Photoshop CS5 照片处理秘技大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年

作者:锐艺视觉

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2011-2

价格:39.90元

装帧:

isbn号码:9787500696926

丛书系列:

图书标签:

• ps
• 摄影
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• 图像处理
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• 技巧
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• 设计
• 数码照片
• 后期制作
• 图像修复

《影像新生：不止于PS的数字艺术创作指南》 在这本《影像新生》中，我们踏上一场超越传统照片处理的数字艺术探索之旅。本书并非局限于软件的某一个版本或特定的操作技巧，而是着眼于更广阔的数字艺术创作理念与实践。我们将一同解锁那些能够让你的想象力在数字画布上自由驰骋的通用原理与方法，无论你是初窥门径的新手，还是希望拓展艺术边界的资深爱好者，都能在这里找到灵感与实用的指导。 第一部分：构思与创意的火花——看见影像的灵魂 在正式踏入技术层面之前，我们将深入探讨创作的源头：创意与构思。 捕捉灵感： 我们将学习如何从日常生活中、从艺术史中、从文学作品中发掘并提炼视觉元素，让你的创作不再是无源之水。通过案例分析，你将了解大师们是如何构思出震撼人心的作品的。 叙事的力量： 一张引人入胜的图片，往往蕴含着一个故事。本书将引导你思考如何通过影像来讲述故事，如何运用视觉语言传达情感、理念，甚至引发观众的共鸣与思考。我们将探讨构图、色彩、光影在叙事中的作用。 风格的探索： 从超现实到极简，从复古到赛博朋克，数字艺术拥有无限的可能性。我们将一起分析不同艺术风格的特征，并提供方法论，帮助你找到并发展属于自己的独特视觉语言。你将学会如何有意识地运用元素来塑造作品的风格。 概念化与可视化： 在将抽象概念转化为具体影像的过程中，清晰的思路至关重要。我们将介绍如何将模糊的想法转化为具体的视觉元素和表现手法，如何用逻辑和创意来支撑你的艺术决策。 第二部分：数字颜料与画布——掌握通用创作工具 本书将重点介绍那些构成数字艺术基础的核心工具和原理，这些工具与技术是跨越软件版本的通用语言。 色彩的心理学与和谐： 色彩不仅仅是视觉的装饰，更是情感的载体。我们将深入理解色彩的基本原理，学习如何运用色彩心理学来营造氛围，如何构建和谐或冲突的色彩搭配，以及如何利用色彩来引导观众的视线。 光影的雕刻： 光影是塑造空间感、立体感和情绪的关键。我们将探讨自然光与人造光的特性，学习如何模拟各种光照效果，如何利用阴影来增强画面的深度和戏剧性。理解光影的逻辑，是让画面“活”起来的第一步。 构图的艺术： 黄金分割、三分法、引导线、对称与平衡……这些经典构图法则在数字创作中依然具有强大的生命力。我们将详细解析各种构图方法，并探讨如何在数字环境中灵活运用，打破常规，创造出更具视觉冲击力的画面。 材质与纹理的触感： 画面中的物体不仅仅是形状，更拥有质感。我们将学习如何通过色彩、细节和叠加效果来表现不同的材质，例如丝绸的光泽、岩石的粗糙、金属的冰冷等，从而增加画面的真实感与丰富度。 动态与节奏： 静态的画面也可以展现出动态感和节奏感。我们将探讨如何通过线条的流动、元素的排列、色彩的渐变等方式，来为画面注入生命力，引导观众的视线在画面中“运动”。 第三部分：数字炼金术——多维度的图像合成与改造 这一部分将着重于如何将不同的视觉元素巧妙地融合在一起，创造出令人惊叹的全新景象。 像素的重塑： 我们将学习如何精准地控制画面的每一个像素，进行精细的局部调整、修复与改造。这包括对细节的刻画，对瑕疵的隐藏，以及对元素进行细致的变形与再造。 图层的魔法： 图层是数字创作的基石。我们将深入理解图层的叠加模式、混合选项以及它们如何协同工作，实现复杂的视觉效果。从简单的叠加到精妙的抠图与合成，图层将是实现你想象的有力工具。 遮罩的智慧： 遮罩不仅是隐藏与显露的工具，更是控制色彩、明暗、纹理等效果的精确手段。我们将学习如何运用各种类型的遮罩，实现自然的过渡、巧妙的融合以及区域性的精细调整。 笔刷的语言： 笔刷是绘制与塑造的画笔。除了基本的绘制功能，我们将探索各种特殊笔刷的运用，如何利用笔刷来模拟自然纹理、创造笔触感，甚至绘制出不存在的奇幻元素。 纹理与图案的应用： 高质量的纹理和图案能够极大地提升画面的质感与表现力。我们将学习如何搜集、制作和应用各种纹理，以及如何利用图案来填充背景、制造重复元素或构建复杂的视觉模式。 第四部分：超越静态——动态影像的启蒙与思考 数字艺术的发展日新月异，动态影像已成为重要的表现形式。本书将为你打开通往动态数字艺术的大门。 运动的感知： 在静态图片中，我们可以通过对运动轨迹、速度感和惯性的暗示来营造动感。我们将分析如何通过构图、线条和细节来传达运动的概念。 时间维度的初步探索： 即使在静态作品中，我们也可能通过多帧的并置或蒙太奇的手法来暗示时间的流逝或故事的进程。我们将探讨如何通过静态图像来表达时间的概念。 动画原理的启迪： 了解基本的动画原理，如关键帧、补间动画、运动缓动等，即使是在静态创作中，也能帮助你更好地理解和表现物体的运动状态，让你的画面更具生命力。 链接到更高层次的工具： 本书将为你提供一个坚实的基础，让你能够更轻松地掌握如视频编辑、动态图形等更高级的动态影像创作工具。 本书的价值： 《影像新生》旨在为你提供一个思考框架，一套通用创作方法论，以及一批能够触类旁通的实用技巧。它不提供“一键生成”的捷径，而是鼓励你独立思考，发挥创意，通过对数字工具的深刻理解，去创造真正属于你的、独一无二的数字艺术作品。无论你的画布是二维平面还是三维空间，无论你的终点是静态影像还是动态序列，本书都将是你数字艺术之旅中一位可靠的伙伴与引路人。让我们一起，用数字的语言，重塑影像，点燃创意，赋予作品以全新的生命。

