠图的复杂项目,结果发现CS2的“抽出”(Extract)工具在处理毛发边缘时简直是灾难,效率低到让人想砸电脑。更别提界面了,那套灰蒙蒙的图标和布局,每次打开都感觉像是穿越回了二十年前的网吧,学习曲线的陡峭度不仅来自于软件的复杂性,更来自于对过时操作逻辑的适应。所以,如果你是想学现代平面设计或者UI/UX,这本书更像是一份历史文物,用来了解Photoshop的“上古时代”或许还有点意思,真要上手实战,赶紧换成CC版本,你会感谢我的。

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