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这本书的后半部分简直是为追求极致的用户量身定制的，尤其是对动作（Action）和批处理的讲解，简直是效率革命的指南。我过去对动作的理解仅限于记录几个重复操作，然后一键执行，但这本书介绍的“参数化动作集”和“条件触发脚本”的概念，让我眼前一亮。作者展示了如何构建一个可以根据输入图片分辨率和色彩模式自动调整参数的复合型动作，这极大地减少了批量处理时的二次干预。更值得称道的是，它对于资源管理和工作流程的规范性要求。书中详细列举了如何组织自定义笔刷、样式和预设库，并提供了一套成熟的备份和迁移方案，确保你的工作环境能够长期稳定、高效地运行。对于需要处理大量历史项目或长期合作的设计师来说，这种对工作流的体系化梳理，其价值堪比一次昂贵的软件升级。读完这部分，我感觉我的工作效率至少提高了三成，不再为重复劳动感到心力交瘁，终于能将更多精力投入到真正的创意构思上。

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说实话，市面上很多技术书籍读起来就像在啃干面包，枯燥乏味，全靠毅力支撑。但这本书的叙事风格和案例选择，却有着一种老派摄影师的幽默感和洞察力。它并没有回避Photoshop CS5版本的一些技术限制，反而将这些限制巧妙地转化为创意的驱动力。比如，书中有一章专门讲“光影的再创造”，它不是简单地教你用“加深/减淡工具”，而是结合了透视原理和光线折射的物理知识，教你如何用“曲线”和“自定义画笔”来模拟自然光在物体表面微妙的反弹和散射效果。我过去总觉得，修图的上限取决于相机本身，但这本书让我意识到，修图师的想象力和对光学的理解才是真正的上限。尤其是对景深和焦外成像（Bokeh）的模拟部分，它没有止步于简单的模糊效果，而是深入解析了镜头光圈叶片形状对焦外光斑的影响，并给出了在PS中精确复刻出不同焦外效果的参数化流程。这种跨学科的知识融合，让这本书的价值远远超出了单纯的软件教程范畴，更像是一本进阶的光学美学手册。

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这本书的封面设计得相当大气，光影效果拿捏得非常到位，一看就知道是内行人的作品。我本来对CS5这个版本的功能了解得七七八八，总觉得市面上那些教程都大同小异，无非就是讲讲图层蒙版、调整曲线这些基础操作。然而，当我翻开内页，立刻被它那种深入骨髓的实战精神所吸引。它不是那种干巴巴的软件功能罗列，而是像一位经验丰富的老法师手把手在教你“为什么”要这么做，而不是光告诉你“怎么”做。比如，书中对于色彩管理和印刷输出的章节，讲解得极为细致，甚至提到了不同色彩空间转换时可能出现的色偏问题及其解决方案，这在很多快速入门书籍里是绝无仅有的深度。我印象特别深的是关于高动态范围（HDR）合成那一块，它不仅展示了如何堆栈多张照片，还深入剖析了不同混合模式对最终细节保留的影响，那种对细节的打磨，简直到了吹毛求疵的地步。读完这部分，我才真正理解了什么是“照片的重生”，而不是简单的修补。它更像是一本工具书与思想指南的完美结合体，让你对Photoshop的理解从“操作员”提升到“艺术家”的层面。这本书的排版也很有意思，大量的对比图和步骤分解图，清晰明了，即使是复杂的滤镜组合操作，也能被拆解得一目了然，极大地降低了学习的挫败感。

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我原本以为自己够得上是PS中级用户了，能处理大部分的影楼精修和日常网络图片优化，但这本书像一盆冷水把我浇醒了。它对人像磨皮的处理方法，彻底颠覆了我过去那种“高反差保留+低频模糊”的僵硬手法。书中介绍的几种高级精修技术，比如“频率分离”的进阶应用，特别是针对不同肤质（油性、干性）的微调策略，细致到让你怀疑作者是不是真的在给好莱坞级别的特效化妆师写教材。更让我惊喜的是，它对非破坏性编辑的理念贯彻得极其彻底。很多章节都在强调，任何修改都应该保留原始信息的可追溯性，这对于商业项目来说简直是保命符。我试着用书里教的方法重新处理了一组老照片，原本以为已经无药可救的噪点和光线问题，竟然通过巧妙运用混合颜色通道和自定义锐化模板，得到了令人震撼的清晰度和纯净度，那种质感，是传统“一键修复”完全无法比拟的。这本书的知识密度高到令人发指，感觉每读一页都需要停下来，反复在软件里试验和验证，生怕错过哪怕一个细微的参数调整带来的巨大差异。它不是给你鱼，是教你如何搭建一个永不枯竭的渔场。

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我必须承认，这本书的入门门槛不算低。它假定读者已经对Photoshop的基本界面和术语有一定的了解，对于一个完全的新手来说，可能会感到信息量过载，甚至有些晦涩难懂。它毫不留情地跳过了“什么是图层”这类基础扫盲内容，直接切入那些能真正拉开普通修图师与顶尖高手差距的核心技术。比如，在处理复杂的合成场景时，对“通道混合器”和“Lab颜色空间”的深度剖析，逻辑链条极长，需要读者有较强的抽象思维能力去理解颜色如何在不同维度上被分离和重构。它更像是一本专业级别的参考词典，而非入门教科书。但正是这种不妥协的深度，使得它在我的书架上占据了不可替代的位置。每当我在处理一个极其棘手的色彩匹配难题或者需要进行一次极端的高精度抠图时，我都会翻回到相关的章节，总能从中挖掘出新的思路和更精妙的解决方案。这本书的价值在于，它能陪伴你度过从“熟练”到“精通”，乃至“创造性应用”的整个漫长过程。

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有一部分内容还是有些价值的 不过觉得前两章节都是无用 不过从初学者角度考虑倒是还不错

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有一部分内容还是有些价值的 不过觉得前两章节都是无用 不过从初学者角度考虑倒是还不错

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有一部分内容还是有些价值的 不过觉得前两章节都是无用 不过从初学者角度考虑倒是还不错